Red Hot Chili Peppers : « Les gens se comportent mal et font des erreurs. Ils ne savent pas mieux’

đŸŽ” 2022-04-01 07:00:00 – Paris/France.

S’il y avait le moindre doute sur la masse des Red Hot Chili Peppers, le mois dernier, ils ont obtenu une Ă©toile sur le Hollywood Walk of Fame, dans les rues mĂȘmes qu’ils avaient l’habitude de traquer en tant qu’adolescents punks. Ici Ă  Los Angeles, ils sont partout. Dans une bodega de Melrose Avenue, au milieu des boutiques de lingerie et des terrains remplis de dĂ©tritus, le thĂšme non officiel de la ville s’échappe des haut-parleurs : « PremiĂšre licorne nĂ©e / Porno soft hardcore / RĂȘve de Californ-i-cay-tioooon ». Je m’attends Ă  moitiĂ© Ă  ce que Flea et Anthony Kiedis se promĂšnent, cheveux longs et torse nu; ces adolescents qui se sont retrouvĂ©s dans l’un des groupes les plus durables au monde.

Ce n’est pas tout Ă  fait la rencontre mignonne que j’avais imaginĂ©e, alors, quand je les vois enfin dans la chair pixĂ©lisĂ©e sur des zooms sĂ©parĂ©s et un appel tĂ©lĂ©phonique: le batteur Chad Smith dans son bureau Ă  domicile, le bassiste Flea dans son home cinĂ©ma et le leader Kiedis appelant de l’entrepĂŽt oĂč le groupe rĂ©pĂšte pour une tournĂ©e du stade. Il y a un nouvel album, Unlimited Love, leur 12e – important parce que c’est le premier en prĂšs de deux dĂ©cennies avec le guitariste John Frusciante de retour dans le giron, mais aussi parce que le groupe a survĂ©cu pendant 39 ans sans avoir recours Ă  une rupture et Ă  des retrouvailles. « Je pensais que nous allions imploser Ă  un moment donnĂ©, comme le font la plupart des groupes », dit Smith.

Ils ont eu un bon coup, avec l’enfer de la drogue et les changements de line-up. La derniĂšre fois que cette formation Ă©tait ensemble, c’était au milieu des annĂ©es 2000. Californication – leur point zĂ©ro de 1999, ma cassette la plus usĂ©e – s’était vendu Ă  15 millions, le suivi de By the Way comprenait d’énormes singles, et leur double album de 2006, Stadium Arcadium, Ă©tait un n ° 1 amĂ©ricain. Les critiques ont dit que c’était soit la meilleure chose qu’ils n’avaient jamais fait ou qu’il n’a pas rĂ©ussi Ă  harmoniser leurs deux cĂŽtĂ©s: des non-conformistes funk-rap Ă©nervĂ©s et des pop-rockers radio-amicaux. Frusciante est parti tranquillement peu de temps aprĂšs. MĂȘme si c’était pour des raisons moins dramatiques que la premiĂšre fois, en 1992, alors qu’il tirait tellement d’hĂ©roĂŻne que ses dents sont tombĂ©es.

Les Red Hot Chili Peppers en 1988
 (de gauche à droite) Anthony Kiedis, John Frusciante, Flea et DH Peligro. Photographie : Jim Steinfeldt/Getty Images

Le guitariste avait rejoint le groupe Ă  18 ans, « et Ă  21 ans, nous sommes passĂ©s de ce petit groupe de club Ă  Under the Bridge », explique Smith. « C’était beaucoup. » La deuxiĂšme sortie de Frusciante Ă©tait diffĂ©rente. « Il n’y avait pas d’animositĂ©. Mon point de vue est qu’il voulait faire son propre truc, oĂč vous n’aviez pas Ă  faire de compromis et [deal with] sĂ©ances photo et interviews. En effet, il semble avoir rejoint Ă  condition qu’il n’ait pas Ă  faire grand-chose de ce dernier et qu’il ne soit pas disponible pour cette piĂšce. Smith n’a jamais pensĂ© qu’il reviendrait: « Je pensais que ce navire avait naviguĂ©. »

Mais fin 2019, Flea et Frusciante ont commencĂ© Ă  jouer ensemble. « Je ne peux pas penser Ă  une autre connexion musicale aussi forte que la leur », a dĂ©clarĂ© Rick Rubin, leur producteur de longue date, qui est de retour sur Unlimited Love. Il n’y avait qu’un seul problĂšme : les Chilis avaient dĂ©jĂ  un guitariste, Josh Klinghoffer, qui avait remplacĂ© Frusciante en 2009. Klinghoffer reçut un texto de Flea, l’appelant chez lui. Quand il est arrivĂ©, le groupe attendait dans la cour arriĂšre, prĂȘt Ă  annoncer la mauvaise nouvelle : il Ă©tait sorti. Il dira plus tard Ă  Rolling Stone que « c’était vraiment comme une mort ».

« Flea Ă©tait comme: » Nous allons rĂ©cupĂ©rer John. Nous vous aimons, mais nous avons l’impression qu’il y a des affaires inachevĂ©es », a dĂ©clarĂ© Smith Ă  propos de cette rĂ©union. « C’était putain de dur. Josh Ă©tait assis lĂ , le tapis arrachĂ© sous lui. Il y a eu une pause d’environ 15 secondes. Et puis il se tourne vers nous et dit : ‘Je suis vraiment content pour vous les gars.’ Quel acte de classe. Il y avait une doublure argentĂ©e pour le guitariste limogĂ© : huit jours plus tard, Eddie Vedder a appelĂ© Klinghoffer et lui a demandĂ© de rejoindre le groupe de tournĂ©e de Pearl Jam.

Frusciante de retour au bercail Ă©tait, Ă  certains Ă©gards, un risque. La derniĂšre sortie solo qu’il a faite Ă©tait enracinĂ©e dans la rave et il a dit qu’il n’était pas sĂ»r de pouvoir encore Ă©crire du rock. Mais le reste du groupe cherchait Ă  repartir Ă  zĂ©ro. « Nous nous prĂ©parions Ă  enregistrer un autre disque et nous n’étions pas confiants », explique Smith. Pour The Getaway en 2016, ils avaient Ă©changĂ© Rubin, qui avait supervisĂ© leurs six albums prĂ©cĂ©dents, pour Danger Mouse et expĂ©rimentĂ© vaguement le disco. Mais dans les six annĂ©es qui ont suivi, on dirait que les Chilis Ă©taient un peu perdus. « C’était difficile de nous mettre tous sur la mĂȘme longueur d’onde et d’avoir confiance les uns dans les autres », dit Flea.

Anthony et moi avons un lien si profond, de n’avoir rien et de nous bousculer ensemble

Puce

Cependant, dĂšs qu’ils s’imposaient Ă  nouveau, les idĂ©es affluaient librement. « Toute peur possible de la disparition de la muse s’est avĂ©rĂ©e jusqu’à prĂ©sent irrationnelle », dĂ©clare Kiedis. « Nous avons eu un changement capital dans la chimie en faisant revenir John. » À peine s’étaient-ils regroupĂ©s que la pandĂ©mie s’est produite – mais pour les Chilis nouvellement excitĂ©s, c’était une bĂ©nĂ©diction dĂ©guisĂ©e. Ils ont jammĂ© pendant des mois, au rĂ©gime de vieux blues, de rock’n’roll et de New York Dolls, et sont venus au studio de Rubin avec plus de 100 chansons. « Nous avons la rĂ©putation d’ĂȘtre une bande de fous, mais nous prenons la musique trĂšs au sĂ©rieux », ajoute Flea.

Ah oui, cette rĂ©putation. Un profil NME de 2004 pariait une fois : « Si vous avez besoin de raisons dĂ©centes pour licencier le groupe pour toujours », c’est aux premiĂšres chansons « dĂ©biles » telles que Mommy Where’s Daddy – sur l’inceste – et Special Secret Song Inside (Party On Your Pussy) – allez comprendre. Pour certains critiques dĂ©daigneux, le groupe ne s’est jamais dĂ©barrassĂ© de cette image : puĂ©rile, sordide, idiote. Ou, comme le dit Smith : « Le jeune Chad, au dĂ©but de Chili Peppers, aurait bu tout votre alcool, pris toutes vos drogues. J’aurais baisĂ© ta petite amie et je m’en foutais de tout ça.

Il est donc intĂ©ressant de noter que leurs trois premiers albums – leurs dĂ©buts Ă©ponymes en 1984, Freaky Styley produit par George Clinton en 1985 et The Uplift Mofo Party Plan en 1987 – figuraient parmi les morceaux que Frusciante a demandĂ© au groupe de jouer lorsqu’ils retrouvaient leurs marques. « Des chansons que nous n’avions vraiment pas jouĂ©es depuis longtemps », dĂ©clare Smith. « Ma pensĂ©e Ă©tait: John voulait renouer avec le groupe dont il Ă©tait tombĂ© amoureux. »

Pour Kiedis, il s’agissait de « revenir Ă  l’essentiel – jouons simplement de la musique ensemble sans attentes ». Mais il admet que revisiter cette Ă©poque Ă©tait « un peu gĂȘnant. C’est un peu comme un retour en arriĂšre et j’ai grandi dans un nouvel endroit. Mais j’ai vu la valeur de l’exercice, car c’était une Ă©poque oĂč il n’y avait vraiment rien d’autre que de s’amuser et d’ĂȘtre odieux, effrontĂ©, grossier – toutes ces caractĂ©ristiques que nous avions en tant que jeunes de 20 ans.

Unlimited Love a quelques chansons qui parlent de cette attitude dĂ©bridĂ©e; ces chansons ont tendance Ă  ĂȘtre plus lourdes, alors que l’album est Ă©galement plus aĂ©rien et mĂ©lancolique ailleurs. Une piste s’appelle, sans ambages, The Great Apes. Sur One Way Traffic, pendant ce temps, Kiedis se lamente: « Quand la vie est-elle devenue si prudente? » – bien qu’il ne soit pas prĂȘt Ă  s’étendre maintenant. « Je ne rentre pas vraiment dans cette auto-analyse », soupire-t-il. « Peut-ĂȘtre que je faisais rĂ©fĂ©rence au monde qui m’entoure, peut-ĂȘtre Ă  une partie de moi-mĂȘme. » Dommage qu’il n’approfondisse pas car il y a les thĂšmes du vieillissement et de l’aliĂ©nation, les États-Unis, leur muse Ă©ternelle, la Californie, et – malgrĂ© les sous-entendus plus doux ces jours-ci – l’amour et le sexe, qui sont convaincants contre l’ombre portĂ©e de trois musiciens qui ont tout vu, maintenant dans la soixantaine. (Frusciante, un vivaneau fouetteur, a 52 ans.)

D’autres chansons sont moins obliques : Poster Child et le skronky-jazz d’Aquatic Mouth Dance rappellent la scĂšne punk de LA des annĂ©es 80 avec laquelle Flea et Kiedis ont roulĂ©, de leur ancien repaire le Starwood Ă  John Doe des punks influents de LA X. Pour Flea, c’était un rappel qu’il est toujours Jenny du bloc. « Nous sommes des gens trĂšs privilĂ©giĂ©s – nous avons des rĂ©frigĂ©rateurs pleins de nourriture, de belles maisons et nous nous envolons oĂč bon nous semble », dit-il. « Mais quand j’entends [Kiedis] chantant : ‘S’il te plaĂźt, dis-moi, peux-tu Ă©pargner / Un oreiller pour ma tĂȘte et mes cheveux ?’, nous avons vĂ©cu cela pendant longtemps. OĂč allons-nous trouver de la nourriture aujourd’hui ? OĂč vais-je dormir ? Être foutu de drogue. Anthony et moi avons un lien si profond, de n’avoir rien et de nous bousculer ensemble. Et j’aime la façon dont cela se rapporte Ă  qui nous sommes aujourd’hui.

Qui et oĂč ils sont aujourd’hui est compliquĂ©, peut-ĂȘtre, par le changement de paradigme dans la culture depuis qu’ils sont partis. Le dernier album des Chilis est sorti un an avant que #MeToo nous demande de regarder diffĂ©remment comment nous avons adulĂ© les hommes cĂ©lĂšbres, leur privilĂšge et comportement. C’est un temps que regarde en arriĂšre moins favorablement, pourrait-on dire, Ă  un groupe de mecs qui se sont autrefois prĂ©sentĂ©s comme «des auteurs absolus de trucs sexuels hardcore et dĂ©chirants du ciel» et ont dĂ©filĂ© avec des chaussettes sur leurs bites.

« J’ai toujours voulu remuer le pot », explique Flea, qui a Ă©galement dĂ©clarĂ© dans ses excellents mĂ©moires de 2019, Acid for the Children, qu’il Ă©tait parfois un peu con. «Je voulais ĂȘtre offensant, et peu importait que ce soit des femmes, d’autres hommes, des gens de droite, des gens de gauche, je voulais dire quelque chose qui les ferait chier, juste pour ĂȘtre Ă  contre-courant, pour faire avancer les choses. Et j’ai toujours vu tant d’hypocrisie de chaque cĂŽtĂ© de chaque clĂŽture.

Il se souvient d’avoir Ă©crit l’un de ses blogs « flux de conscience », Fleamail, en 2000, et d’avoir signĂ© avec les mots « le mouvement fĂ©ministe dont je me moque ». « J’adore le fĂ©minisme, je viens d’écrire ça », dit-il, bien que cela ait incitĂ© Kathi Wilcox, bassiste du groupe riot grrrl Bikini Kill, Ă  lui envoyer un e-mail en disant : « C’est offensant pour moi. » Il dit maintenant: « Et je me souviens Ă  ce moment-lĂ , ĂȘtre comme: ‘Oh merde, je ne peux pas dire n’importe quoi, mĂȘme si j’ai un bon cƓur Ă  l’intĂ©rieur.' »

Sur scùne en 2004 
 (de gauche à droite) Flea, Kiedis et Frusciante. Photographie : Amanda Edwards/Getty Images

Flea a acceptĂ© cette partie de lui-mĂȘme qui appĂąte le chaos « il y a longtemps, prĂšs de 30 ans, quand j’ai arrĂȘtĂ© de boire et de me droguer. Les gens se conduisent mal et font des erreurs, ils ne savent pas mieux. Étant spirituellement Ă  l’écoute ces jours-ci, il a eu « beaucoup de comptes Ă  rendre avec moi-mĂȘme en ce qui concerne tout, pas seulement les femmes ». Mais concernant le contenu de leurs chansons, il dĂ©vie vers Kiedis. « Je n’ai pas Ă©crit ces paroles et j’ai l’impression que je ne peux pas parler pour eux, ou parler pour Anthony, en termes de sexualitĂ© et d’objectivation des femmes », dit-il, bien qu’il suggĂšre qu’il voit une diffĂ©rence Ă  ĂȘtre « en crainte d’une femme et se dĂ©lecter de cette sensualitĂ© et de cet Ă©rotisme, et ĂȘtre irrespectueux ».

Personnellement, j’adore les chansons sur le sexe, essayer d’avoir des relations sexuelles et avoir des relations sexuelles menstruelles – elles sont liĂ©es Ă  mon adolescence, avant que je ne me rĂ©veille moi-mĂȘme, et je suppose que c’est une histoire similaire pour chaque gĂ©nĂ©ration d’enfants qui dĂ©couvre les Chilis ‘ scatting absurde et doo-wop psychĂ©dĂ©lique se lamentent sur le cĂŽtĂ© miteux d’Hollywood. Bien que certaines de leurs chansons puissent s’asseoir moins facilement maintenant. Un sur Stadium Arcadium, appelĂ© She’s Only 18, Kiedis a Ă©crit sur sa rencontre avec Heather Christie, la mĂšre de son fils Everly, quand il avait 41 ans. Cela ne veut pas dire que les hommes de plus de deux fois l’ñge de quelqu’un ne peuvent pas Ă©crire sur eux comme un objet de dĂ©sir sexuel, ou flash back Ă  leur jeune moi. Mais cela n’empĂȘche pas les autres d’avoir la piqĂ»re.

Le sujet le plus dĂ©licat est le mĂ©moire de Kiedis de 2004, Scar Tissue. Parmi les rĂ©vĂ©lations trĂšs mĂ©diatisĂ©es sur son enfance perdue, il y a un passage oĂč il admet avoir eu des relations sexuelles avec une mineure alors qu’il avait 23 ou 24 ans, sachant qu’elle avait 14 ans, ce qui, selon lui, a Ă©galement inspirĂ© sa chanson de 1985 Catholic School Girls Rule. Tout cela est sur les Ă©tagĂšres, cependant


SOURCE : Reviews News

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