Quiet on the Front : le succès du film anti

😍 2022-11-04 17:55:00 – Paris/France.

Nouvelle version sur le front. Initialement écrit en 1929 par Erich Maria Remarque, Pas de nouvelles au front il eut une version cinématographique mémorable en 1930. Il remporta deux statuettes aux Oscars, la plus importante de la cérémonie, Meilleur film et Meilleur réalisateur (Lewis Milestone). Less Remembered est un téléfilm de l’année 1979 de l’Américain Delbert Mann.

Près d’un siècle après son achèvement, le réalisateur allemand Edward Berger (la terreur) a jugé pertinent de commander une nouvelle adaptation, cette fois parlée dans la langue originale de ses protagonistes et avec une première qui coïncide avec la résurgence des slogans anti-guerre.

Au cœur du projet se trouvaient quelques idées clés : il n’y avait ni héroïsme ni gloire à sauver de la guerre ; l’horreur de la Grande Guerre a peut-être été oubliée à la lumière des pires épisodes de la Seconde Guerre mondiale, et dans son approche brutale des événements réels, il était crucial qu’il y ait une relation intime avec les personnages principaux, à commencer par Paul Bäume (l’acteur autrichien Felix Kammerer), un jeune de 17 ans qui s’enrôle dans l’armée allemande et finit dans le front occidental.

«Dans toutes nos décisions – caméra, musique, conception de la production, costumes, accessoires ou quoi que ce soit – il était important de (refléter) ce que Paul, ou quiconque est dans le cadre, ressent à ce moment-là. En ce sens, je dirais peut-être que c’est un portrait intime de ces jeunes », a expliqué Berger à Deadline.

La somme de ces décisions est visible depuis quelques jours sur Netflix, où le long métrage est devenu l’un des titres les plus visionnés en Streaming. Une sortie qui a multiplié les éloges qu’il avait déjà reçus dans les festivals internationaux et dans son propre pays, qui l’a choisi comme candidat local pour concourir à l’Oscar du meilleur film international (la même catégorie à laquelle le Chilien Blanquita, ainsi que l’Argentine , 1985, la Fermeture belge et la Décision sud-coréenne de partir).

« All Quiet on the Front Lines est un travail substantiel et sérieux, agi avec urgence et concentration et mettant en vedette des scènes de champ de bataille dont les fabrications numériques fusionnent habilement avec l’action. Il ne manque jamais de rendre justice à son sujet, même s’il est peut-être conscient de son propre statut classique », a commenté The Guardian, ajoutant qu’il s’agissait d’un « film puissant, éloquent et consciemment passionné ».

L’appelant « la version la plus époustouflante et la plus spectaculaire » du livre, le Chicago Sun-Times a passé en revue : Comme beaucoup des meilleurs films de guerre, de Paths of Glory à Platoon, Saving Private Ryan et 1917, c’est une expérience de visionnement difficile et parfois déchirante, mais c’est aussi une merveille technique, une étude de personnage soigneusement conçue. rappel opportun que les jeunes qui se battent et se sacrifient, tuent et meurent dans les guerres sont les pions d’un jeu d’échecs plus grand, plus complexe et souvent inutilement exaspérant.

Un peu plus modéré, le portail Indiewire a soutenu qu ‘«il y a un certain sérieux teuton dans la réalisation du film, ainsi que dans le sujet. Aussi poli mais pas aussi flashy que 1917 de Sam Mendes, le film montre un niveau similaire d’engagement envers les détails historiques, mais présente ses scènes de champ de bataille minutieusement mises en scène dans un style parlé relativement plus simple. »

Au sujet de la guerre, le site note que « sa futilité et son absurdité restent constantes, même si son visage évolue avec le temps. Malheureusement, la version magnifique mais tant attendue de l’histoire d’Edward Berger n’ajoute pas grand-chose au canon, à l’exception de quelques visuels absolument magnifiques. »

Los Angeles Times a déclaré que parfois ses deux heures et demie de durée ressemblent à une éternité. Pour la plupart, cependant, Berger garde l’horreur au premier plan, jamais plus que lorsque Bäumer, pris au piège avec un soldat français, est confronté à l’indéniable humanité de son ennemi.

A propos de l’introduction du personnage de Daniel Brühl, un négociateur qui voyage en parallèle pour signer un armistice avec la France qui n’était pas dans l’histoire originale, il a souligné que « La décision d’inclure cette voix principalement du pacifisme crée un manque de confiance dans le propos du film et la capacité du public à le comprendre. »

Dans le cadre d’une critique moins enthousiaste, le New York Times a noté que « Berger a plus d’outils à sa disposition que Milestone n’en avait avec les défis du début de l’ère du son, mais ces avantages rendent en quelque sorte cette mise à niveau moins impressionnante : le grossissement dans l’échelle et les prouesses se prêtent à la mise en valeur.

Quoi qu’il en soit, il a noté que « le film vise à vous frapper avec une brutalité implacable, et il est difficile de ne pas être dérangé par cela ».

SOURCE : Reviews News

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