✔️ 2022-08-20 17:15:23 – Paris/France.
Le modèle d’impact immédiat de Netflix, avec ses saisons ou séries entières publiées en une seule fois et commentées les trois premiers jours de sortie aucune opportunité pour une digestion reposante, rend un très mauvais service à plusieurs de ses meilleures séries. Précisément ceux qui sortent de leur norme algorithmique et ont un soin dans la plupart de ses aspects qui sont beaucoup plus appréciés en le dégustant au bon moment.
Dans le cas de ‘Sandman’, cela peut être encore plus radical. Les bandes dessinées originales de Neil Gaiman sont l’une des sources littéraires les plus importantes de notre époque, précisément parce que des qualités qui la rendaient pratiquement inadaptable, et s’y précipiter peut conduire à des malentendus. Quels sont tous ces personnages ? A quelle mythologie sommes-nous ancrés ? Quel sera le grand conflit ? La meilleure chose à propos de la bande dessinée n’était pas d’avoir une réponse simple à toutes ces questions et, heureusement, la série Netflix conserve cette essence tout en réussissant à être divertissante par ses propres mérites.
Rêve de moi
En soi, cela revient à ne pas se limiter aux conventions de la fantaisie conventionnelle. Le ‘Sandman’ original pourrait être dispersé dans différentes parcelles, laissant le idées métaphysiques sur l’humanité, les rêves et la créativité être ceux qui agissent comme tissu conjonctif pour le lecteur. Gaiman, étant impliqué en tant que créateur, essaie de maintenir ce pilier, bien que ses associés David S. Goyer et Allan Heinberg contribuent à rendre cet ensemble d’intrigues plus cohérent.
Non seulement la cohésion de la série est plus claire, mais elle sert à créer une télévision efficace qui parvient à éviter les tendances de la bande dessinée qui seraient quelque peu décevantes à l’écran, ainsi qu’une résolution rapide des conflits. Le trio de catacrocker mentionné l’utilise pour faire chapitres de séries qui fonctionnent par eux-mêmes et, en même temps, marquer une évolution narrative.
Des aspects tels que la gestion de l’aventure du Rêve (Tom Sturridge) pour récupérer ses objets volés ou l’évolution du personnage du Corinthien (Boyd Holbrook) en antagoniste persistant tout au long de la saison montrent la soin pris pour que son ambition ne soit pas écrasante pour le nouveau spectateur. Car il y a beaucoup de choses qui pourraient lui faire peur, comme le caractère presque impénétrable du protagoniste, qui a une évolution très progressive que la série ne cherche pas à rendre trop évidente.
‘Sandman’ : une adaptation à la hauteur du défi
Pour le spectateur qui était déjà fan de ‘Sandman’, il y a de quoi être heureux. Les parcelles maîtresses sont entretenues assez fidèlement, les extravagances ou les aspects obscurs n’ont pas été trop compromis qui caractérisait les panneaux et Sturridge parvient à se rapprocher de la personnification d’un disque des Sisters of Mercy qui était le Rêve de la bande dessinée.
Au-delà des clins d’œil, c’est un délice pour sa façon de faire fonctionner les moments les plus mémorables des premiers tomes, comme le duel en enfer, l’épisode à la cafétéria, la rencontre avec la Mort ou une belle histoire d’amitié en cours de route. tout au long des siècles. ah et le sens de l’humour macabreétroitement lié au corinthien.
Mais la meilleure chose à propos de la série est qu’elle n’essaie pas de négliger le spectateur qui va devenir vierge dans le monde de « Sandman ». Il y a un important tourbillon de personnages, de références qui peuvent vous passer par dessus la tête, mais il y a aussi un souci du détail particulier pour que tout soit actionnable. Il y a un travail visuel qui se démarque du travail générique qui marque habituellement les productions moyennes de la plateforme. Et il y a aussi un monde riche dans lequel il est intrigant d’entrer, et la série vous prend par la main à travers eux avec son sens inestimable de la fantaisie (sombre).
Pour ceux qui veulent aussi gratter quelque chose du fantasme qu’ils consomment, ‘Sandman’ propose des heures d’investigation intéressantes autour de la condition humaine, de la façon dont il a besoin d’aspects qu’il ne comprend pas comme les rêves ou la mort pour être humain, du pouvoir d’éléments comme l’espoir ou la passion de vivre pour vaincre les périodes d’obscurité. Nous découvrons ces aspects avec Sueño lui-même, et on a le sentiment que la série ne libère pas de détails au hasard, que tout fait partie d’un ensemble très riche et qu’il vaut la peine de le digérer petit à petit.
Il sait aussi faire son travail lorsqu’il s’agit de faire comprendre qu’il y a un potentiel pour continuer à évoluer, pour continuer à développer ces personnages, ces mondes imaginaires, tout comme les bandes dessinées l’ont fait. Gaiman et son équipe n’ont voulu négliger aucun aspect, et cela se voit, car son reflet élégant et sombre en forme de fantaisie déchaînée a réussi à survivre à son difficile passage à l’écran. Non seulement cela, c’est presque l’adaptation de rêve dont les fans rêvaient et aussi une occasion parfaite pour Netflix de créer une série qui fera date. C’est pourquoi c’est la meilleure série qu’ils ont sortie cette année, et celle que vous ne devriez pas manquer.
SOURCE : Reviews News
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