« Quand je me réveille et que je regarde le journal, ça me donne envie de pleurer »

😍 2022-09-03 02:00:00 – Paris/France.

L’Américain Noah Baumbach, réalisateur de « White noise ». / Festival de Venise

Photo: andrea avezzu’

« White noise », l’adaptation cinématographique du roman homonyme de Don DeLillo, a été le film d’ouverture de la 79e édition de la Mostra de Venise. Avec un casting dans lequel Greta Gerwig et Adam Driver se démarquent, entre autres, cela représente l’un des paris de Netflix d’opter pour le Lion d’or.

À la suite de la mort de son père en 2019, Noah Baumbach est revenu sur un livre particulier que son père avait placé entre ses mains lorsque le réalisateur était jeune. White noise était le nom du roman publié en 1985, signé par Don DeLillo, l’un des plus grands représentants de la littérature postmoderne américaine.

Après la relecture, Baumbach ressent le besoin de l’adapter au cinéma. Cette histoire dystopique, satirique et irrévérencieuse, développée dans les années 1980, à la fois au sein d’une famille et dans la vie universitaire d’un expert d’Hitler, est déclenchée par un accident de transport chimique qui produit un nuage toxique.

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Le résultat, filmé en pleine pandémie et portant le même nom que le livre, était le film d’ouverture de la 79e édition du Festival du film de Venise, avec une distribution chorale comprenant Greta Gerwig, Adam Driver et Don Cheadle. Cette bande est l’un des paris de Netflix pour opter pour le Lion d’or.

Avec bruit blancNoah Baumbach rompt avec un type de cinéma qui l’a élevé dans la cinématographie américaine avec des titres tels que Histoire de mariage, Les histoires de Meyerowitz Soit Greenberg. Pourtant, entre les explosions, une danse finale surprenante et beaucoup de couleurs, l’empreinte de ce metteur en scène se reconnaît encore dans la précision des dialogues et de la mise en scène.

Après la première mondiale de bruit blanc, Noah Baumbach réfléchit à son dernier film dans une pièce surplombant la mer Adriatique agitée par les vents. Lorsqu’on lui a demandé s’il avait une intention claire que ce film puisse être perçu comme un drame existentiel, une comédie, un drame familial et même comme un film catastrophe, il a souri : « Je suppose que la réponse est oui. »

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Quels sont les défis pour amener la complexité de Don DeLillo au cinéma ?

Dans la mesure où vous recherchez plus ou moins les genres cinématographiques qui sont un équivalent littéral du roman. Ce que j’ai fait, c’est raconter une histoire que j’ai isolée du roman, tout en créant une sorte de traduction cinématographique de ce que DeLillo a si brillamment capturé.

Vous avez dit que l’histoire de « White noise » parle de vivre des moments dangereux. En pensant au monde d’aujourd’hui, vous avez le sentiment que nous sommes coincés en ces temps à haut risque. Qu’est-ce que cela vous fait d’affronter les ténèbres dans la vie quotidienne ? Pouvez-vous trouver la lumière quelque part?

Précisément, cette histoire parle aussi de trouver la lumière dans l’obscurité, ou de trouver l’obscurité dans la lumière, pour paraphraser la chanson de Leonard Cohen. Des fissures peuvent être trouvées dans tout, et c’est ainsi que la lumière parvient à se faufiler, à nous en rapprocher.

Dans ma vraie vie, quand je me réveille et que je regarde le journal, j’ai envie de pleurer. Pour moi, dans un certain sens, faire ce film est une façon de canaliser toutes ces peurs ; J’ai l’impression que le monde est fou, et quand je dis « fou », je veux dire les multiples sens que ce mot peut avoir, justement ce roman m’a donné l’occasion d’exposer toute cette folie à l’écran.

Dans quelle mesure l’affirmation selon laquelle en utilisant le matériel de quelqu’un d’autre pour faire un film s’applique-t-elle dans ce cas, cela devient quelque chose de tout à fait personnel ?

Tous les films que j’ai réalisés ont eu un caractère personnel. Il est clair que « personnel » peut signifier beaucoup de choses, mais certainement ici je reflète mon amour pour le cinéma, et c’est un aspect qui m’est très personnel.

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Dans « White noise », il aborde des questions complexes telles que la mort, la peur et la façon dont elles sont perçues dans la société. À quel point êtes-vous obsédé par ces problèmes ?

Nous sommes en quelque sorte complices de l’établissement d’une culture structurée pour ne pas penser à la mort, ou pour la sublimer. Nous acceptons la mort quand nous la voyons au cinéma ou à la télévision, et cela peut changer la notion conçue. Tant dans le roman que dans le film, il est dit que la vie et la mort ne sont pas deux choses distinctes, et que vivre implique la reconnaissance d’une fin, que la vie se termine.

Pouvez-vous dire que c’est votre film le plus politique ?

La nature politique du roman de DeLillo est indéniable, et bien qu’aucun nom ne soit spécifié, vous pouvez reconnaître l’ère Ronald Reagan ou l’ère de la guerre froide sortant des années 60 et 70. comme maintenant ! C’était assez attrayant pour moi, car je pense que c’est là que réside la clé pour que cette histoire ait un lien avec n’importe quel moment.

SOURCE : Reviews News

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