✔️ REVIEWS News – Paris/France.
Cinq hommes queer rendent visite aux participants du salon pour une cure de jouvence : vêtements, confiance en soi, logement, nutrition et style vestimentaire – c’est là qu’ils reçoivent des conseils complets et se renouvellent. Dans la version américaine de Netflix, Queer Eye est très émotif et extrêmement réussi. La version américaine actuelle de Netflix fonctionne depuis six saisons et a transformé les soi-disant « Fab Five » d’Antony Porowski, Johnathan Van Ness, Karamo Brown, Bobby Berks et Tan France en stars dans le monde entier.
Il s’agit d’un lien avec un modèle à succès qui existait sous une forme différente aux États-Unis dans les années 2000 et fonctionnait également de manière similaire en Angleterre, en France et en Australie. La popularité des saisons actuelles de « Queer Eye » est également liée au fournisseur de Streaming Netflix, qui peut proposer la série dans de nombreux pays différents en même temps.
L’émission américano-américaine de Netflix « Queer Eye » a d’une part de nombreux téléspectateurs, d’autre part elle a déjà reçu plusieurs Emmys en tant que « Best Structured Reality TV Show ». Maintenant, le Make Over Reality Show de Netflix arrive en Allemagne – avec une nouvelle distribution. Dans une interview, la productrice Christiane Schiek Tajima explique comment l’émission a été tournée et ce qui a été pris en compte lors de la réalisation.
Katja Engelhardt : Le « Queer Eye » américain tourne depuis plusieurs saisons. Quiconque y participe sait déjà dans quoi il s’embarque. Les Fab Five allemands n’étaient pas connus avant le début de la saison. Qu’est-ce que les participants pouvaient savoir exactement à l’avance ?
Christiane Schiek Tajima : Nous avons dû faire un travail pédagogique. Cependant, nous nous tenons comme Studios ITV pour les programmes dans lesquels nous traitons bien avec les gens et avons pu profiter d’une prime de confiance relativement importante. Mais on a dit aussi ce qui se passe : que les gens viennent chez eux, qu’on les accompagne. Cela a aussi des implications pratiques, les participants doivent s’absenter. Nous sommes honnêtes et ouverts avec ce que nous faisons. Bien sûr, c’est définitivement plus facile dans une deuxième saison quand on peut dire : regarde, c’est à ça que ça ressemble. J’espère que nous pourrons le faire maintenant.
Comment avez-vous trouvé les participants et comment les sélectionnez-vous ?
Nous avons trouvé les participants en faisant appel à des tiers car c’est souvent plus simple. Si vous regardez à l’intérieur, tout le monde connaît quelqu’un qui vous fait penser : « Ils méritent les fabs pour aller chez eux ». C’est plus facile que de devoir se dire : « Je pense que j’ai besoin d’aide. Ce serait bien si quelqu’un venait me voir.
C’était un aspect très important et cela a très bien fonctionné. Nous avons veillé à ce que les histoires soient une chose avant tout : elles doivent être crédibles et authentiques. Il doit être possible pour le spectateur de comprendre les différents niveaux et où ce voyage peut mener.
Dans les épisodes que j’ai vus jusqu’à présent, les participants sont également timides et ne font probablement pas constamment de vidéos d’eux-mêmes en privé. Comment savoir si le travail de caméra fonctionne avec les participants ?
On ne sait jamais. Mais nous ne les laissons pas seuls non plus. Ce n’est pas comme si une équipe se présentait et que la personne participante devait ensuite fonctionner. Ce n’était pas important pour nous si quelqu’un était timide. Cela fait partie de l’être. Nous ne voulons pas changer la personnalité, mais peut-être ouvrir une autre porte. David, l’un de nos fabs, l’a très bien dit : nous regardons simplement les choses sous un angle différent, puis nous aidons avec cela.
Certains des Fab Five avaient déjà un plus grand nombre de followers sur Instagram, mais à part Jan Hendrik, les Fab Five ne sont pas connus des autres formats de télévision. Comment avez-vous constitué le groupe ?
Nous ne recherchions pas des personnalités connues, mais des représentants de la communauté queer qui ont une vision crédible et veulent redonner quelque chose à la communauté – c’est-à-dire, au mieux, ils sont déjà actifs en dehors d’Instagram et de la télévision. Et nous les avons trouvés aussi.
David, membre de Fab Five, par exemple, est une recommandation d’un collègue qui a dit : « J’étais souvent avec elle et c’était l’heure la plus heureuse de la journée pour moi. Je me suis ouvert et je me suis senti tellement à l’aise et en sécurité. Quand quelqu’un m’est décrit comme ça, je pense : quelle personne formidable, puis-je s’il vous plaît les rencontrer ? Cela a été notre objectif.
Comment voyez-vous « Queer Eye », comme format documentaire ou comme format de télé-réalité ?
Je crois que c’est un format de divertissement factuel. C’est la réalité parce que cela se passe réellement dans la réalité et dans le monde réel non scénarisé. Et c’est pourquoi je pense que c’est avant tout un format de divertissement avec des aspects réels et factuels.
Avez-vous dû faire attention à certaines choses pour la branche allemande de Netflix ou avez-vous réfléchi à ce que vous vouliez faire différemment qu’avec le modèle ?
Adapter une marque aussi grande que Queer Eye, c’est avant tout deux choses. Tout d’abord, vous voulez adapter ce qui est bon et ce qui fonctionne déjà avec succès. Le deuxième point est : où produisons-nous, que sommes-nous ? Qu’importe l’Allemagne dans ce cas ? Et où sont les différences ? Nous avions une liberté totale et un soutien total de Netflix.
Y a-t-il un psychologue ou une aide thérapeutique sur place pendant le tournage ?
Qui a Studios ITV avec des formats de réalité en principe. « Devoir d’attention » [Anm. der Redaktion: Fürsorgepflicht] signifie pour nous que nous offrons également un soutien psychologique.
Dans quelles situations la personne de soutien psychologique deviendrait-elle alors active ?
Pour des raisons de protection des données, nous ne pouvons pas révéler les situations exactes dans lesquelles notre équipe « Devoir de Vigilance » est déployée. Mais une chose est certaine : c’est moralement un impératif absolu pour nous que nous proposions cette forme de soutien. Après tout, pour de nombreuses personnes, des situations telles que le tournage et l’attention soudaine autour d’eux peuvent tout simplement être écrasantes – peu importe leur stabilité mentale. Il est important qu’ils aient des contacts au sein de notre équipe « Devoir de Vigilance » qu’ils puissent contacter à tout moment. Je suis très heureux et je pense qu’il est important qu’au fil des années, il se soit développé de telle manière que nous puissions offrir ce type de soutien et ainsi remplir également notre devoir de sollicitude envers les protagonistes.
Dans les épisodes individuels, nous, en tant que téléspectateurs, apprenons d’abord à connaître un peu les participants. Après cela, on voit les Fab Five arriver chez eux et ils font connaissance. Y a-t-il des choses qui sont arrangées avant le tournage pour que lorsque les caméras arrivent, tout se déroule un peu plus facilement ?
Non, cela voudrait dire que vous pourriez influencer les gens. A part le fait qu’on ne veut pas du tout ça, j’ai trouvé dans toutes les années de production que ce n’est pas possible. Vous pouvez offrir de l’aide, mais pas diriger qui que ce soit. Ce sont des gens normaux, pas des acteurs. S’ils ne réagissent pas, ils ne réagissent pas. Et une fois que vous êtes sceptique, vous êtes sceptique. Nous cartographions cela. C’est pourquoi c’est ce genre de télévision.
Ce que vous voyez dépend des Fab Five, et ce n’est pas non plus quelque chose que vous pouvez planifier. Tout ce que nous disons, c’est : débarrassez-vous de la peur de ces personnes, prenez votre temps, apprenez à vous connaître brièvement, soyez gentils les uns avec les autres, rapprochez-vous, et la confiance se développe à partir de cette intimité. Et cette confiance porte également les autres jours où nous tournons. Il faut revenir à l’interaction humaine. Être gentil les uns avec les autres n’est pas si difficile.
Voyez-vous une tendance dans les pays germanophones en termes de formats factuels ou de télé-réalité ? J’espère que les choses seront un peu plus amicales et moins cyniques qu’elles ne l’étaient dans les années 90.
Je ne souhaite rien de plus que le cynisme et le sarcasme prennent moins de place. Cependant, je crois que c’est un vœu pieux. Il n’y a pas de place pour cela dans notre format. Pour d’autres programmes de réalité, ces facteurs font certainement partie du concept. Parfois, c’est aussi un divertissement bien fait avec une tonalité légèrement différente.
Queer Eye Allemagne | Bande-annonce officielle | Netflix
Je me demande s’il faut d’abord apprendre que le divertissement fonctionne sans grande distance entre les spectateurs et les acteurs.
Je crois que vous vivez peut-être aussi dans une bulle luxueuse – je suis volontairement provocateur – lorsque vous parlez de cette « grande distance ». Pour beaucoup, la télévision fait partie de leur quotidien et non pas une grande distance, mais une proximité. Il dépeint la vie quotidienne ou les souhaits quotidiens, les soucis quotidiens, les besoins et a un facteur de besoin complètement différent de celui que vous pourriez voir par vous-même. Ne mélangez pas ça. Et force est de constater avec beaucoup de respect que la télévision a toujours un rôle d’évasion. Heureusement, il y a la possibilité de choisir librement.
« Queer Eye » est disponible en Streaming sur Netflix.
En savoir plus sur le « Queer Eye » allemand sur Netflix : dans le podcast de la série BR « Passer l’introduction »avec une interview de l’architecte d’intérieur Ayan Yuruk et du styliste David Jakobs, deux membres de la distribution allemande.
SOURCE : Reviews News
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