✔️ 2022-04-01 16:34:12 – Paris/France.
un de plus Mémoire animé qu’un film sur l’exploration spatiale, cette recréation charmante et adorable de l’enfance de Richard Linklater fonctionne comme le ROME, AMARCORD ou C’ÉTAIT LA MAIN DE DIEU du réalisateur texan, recréant ses années d’enfance à Houston avec sa famille presque comme une sorte de catalogue animé d’expériences, d’expériences, d’objets précieux de la culture pop et, oui, de l’arrivée de l’homme sur la Lune en juillet 1969.
Linklater était un garçon sur le point d’avoir neuf ans à l’époque. Dans cette version pas strictement autobiographique de cette époque, le protagoniste, Stan, a un peu plus et de sa narration adulte (avec la voix de Jack Black), il se souvient de ce que furent ces années au Texas entouré de ce que l’on croyait alors être le début de bouleversements technologiques radicaux qui nous feraient bientôt vivre sur Mars.
Les évolutions technologiques existaient mais pas tant du côté de l’exploration spatiale (du moins pas dans le sens où l’on croyait alors) et ce que fait Linklater dans APOLLON 10 1/2 c’est inventer une stratégie narrative qui fonctionne comme une métaphore de ce qui va se raconter. Stan, son alter-ego, est choisi au début du film pour conduire un vaisseau d’essai pré-Apollo 11. Et ils le choisissent parce que, eh bien, ils ont mal calculé et le cockpit était un peu trop petit pour un adulte.
Mais ce n’est rien d’autre qu’une excuse vite oubliée et récupérée, un peu à la marge, dans la seconde moitié du film, la plus explicitement centrée sur la mission vers la Lune. Le reste du temps, ce que Linklater fait à travers les animations et la voix off de Black, c’est raconter à quoi ressemblait son enfance. En tant qu’oncle gentil et généreux à la fin des années 60, l’adulte Stan se souvient de ce que c’était que d’être un enfant à la fin des années 60 dans la banlieue nouvellement développée de Houston.
C’est un format qui permet à Linklater de raconter ces enfances pré-numériques où les gens jouaient (et prenaient des risques) dans la rue, où il y avait quelques mauvaises chaînes de télévision en noir et blanc, où les plaisanteries se téléphonaient et mangeaient vraiment mal. Ce sont des anecdotes spécifiques de sa famille (il y avait six frères, ce qui est le chaos en soi), mais elles sont facilement applicables à une grande partie du monde occidental.
A travers sa narration permanente, APOLLON 10 1/2 traite de propos nostalgiques et amoureux sur les émissions de télévision de l’époque, la musique de la fin des années 60 (de la pop au rock en passant par de nombreuses modes occasionnelles) et le cinéma populaire (en particulier la science-fiction, qui a grandi et récupéré de la mode pour tout ce qui s’y rapporte à l’exploration spatiale) toujours du point de vue d’un adulte qui était un enfant à l’époque et qui commençait tout juste à développer un goût plus « raffiné ».
Stan est conscient des enjeux politiques et raciaux de l’époque grâce à ses frères aînés et à l’actualité, mais son esprit est plein d’exploration spatiale et des mésaventures estivales de tout garçon qui n’a pas encore atteint la puberté. Aller à la piscine, à la plage, au parc d’attractions, au ciné-parc, jouer au baseball avec ses frères, se disputer la télécommande, trouver des magazines pornos cachés et d’autres délices de l’enfance de cette époque.
En deuxième mi-temps, le film du réalisateur de ENFANCE –un film avec lequel il a plusieurs points communs– mettra davantage l’accent sur l’arrivée sur la Lune elle-même, jouant entre le véritable voyage d’Apollo 11 et celui que Stan s’invente, de manière peut-être inutile mais charmante. . Linklater construit également avec lui un Mémoire qui a beaucoup d’invention, de souvenirs hérités, confus, mais en tous cas aussi spécifiques que gentils et généreux. Il n’y a pas un seul moment désagréable, cruel ou violent dans tout le film, au-delà des informations vues à la télévision.
Une belle note du film (fait avec un style d’animation plus traditionnel que celui utilisé dans VIE ÉVEILLÉE et UN SCANNER DARKLY du même réalisateur) passe par la prise de conscience du nombre de choses qui ont été faites à l’époque et qui seraient impensables aujourd’hui, notamment en matière de sécurité, de soins, d’alimentation, de pollution et de santé des enfants. Mais, encore une fois, Linklater ne critique ni n’accuse personne. Il rapporte simplement avec humour certaines coutumes de l’époque.
Pour ceux d’entre nous d’un certain âge (par exemple, ceux d’entre nous qui ont grandi dans les années 60 ou 70 et qui se souviennent d’expériences similaires), APOLLON 10 1/2 ce sera un festin de petits et gentils souvenirs et détails. Au-delà des différences spécifiques, il existe toute une génération (appelons-la « X », celle qui précède la la génération Y) qu’il percevra dans les anecdotes d’enfance de Stan des choses très proches des siennes.
Le plaisir de ce film charmant ne passe pas par l’arrivée sur la Lune ou quelque chose comme ça, mais par ce que cela représente du point de vue d’un enfant : un monde plus grand et plus plein de possibilités que le vrai, une série de des expériences qui vous marquent à jamais et qui, des décennies plus tard, vous rappellent une époque où vous croyiez que les choses iraient toujours mieux.
Mais nous sommes à la fin des années 60 et l’arrivée sur la Lune marque en ce sens un couronnement et la fin d’une sorte d’illusion. On y voit déjà – dans les journaux télévisés « animés » et dans certains détails de la vie quotidienne – que les choses n’allaient pas forcément si bien alors et n’iraient plus si bien à l’avenir. Mais avant de tomber carrément dans la réalité, Stan et toute sa génération avaient encore un peu de temps à vivre dans l’océan de la tranquillité.
SOURCE : Reviews News
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