✔️ 2022-09-29 22:37:00 – Paris/France.
« Qu’as-tu pensé des Parisiens ? », lui demandent-ils à Paris, bien sûr, pour Jean Fogerty. On ne sait pas si la voix féminine qui le prononce est celle d’une journaliste de la télévision française, d’une fan occasionnelle ou d’une fille de l’équipe qui l’accompagne. Credence Clearwater Revival lors de leur première et unique tournée européenne en cette année 1970 au cours de laquelle ils ont touché le sommet de la pop pour s’effondrer presque immédiatement. Mais Fogerty n’est pas Mick Jagger, Jim Morrison, Jimi Hendrix, encore moins Bob Dylan ou John Lennon. Bien que les chansons qu’il signe soient en tête des charts des deux côtés de l’Atlantique, il n’est ni un sex-symbol ni un idéologue mais un guitare anti héros ainsi qu’un héros du rock and roll de la classe ouvrière. Et avec un demi-sourire, qui tient moins du dédain que de la timidité, il répond à peine : « Je n’ai pas quitté ma chambre. Ni à Stockholm, Berlin ou Rotterdam ni ici à Paris. Mais j’aime l’eau.
La réponse en dit bien plus que cela. Fogerty n’est pas pour les groupies ou faire la fête; cela ne fait pas partie du mandat du sexe, de la drogue et du rock and roll ou du lysergique « allumez, écoutez, abandonnez ». C’est un ancien réserviste du Vietnam qui était en retard pour L’été de l’amour mais il a travaillé vite et dur pour définir un style et se positionner peut-être comme le dernier cri des années 60. Ce « je n’ai pas quitté ma chambre » est au centre de ce qu’il révèle la première, plus de cinquante ans après son tournage, du concert que Creedence Clearwater Revival a donné au Royal Albert Hall de Londres le 14 avril 1970. Quatre jours après, Paul McCartney a annoncé son départ des Beatles avec une déclaration et a précipité non seulement la fin du groupe mais de toute une époque. Travelin’ Band : Creedence Clearwater Revival au Royal Albert Hall, à partir de ce mois-ci Netflix, offre non seulement la possibilité de voir quarante minutes de Creedence en direct avec une qualité audio remarquable pour l’époque (post-production mise à part) mais montre également des images de voyage réalisées par le même groupe lors de leur passage à Stockholm, Copenhague, Berlin, Rotterdam, Paris et Londres. Raconté en off par la voix vitreuse de Jeff Bridges, le film comprend des flashbacks sur la formation du groupe à El Cerrito, en Californie, des apparitions dans des émissions télévisées massives comme Ed Sullivan et Andy Williams, mais aussi le tournage de Woodstock. L’histoire du produit le plus hostile de la contre-culture, auquel ils étaient liés mais dont doxa ils ont renié comme les montagnards (nom péjoratif donné aux paysans en Amérique) en cavale dans le Greenwich Village de New York ; Portobello Road (Londres) ou le Haight-Ashbury de Frisco.
Dans sa description en à l’arrêt de l’histoire et du style de Creedence, Bridges met en lumière l’épopée légendaire de la classe ouvrière du groupe qui était à l’opposé polaire de l’aristocratie pop. Cela fait référence au fait que le nom du bunker où Fogerty compose et Creedence répète morceau par morceau jusqu’à achever l’exploit de sortir trois LP et cinq singles dans le top 5 en 1969 s’appelle The Factory, en miroir avec une classe ouvrière loin loin des soucis du hippie. Ce qui est curieux, c’est que Lou Reed et le Velvet Underground ont aussi répété à l’autre bout du pays dans la Factory d’Andy Warhol, qui était une parodie ou une perversion du fordisme américain. Mais la coïncidence s’arrête là : le (bad) trip de Lou Reed (« Qui aime le soleil/Qui aime les fleurs » ?) n’a rien à voir avec la projection imaginaire de Fogerty de « Bayou Country », un exilé mental de la Californie endormie qui compose au compas pointant vers le (karma de vivre au) sud.
Dans un Royal Albert Hall épuiséles Creedence sont vus dans la même lignée, comme à l’usine, du début avec « Travelin Band » (bien que dans la setlist du show c’était le troisième thème) jusqu’à la clôture avec « Keep on Chooglin », qui s’étire en une confiture contenue, pur Tantra et ostiner. Du début à la fin du spectacle, Fogerty s’adresse à peine au public et ce qui persiste est le claquement de sa botte texane gauche contre la scène. Comme s’il réaffirmait la propriété intellectuelle du rock and roll (fabriqué aux États-Unis) dans la ville que les Beatles avaient transformée en métropole pop et sur une scène dont le prestige classique avait auparavant cédé aux Rolling Stones, Hendrix, Cream, Led Zeppelin ou encore les Fab Four, quand ils étaient encore capables de se produire en live. Toute l’imagerie de la société de consommation américaine qui a stimulé la culture pop britannique et l’évolution du rock de la musique de danse à la bande sonore contre-culturelle devient dans ce concert une réponse à la Invasion britannique: une claque de barbarie modérée.
Creedence Clearwater Revival au Royal Albert Hall de Londres
Sonar, autre clé révélatrice de ce film qui aurait bouleversé la vie nocturne du rock-cinéma de Buenos Aires des années 70 (par Woodstock un la chanson est la même). Au Royal Albert Hall, Creedence sonne comme en studio car, à contre-courant, ses albums sont une réaction à l’artifice de la console et de l’aquarium comme métavers de visions lysergiques. Tout comme ils jouent dans ce film, les frères Fogerty (qui ont tant de points communs avec les Davies et les Gallaghers) et compagnie sonnent mieux que le dernier que nous avons vu des Beatles en direct ou des Stones, dont l’acte passait auparavant pour la séduction hypnotique. de la représentation.
Rustiques pour un 1969 où Hendrix avait poussé les choses trop loin et où même les Stooges d’Iggy Pop avaient des aspirations plus artistiques, Fogerty’s Creedence n’était pas non plus réactionnaire (revoir les paroles de « Fortunate Son », la meilleure chanson anti-Vietnam de loin) ni rétro . Ils sont la fin de retour aux sources (comme le dit le bassiste Stu Cook, le meilleur déclarant des quatre) que les Beatles et les Stones avaient consommé avec L’album blanc Oui Banquet du mendiant, la sortie de l’empacho psychédélique. Oui ça coulisses transformé en tragédie grecque moderne qui est revenir Il nous permet d’espionner la stratégie de Lennon et Macca pour sauver le peu qui restait du groupe en remontant « aux principes » ce qu’il y a, ici c’est pur principe, racine.
Creedence n’avait jamais quitté les États-Unis et leur première tournée européenne fut un choc vite reconnu.
Beaucoup réverbération à la guitare pour capturer la brume du Mississippi, le sauvetage de Dale Hawkins, Little Richard et Screamin Jay Hawkins et le rock and roll comme danse. Pas en vain, dans sa parcimonie, Fogerty instruit le les londoniens: « Ils savent aussi danser. » Mais ce n’est pas un acte de nostalgie lycée, parce que Creedence ne sonne pas et ne ressemble pas (de toute façon, il n’y a pas de spectacle : de la fumée, des lumières stroboscopiques, rien) comme en 1957. C’est le rêve de Pato, celui de la boucherie de Moris, qui se réalise. Creedence est trop réel par rapport à la rêverie qui touchait à sa fin et c’est ce qui y ressemble avec une intensité (Neil Young trouverait la synthèse entre Hendrix et CCR avec Crazy Horse dans les années 70) qui avance subrepticement jusqu’à ce qu’elle atteigne le public hors de leurs sièges. Ce n’est pas du tout le déni de l’époque mais peut-être oui, sa critique moins réfléchie.
Ces quarante minutes jouées dans un avril 1970 historique sont, enfin, le développement de ce « non » par Fogerty, un travailleur du rock and roll qui n’a pas le temps d’admirer le glamour vous vous des Parisiennes : du domicile (la chambre d’hôtel) au travail (le spectacle) et du travail au domicile, à la demande. C’est peut-être pour cette raison que cette musique a eu un impact mondial mais un accent particulier sur les classes moyennes et populaires d’Argentine, avec une persistance qui allait des rocailles suburbaines (sans rapport avec le maniérisme progressiste ou le nihilisme punk) aux fans de football ( » Bad Moon Rising »/« Brésil, dis-moi ce que tu ressens »).
SOURCE : Reviews News
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