🎵 2022-04-13 14:48:06 – Paris/France.
Il y a sept ans, Vince Staples sortait son premier album, Heure d’été ’06, le chef-d’œuvre buggy et troublant qui a valu à l’ancien gangbangeur de Long Beach une grande popularité auprès du grand public. Ce n’était pas tout à fait un album d’évasion – même « Norf Norf » et « Señorita » étaient un peu trop tordus et sombres pour le Hot 100 du milieu des années 2010 – mais Heure d’été ’06 était l’un des débuts hip-hop les plus intéressants de la dernière décennie.
Avant que Def Jam ne le signe avec son premier contrat d’enregistrement, Staples a côtoyé les stars du blog du début des années 2010 : Odd Future, Kendrick Lamar, Ty Dolla $ign, A$AP Rocky et le regretté Mac Miller. Il a couru dans les bons cercles. Il a ouvert les bonnes tournées. Mais dans sa musique, à maintes reprises, il a pris des virages non conventionnels. Ses débuts étaient du survivalisme pur et dur. Son deuxième album, Théorie des gros poissons-son plus fort à ce jour, je dirais-est une bombe rave-rap. Son dernier projet, Ramona Park m’a brisé le cœur, sorti vendredi dernier, est un album relativement moelleux. C’est le son d’un rappeur en colère et paranoïaque qui se retrouve en quelque sorte bien placé. Musicalement, spirituellement, professionnellement, il a été partout. Mais il a une main remarquablement stable pour un rappeur avec un catalogue aussi fracturé. Il semble toujours savoir, dans une année de sortie donnée, exactement ce qu’il fait, pourquoi et pour qui.
Il est souvent plus facile de parler de lui en termes de ce qu’il n’est pas. Il n’y a pas de romance, pas de menace, pas de conneries dans son style. Il n’est pas tout à fait gangsta mais il n’est pas tout à fait «conscient»; en fait, il semble en vouloir à ces archétypes. Il y a de l’humour de potence dans ses couplets, mais même cela est plutôt en sourdine sur la plupart de ses albums. Il y a une candeur surprenante. « J’ai commencé le gangbang parce que je voulais tuer des gens », a dit Staples Le gardien. C’est un survivant impitoyable avec des amis à commémorer, des traumatismes à dissoudre, des péchés à expier, des menaces à renouveler et des histoires à raconter. C’est le sous-texte de tant de sa musique: C’est comme ça. Le critique Jayson Greene, passant en revue Heure d’été ’06 pour Pitchfork, a un jour décrit Staples comme « Chance le rappeur vidé d’espoir ». Chance est passé de mode vers 2019 avec Le grand jour en grande partie à cause de l’optimisme implacable et de la gentillesse terminale de sa musique. En revanche, Staples – même dans son mode hip-house – a exprimé une méfiance perpétuelle.
Au cours de ses deux premières années sous les projecteurs, Staples a cultivé une réputation particulière pour son sens des médias. Il a donné d’excellentes citations à des magazines et à des émissions de radio. Sur Twitter, il stan la ville d’Atlanta, il éviscérerait Chipotle, et il taquinerait même la haineuse indomptable (et passionnée de rave-rap) Azealia Banks. Ces performances sociales ont rehaussé sa visibilité dans les médias de premier plan, mais ont également envoyé des signaux mitigés sur sa musique. Vince Staples, la célébrité, est ce provocateur qui aime s’amuser et dont les interviews suggèrent un torréfaction comique. Vince Staples, le rappeur, est ce personnage laconique et traumatisé dont la musique suggère un service commémoratif. « Tirez sur une maman nigga si elle sort pendant que nous glissons », rappe-t-il sur « Aye! (Libérez les potes). C’est la réalité. Il est sautillant et bruyant musicalement mais toujours beaucoup moins lisse que, disons, YG; il a toujours semblé plus proche de l’introversion paranoïaque de Kendrick, Earl Sweatshirt et (pour nommer un contemporain non LA) Killer Mike. Staples, le rappeur, est un interprète charismatique sur scène, mais reste le plus éloigné d’un plaisir pour la foule dans son écriture.
Il y a quelques mois sur Twitter, le président de Top Dawg Entertainment, Punch, qui supervise Kendrick et SZA, a ouvert une discussion virale sur la dernière génération de superstars du hip-hop. Punch a demandé, Qui sont les superstars actuelles du rap, les successeurs crédibles de Kendrick, Drake, Nicki Minaj et J. Cole ? Les nominés évidents, je pensais, étaient Post Malone, Doja Cat, Lil Nas X et maintenant Jack Harlow, mais la question de Punch était implicite dans une qualification nerveuse à propos de l’artisanat. Qu’en est-il des rappeurs qui ne sont sans doute pas des chanteurs ? Les rappeurs rappeurs ? Si le hip-hop a maintenant l’avantage d’être le genre musical le plus important et le plus influent, alors pourquoi Vince Staples n’est-il pas une superstar ? La liste Wikipédia de « Norf Norf » est une fière épitaphe : « [The song] n’a culminé dans aucun graphique majeur. Il a été largement salué par la critique et a été placé sur plusieurs listes de fin d’année. Était-ce un improbable triomphe du bon goût ? Ou était-ce en fait une preuve accablante des limites de la création de goûts sur les blogs ? C’est difficile à dire.
Staples est perpétuellement à cheval sur de telles contradictions. Il se débat parfois. Il y a le dicton : « Un pour toi, un pour moi » ; 2018 FM ! était un peu trop « pour toi ». L’année dernière, le critique Tom Breihan, passant en revue l’album éponyme de Staples pour Stereogum, l’a trouvé « calme et contrôlé et triste » à tort. Il a trouvé Staples vacillant vers un cliché inquiétant : le stoïque et sans compromis artiste maintenant faire de la musique uniquement pour lui-même. Vince Staples, la célébrité, est si conventionnellement expressif; en écoutant Vince Staples, le rappeur, dans sa plus pure introversion, peut vraiment avoir l’impression de regarder la face cachée de la lune. Je me souviens que Breihan avait critiqué en ligne son évaluation de Staples, et même si moi aussi j’étais en désaccord avec certaines de ses déclarations sur l’album, j’ai reconnu dans sa frustration ma propre réaction initiale à Heure d’été ’06. C’est un album que je respectais beaucoup plus que je n’aimais.
Parc Ramona divise la différence entre FM ! et Vince Agrafes. C’est un peu moins ludique que FM !, avec ses sketches Big Boy et ses envolées G-funk, mais toujours un peu plus énergique et avenant que l’album éponyme. Staples dit que son Vince Agrafes et Parc Ramona, sortis à moins d’un an d’intervalle, ont été créés à peu près à la même époque. Ce dernier album semble un peu plus ouvert dans ses plus grands crochets (« Lemonade »), ses flux les plus audacieux (« Rose Street ») et ses meilleurs rythmes (« When Sparks Fly »). Mais, encore une fois, ce sont de légères différences d’exécution; Vince Agrafes et Parc Ramona les deux apportent une certaine chaleur à la musique du rappeur tandis que (plutôt contrairement FM !) préservant son attitude froide et classique. Parc Ramona n’est pas, à lui seul, le genre d’album qui convertira un sceptique de longue date en un vrai partisan de Staples. Sa plus grande discographie, cependant, récompense la patience et la confiance dans son approche auto-impliquée. Vince Staples n’a toujours pas compris les choses musicalement, spirituellement ou professionnellement. C’est bien sûr la raison pour laquelle nous sommes toujours là.
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SOURCE : Reviews News
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