✔️ 2022-03-30 22:40:48 – Paris/France.
Les productions coréennes continuent de dominer le Top 10 mondial des séries internationales de Netflix. (Netflix)
Depuis le succès de le jeu du calmar (Jeu de calmar) Les productions coréennes n’ont cessé de grimper dans le classement des plus regardées en Netflix. Dans la dernière série internationale du Top 10, ils étaient les dominants : Offre d’emploi (numéro 1, avec près de 31 millions d’heures de vues), vingt cinq, vingt et un (2, plus de 24 millions), Les inclémences de l’amour (4, plus de 14 millions), tribunal pour enfants (6, plus de 12 millions), Nous sommes morts (7, plus de 11 millions) et Trente neuf (9, plus de 10 millions).
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Le succès n’est pas un phénomène de plateforme : il y a des séries et des films de Corée du Sud sur Disney+ (chute de neige), Apple TV (Pachinko), hbo max (Les héritiers) et d’autres offres de Streaming. En Asie, on parle de la vague coréenne depuis trois décennies maintenant, ou Hallyuprincipalement porté par les K-dramas (mais aussi la musique et les produits de beauté) qui ont défini ce que frais sur ce continent. Junichiro Koizumiancien premier ministre du Japon, a dit quand Sonate d’hiver a captivé 20% du public du pays, un chiffre sans précédent : « Yon-sama est plus populaire que moi ». C’est ainsi que les fans ont surnommé —signifie Prince Yong— le protagoniste de la série, Bae Yong Joun.
Depuis « The Squid Game », les séries coréennes se démarquent parmi les préférées du public. (Parc Youngkyu/Netflix/dpa)
Avec la pandémie de COVID-19, la popularité des productions coréennes s’est multipliée. Il y a d’abord eu les tubes de films comme parasite (il a aussi remporté quatre Oscars) et Minari (Oscar de la meilleure actrice pour Youn Yuh-jung), mais le public a simplement commencé à rechercher plus de contenu K, soutenu entre autres par le sous-titrage qu’ils proposent, généralement dans plus de 30 langues.
Quelles sont les raisons pour lesquelles un pays de moins de 52 millions d’habitants a créé une culture mondiale ? En plus de l’engagement du boys band bts avec les Nations Unies et la ligne de soins de la peau de Sulwhasoo, bien sûr.
1) Équilibre parfait entre le prévisible et l’original
« Job Proposal » continue d’être numéro 1 parmi les séries internationales de Netflix. (Netflix)
Offre d’emploi (Proposition d’affaires) exploite l’un des sujets les plus fatigués de la fiction télévisée : la fille pauvre rencontre le garçon riche. Kim Se-jeong joue Shin Ha-Ri, un jeune employé de la société GO Food, que son riche ami, Jin Young-Seo (Séol en Ah), lui demande une faveur : pourrait-elle aller à sa place à un rendez-vous à l’aveugle – organisé par sa famille, qui insiste pour la marier – et décourager le candidat ? Ha-Ri découvre à sa grande surprise que le garçon que Young-Seo était censé rencontrer est le PDG de GO Food, Kang Tae-Moo (Ahn Hyo Seop), un bourreau de travail que son grand-père, propriétaire de l’entreprise, veut également marier.
Elle essaie de le chasser avec une grande démonstration. Mais le lendemain, Tae-Moo lui propose. L’histoire de malentendus qui se déroule ne s’achève pas lorsque le jeune homme découvre le secret d’Ha-Ri : il lui propose de se faire passer pour sa fiancée en vue d’un faux mariage et il lui versera 800 000 won pour chaque rendez-vous. Dans la multiplication des enchevêtrements est la grâce de Offre d’emploi.
Ahn Hyo-seop et Kim Se-jeong sont les protagonistes de « Job Proposal ». (Netflix)
Car si de nombreuses intrigues sont également reconnaissables (des riches aux pauvres, rébellion contre les parents), la série coréenne « trouve un équilibre entre le prévisible et l’original », a-t-il souligné. Dafna ZourProfesseur au Département des langues et cultures d’Asie de l’Est à l’Université de Stanford.
« Ils ont une touche coréenne », a-t-il poursuivi, « les personnages traitent leurs aînés avec déférence, les fils et les filles sont filiaux. Le fond est hyper moderne et éblouissant. Les acteurs sont raffinés et séduisants. Ils incarnent des personnages charmants et vulnérables, avec une dose d’autodérision. Les scripts débordent de bonne humeur. Bien sûr, il y a souvent une sombre tournure : des attentes étouffantes, une pauvreté aiguë, un secret bien gardé qu’il ne faut pas dévoiler. Les drames coréens humanisent les milliardaires les plus froids et réussissent à attirer le public.
2) Grande quantité de ressources en production
« Vingt-cinq, vingt et un » compte les années qui ont suivi la crise financière en Corée du Sud à la fin des années 1990. (Netflix)
« Nous avons accordé beaucoup d’attention aux visuels, à la portée de prise de vue, à la musique et à la réalisation d’une intrigue très simple, d’une manière qui la rend plus accessible et facile pour un public qui n’était peut-être pas fan de K-drama auparavant, », a-t-il déclaré à NBC Don Kangvice-président du contenu pour Netflix Corée.
Le dévouement d’énormes ressources aux détails des drames se voit même dans une histoire qui raconte les années qui ont suivi la crise financière en Corée du Sud à la fin des années 1990. vingt cinq, vingt et un (Vingt-cinq vingt et un) raconte la relation entre Baek Yi-jin (Nam Joo Hyuk), l’aîné des frères d’une famille qui a directement souffert de la crise, et Na Hee-do (Kim Tae Ri), star de l’équipe d’escrime de l’école qui poursuit ses rêves même si tout va contre lui. Une distanciation à 22 et 18 ans, respectivement, marquera leurs futurs parcours.
Kim Tae-ri et Baek Yi-jin jouent dans « Twenty Five, Twenty One ». (Netflix)
Dans tous les drames K, à tout le moins, les téléspectateurs sont assurés de bonnes images de la cuisine coréenne, de la mode, de la vie urbaine et des plus beaux paysages. Cela, même s’il représente des environnements modestes, nécessite des millions d’investissements, que les sociétés de production font volontiers à la recherche du prochain Jeu de calmarson succès sans précédent.
Kang a ajouté que la plate-forme et le producteur de contenu maintiendront leur stratégie : « Nous avons investi jusqu’à présent plus de 1 000 milliards de wons (plus de 827 milliards de dollars) dans le contenu coréen. Et nous resterons déterminés à soutenir les créateurs locaux et à présenter leurs émissions à l’échelle mondiale.
3) Expérience narrative dans les webtoons et les romans Web
« We’re Dead », basé sur un webtoon, a marqué un retour en force du genre zombie. (Netflix)
Park Joon Suhdirecteur de production chez JTBC Studios, a révélé à Variété un ingrédient de la sauce secrète des productions coréennes : « Les créateurs de contenu ont d’excellentes compétences pour traiter divers aspects du récit comme cela se ferait dans les webtoons, les romans Web ou les drames Internet. »
Nous sommes morts (Nous sommes tous morts) a marqué un retour en force pour le genre zombie et, justement, il était basé sur un webtoon de 2009. Joo Dong Geun, Maintenant à notre écolepeut être vu recréé même dans des scènes, en détail, dans la série écrite par Chun Sung Il et dirigée par Lee JQ et Kim Nam Su.
L’histoire suit un groupe d’élèves du secondaire (joué par Park Ji-hoo, Yoon Chan-young, Lee Yoo-mi, Jo, Yi-hyun, Lomon, Yoo In-soo, Cho Yi-hyun et Son Sang Yeon) à l’épicentre de l’apocalypse des morts-vivants, essayant de survivre aux infectés qui commencent à prendre le contrôle de l’école. Chacun des adolescents doit remettre en question certaines situations de sa vie et affronter ses plus grandes peurs s’il veut se sauver ; Dans le même temps, certaines personnes qui se trouvaient dans la ville au début de l’épidémie tenteront également de faire en sorte que les zombies les atteignent.
La série écrite par Chun Sung-il et réalisée par Lee JQ et Kim Nam-su est dans le Top 10 depuis neuf semaines (Netflix)
Pas seulement Nous sommes morts —dont la deuxième saison n’a pas encore été confirmée, bien qu’il y ait de grandes spéculations à ce sujet en raison de la rapidité avec laquelle elle est entrée dans le Top 10 de Netflix dans 94 pays— est sorti d’un webtoon : aussi Jeu de calmar, en enfer, dr cerveau (Apple TV+) et l’imminence En mouvement (Disney +) ont eu la même inspiration.
« Adapter un webtoon populaire en une série télévisée est un moyen relativement simple de garantir le succès », a-t-il déclaré à NBC. areum jeong, spécialiste du cinéma coréen de l’Institut de l’Université du Sichuan-Pittsburgh. « Lorsqu’il est annoncé qu’un webtoon populaire sera adapté en série, une grande attention est accordée à qui seront les prospects. Ces spéculations deviennent virales sur les réseaux et conduisent à la création d’une audience ».
4) Contenu local pour un public mondial
« Le mauvais temps de l’amour » : le réalisateur Cha Young-hoon a réussi, à partir du scénario de Kang Eun-kyung, le petit miracle de rendre le temps excitant. (Netflix)
Bien qu’à l’origine, les guerres du Streaming en Corée du Sud se soient déroulées en interne, avec des contenus locaux (Wavve, Watcha, TVing) et internationaux, la grande production de séries dans une grande variété de genres a débordé sur les consommateurs mondiaux. Une partie des investissements qui ont alimenté cette concurrence ont donné naissance à le jeu du calmar et en enfer.
Un autre de ces titres est Les inclémences de l’amour (prévision de l’amour et du temps), qui réalise le petit miracle de rendre le temps excitant. Le directeur Cha Young Hoon a réalisé, à partir du scénario de Kang Eun-kyung, travailler les liens entre le climat et l’amour. Une forte pluie marque l’agitation émotionnelle de Jin Ha-kyung (Parc Min Young), un professionnel de la deuxième division de l’Administration météorologique coréenne (KMA), qui vient de rompre une relation amoureuse de 10 ans. Et un soleil radieux reflète l’état d’esprit qui caractérise Lee Shi-woo (Chanson Kang), qui commence à travailler au KMA.
Song Kang et Park Min-young (au centre) sont les protagonistes de cette série. (Netflix)
Ha-kyung a pris ses distances avec ses collègues, et s’attache à tout faire correctement et à ne pas parler de sa vie personnelle au travail, à laquelle il consacre tout très simplement. Mais Shi-woo arrive avec une intelligence fraîche et un esprit libre, qui parviennent à toucher Ha-kyung grâce à leur intérêt commun pour la météo, brisant lentement ses barrières et ouvrant son cœur.
En conséquence, non seulement les grandes entreprises, mais aussi les petites et moyennes entreprises de production coréennes ont gagné en reconnaissance, ce qui leur a permis de nouer de nouveaux partenariats avec des investisseurs au-delà de la péninsule. « Les cinéastes ont grandi en regardant des films américains et japonais, ils en savent donc beaucoup sur les genres », a-t-il déclaré à NBC. Dan O’Neill, professeur de littérature moderne et d’études médiatiques à l’Université de Californie à Berkeley. « C’est votre point d’ancrage dans ce paysage audiovisuel mondial. Ils sont bons dans le cinéma de genre, quelque chose que les gens reconnaissent comme leur plus petit dénominateur commun. »
5) Thèmes universels
« Thirty-nine » raconte une histoire qui traverse les cultures, avec l’amitié, l’amour, la douleur et la mort. (Netflix)
Le K-drama est devenu un phénomène mondial depuis le succès retentissant de 2003 Un joyau dans le palais (Jewell in the Palace), un drame historique qui a résonné dans les pays les plus divers. Cette histoire avait des caractéristiques très locales – il s’agissait de la première femme médecin à la cour de la dynastie Joseon – mais elle était aussi universelle : elle parlait de politique, de genre et de pouvoir. Parce que les K-dramas évitent la représentation du sexe, ils parviennent même à être beaucoup diffusés dans les pays du Moyen-Orient.
trente-neuf (trente-neuf) raconte une histoire qui traverse les cultures : celle de trois amis…
SOURCE : Reviews News
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