🎶 2022-03-14 17:20:00 – Paris/France.
Le 13 mars 2012, il y a 10 ans jour pour jour, thatgamecompany lançait Journey, rapidement qualifié de l’un des plus grands jeux de tous les temps. Son approche calme et méditative du gameplay et l’accent mis sur le multijoueur qui favorise la connexion plutôt que la compétition étaient, pour l’époque, particulièrement nouveaux. Le jeu a attiré une énorme base de fans, d’innombrables récompenses et la reconnaissance non seulement de l’industrie du jeu, mais aussi du monde de l’art en général.
Plus personnellement, cela a complètement changé la vie du compositeur Austin Wintory. De nos jours, il est l’un des noms les plus reconnaissables dans les bandes sonores de jeux vidéo. Bien que ce ne soit pas son premier emploi, ni même sa première collaboration avec Thatgamecompany (il a composé la bande originale du premier jeu commercial du studio, Flow), c’est le projet qui l’a mis sur la carte. Depuis, il a composé pour la série Assassin’s Creed, The Order : 1886, des dizaines de films et bien d’autres.
Et selon Wintory lui-même, il doit tout à Journey.
Pour célébrer le 10e anniversaire du jeu, Wintory a publié aujourd’hui une version réenregistrée et réinventée de la bande originale de Journey enregistrée avec le London Symphony Orchestra, la chorale London Voice et la violoncelliste Tina Guo – qui a joué sur la bande originale.
Pour en savoir plus sur la revisitation de l’une de ses œuvres les plus reconnaissables une décennie plus tard, nous avons passé du temps à parler avec Wintory, obtenant une vue approfondie du processus créatif derrière ce projet.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Informateur de jeu: Comment avez-vous commencé à réfléchir, comme « Je veux réenregistrer la bande originale de Journey ? »
Austin Wintory : Je ne veux pas le dire de cette façon, mais c’est comme si je ne pouvais pas y échapper. Mais je ne veux pas que ça sonne comme si c’était un problème. Je me sens tellement chanceux d’avoir eu une chose dans ma carrière qui semble intéresser les gens sans arrêt. Vous savez, beaucoup de compositeurs pourraient faire toute leur carrière – même avec beaucoup de succès – et ne jamais avoir quelque chose qui touche tout à fait les nerfs des gens de cette façon. Et je donne tout le crédit au jeu pour cela. La musique, je pense, est l’une de celles où j’ai juste essayé de m’en tenir à ce que le jeu offrait, puis j’ai eu la chance que les gens aiment la musique en elle-même. Mais je pense que le jeu est la raison pour laquelle j’obtiens cette attention.
Donc, tout cela dit, parce que Journey est toujours là d’une manière ou d’une autre et impliqué dans des conversations, je me suis retrouvé à penser il y a peut-être sept mois […] « Le dixième anniversaire du jeu approche, et je dois faire quelque chose à ce sujet. » Si rien d’autre, je veux signaler au monde ma gratitude [for] le fait que le monde semble se soucier de cet album, de cette partition et de ce jeu. Alors, que puis-je faire qui offrirait quelque chose d’intéressant ou d’amusant ? Je me suis retrouvé à essayer de penser à ce que je pourrais faire. Et puis quelques choses ont en quelque sorte convergé.
[The London Symphony Orchestra] En fait, il y a quelques années, j’ai été contacté et m’a dit : « Si jamais vous avez quelque chose, voici comment nous contacter. Nous sommes intéressés à trouver une chance de travailler ensemble. J’enregistre tout le temps à Londres, mais je n’enregistre généralement pas d’orchestre traditionnel. Vous regardez un jeu comme Assassin’s Creed Syndicate, nous avons fait tout cela à Abbey Road, mais c’était avec un petit groupe de chambre très délibérément choisi, genre, trois violons, trois altos. Vous savez, un petit groupe qui est très viscéral et proche. Ou Abzû nous y avons enregistré. Nous avons enregistré la chorale. J’ai fait une salle de toutes les harpes. Ce ne sont pas des orchestres traditionnels, cependant. Donc, je me disais : « Je ne fais pas très souvent d’orchestre traditionnel. » J’ai fait ça en grandissant, et j’ai adoré ça et c’est tellement démodé. Même si j’aime ce genre de musique, je n’ai pas tendance à écrire autant. Ou si je le fais, c’est modifié d’une manière ou d’une autre.
Et donc, je voulais vraiment travailler avec eux, et ils semblaient ouverts à travailler avec moi, mais je ne pouvais pas penser à la bonne chose. Avec ça derrière la tête, il y a environ six mois, j’ai compris [Journey’s 10th anniversary was coming up]. « Et si je fusionnais en quelque sorte ces deux fils et que je devais faire une réinvention de la partition par le London Symphony? » Et puis, juste au moment où j’essayais de chercher les mots pour ce que j’essayais d’accomplir […] quelqu’un m’a tagué sur Twitter et m’a donné la description succincte la plus parfaite de ce que je faisais. Ils savaient mieux que moi ce que j’essayais d’accomplir. Donc, je dois créditer ce Twitter [user]. Je ne me souviens même pas de leur pseudo Twitter. Ils m’ont tagué dans un tweet. Ils répondaient à quelqu’un d’autre, mais ils ont effectivement dit que Journey était leur choix numéro un s’ils pouvaient remonter dans le temps et vivre à nouveau quelque chose pour la première fois. L’idée que, si je pouvais effacer ma mémoire et que Men In Black dé-neuralise – ou neuralise, je suppose – et ait le sentiment de cette chose qui signifiait tant pour [me]et pourtant c’est encore nouveau.
Donc, ce projet m’a donné la chance, bien sûr, de ne pas faire ça. Mais faire quelque chose d’aussi proche que possible, je pense, de cela. C’est mon but. Je ne sais pas si j’y suis parvenu. Mais l’aspiration est, pour les gens qui se soucient vraiment de cette musique – et s’il y a même une personne dans le monde, considérez-moi reconnaissant – j’espère que cela leur donne une chance d’avoir ce sentiment de, « C’est familier, et pourtant je n’ai « Je n’ai pas entendu ça. Je n’en connais pas cette version. » C’est devenu le fil conducteur. « Comment puis-je offrir quelque chose qui ne se contente pas de le ressasser. Il profite de l’occasion pour offrir quelque chose de nouveau. »
IG: Lorsque nous avons répondu à l’appel, nous parlions du fait qu’il y avait beaucoup plus d’éléments électroniques dans la bande originale. Comment avez-vous transposé cela dans quelque chose qui utilise maintenant un orchestre complet ?
R : Je veux dire, je ne sais pas si j’ai une bonne sorte de « Je viens de faire X et Y et ça s’est occupé de ça. » C’était beaucoup d’exploration et d’expérimentation et d’être très frustré [laughs]. Parce que le genre original frôle la musique new age jusqu’à la toute fin. C’est très méditatif. L’électronique est très fluide. Hormis quelques petites sections clés, comme le [sand] section de surf que nous appelons « Road of Trials » et ainsi de suite, c’est assez introverti et délibérément discret, non ?
Austin Wintory
Alors, j’ai pensé, « D’accord, si c’est un album new age, comment puis-je faire quelque chose qui ressemble presque plus à un Joe Hisaishi [Castle in the Sky, Spirited Away] album? » Où il utilise l’orchestre d’une manière très expressive et colorée. Et ce qui était avant qu’une seule note soit tenue par un synthétiseur pourrait maintenant être une note qui nage dans les flûtes, les cors français et les altos. C’est la même note, mais Je le fais circuler pour donner l’impression que l’original est presque en niveaux de gris, et maintenant il regorge de couleurs. J’espère. Nous verrons si cela ressemble à quelqu’un d’autre. Mais c’était le but.
Comme vous pouvez l’imaginer, il est devenu très facile d’en faire trop, et tout à coup, cela a cessé de ressembler à Journey. Je devenais tout excité et je travaillais sur quelque chose, et je me disais : « Oh ! Je peux faire ça ! » Et cela deviendrait ce truc où l’orchestre – en particulier l’orchestre de taille que nous avions, qui était gigantesque – c’est vraiment facile de déclencher le feu d’artifice. C’est très tentant parce que c’est tellement amusant. C’est tellement satisfaisant, tu sais ? Quand vous écoutez des forces orchestrales absolument débridées se rassembler, il n’y a pas de frisson comme ça pour moi. Mais ce n’est pas vraiment ce qu’est Journey. Alors, c’est devenu, « D’accord, jusqu’à quel point puis-je garder ça silencieux? » Parce que c’est plus d’une centaine de musiciens, et si je peux les faire jouer tous ensemble généralement du côté calme, c’est son propre frisson.
IG: N’importe quelle création, comme, même votre magnum opus contiendra une ou deux choses qui vous feront dire « Ah, je ferais ça différemment. » Y a-t-il quelque chose de Journey qui t’a accompagné pendant 10 ans, et c’était l’occasion de dire : « Je change ce truc là ? »
R : Le plus drôle, c’est que j’ai dû résister à la tentation, car une fois que vous commencez à faire ce genre de choses constamment, tous ces petits changements qui pourraient être imperceptibles commencent à s’agréger vraiment, et ça commence vraiment à se sentir très différent. Cela pourrait être un problème. Donc, j’ai dû me ressaisir et dire: « Vous savez, j’avais 24 ans quand j’ai commencé à écrire Journey. J’ai 37 ans maintenant. » Je suis un compositeur assez différent de ce que j’étais alors – j’espère un meilleur. Je vois les choses, cependant, plus clairement qu’à l’époque. Il y a une certaine innocence dans ma confusion qui, je pense, fait partie de ce qui fait de Journey ce qu’il est. Donc, je ne voulais pas sacrifier ça. Je ne voulais pas en faire quelque chose que ce n’était pas. Ce qui signifiait que je devais en quelque sorte choisir ces moments où je me faufilais un peu plus, oserais-je dire, des choses sophistiquées.
Mais il y a aussi des choses plus évidentes. Par exemple, le très grand, sur la chanson finale, « I Was Born For this », dans l’original, j’ai travaillé avec cette chanteuse absolument spectaculaire nommée Lisbeth Scott. Elle est une légende. L’un de mes points de vantardise préférés à son sujet est que John Williams a écrit un solo pour elle personnellement pour le film de Spielberg Munich c’est l’une des choses les plus obsédantes que j’aie jamais entendues dans un film. À peu près à la même époque, elle était aussi la princesse chanteuse de Shrek quand l’oiseau et la princesse chantent de plus en plus haut et que l’oiseau explose. La voix de la princesse à ce moment-là est Lisbeth. Elle est dans un million d’enregistrements de bandes sonores et elle écrit ses propres partitions. J’avais travaillé avec elle. Je l’adorais. Et je l’ai engagée pour chanter « I Was Born For This ». Eh bien, « I Was Born For This » est écrit en cinq langues. C’est en latin, en français – et techniquement pas en français moderne, parce que c’est Jeanne d’Arc, donc c’est plutôt du moyen français, mais c’est effectivement du français – du moyen anglais, ce qui n’est pas du tout la même chose que l’anglais moderne, c’est une langue complètement différente […] japonais et grec. Le grec ancien.
J’ai toujours pensé, « Comment serait-il cool d’avoir chaque langue représentée par quelqu’un pour qui cette langue est native? » Cela a toujours été l’un des [the things in the] l’arrière de ma tête. « Si jamais je refais cette pièce, ce serait amusant de faire ça. » Maintenant, trois des cinq langues ne sont pas des langues modernes, donc c’est vraiment juste le japonais et le français que je peux faire la version pure de cela. Mais j’ai pu avoir un chanteur russe pour la section latine, et j’ai pu avoir un fabuleux chanteur français, un chanteur grec, un chanteur japonais, et puis […] J’ai un ami qui vient du Mexique avec qui j’ai travaillé un million de fois et je cherche toujours plus d’excuses pour collaborer. Je lui ai dit: « Tu dois faire le moyen anglais Beowulf parce qu’il n’y a personne qui parle ça de toute façon. » C’est juste une superbe chanteuse, de toute façon. Lorsque le couplet final arrive et que nous obtenons ce genre de grande déclaration puissante du thème principal défini sur les mots [of] Jeanne d’Arc, ses derniers mots avant sa mort, « Ne t’afflige pas pour moi, car je suis né pour ça », je viens de tendre la main à un groupe de personnes avec qui j’ai travaillé pendant des années et avec qui j’adore travailler ou je ‘ai toujours voulu travailler avec. Donc, au total, il y a 11 chanteurs qui s’empilent les uns sur les autres pour la finale de « I Was Born For This ».
C’est autant le reflet du chemin que j’ai parcouru. J’ai rencontré toutes ces personnes au cours des 10 dernières années précisément à cause de ce que Journey a permis à ma carrière. J’ai croisé la route de tous ces talents incroyables simplement à cause de l’endroit où ma carrière m’a mené au cours de ces 10 années. Cela semblait être une façon amusante de tout ramener à la maison et de dire : « Je ne vous aurais jamais rencontré si je ne l’avais pas fait…
SOURCE : Reviews News
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