🎵 2022-08-24 23:10:00 – Paris/France.
En tant que trompettiste, jaimie branch savait comment jeter à terre — mais elle a fini par faire parler son cor dans des gestes fortifiants. Elle jouait des phrases pointées comme une machine à coudre posant une couture autour du périmètre de la musique. Elle pouvait tenir une longue note comme si elle était faite de barres d’armature. Elle avait compris que le jazz, même dans sa vitalité la plus folle, a toujours besoin d’une forme, d’une forme de vie.
Son approche a généré une profusion de musique qui semblait tangible, intense, totalement présente, jusqu’au bout – des qualités qui font que la nouvelle de la mort soudaine de Branch, lundi à 39 ans, ressemble à une gifle dans le cerveau, dure et irréelle. (Une déclaration de famille publiée par sa maison de disques a confirmé sa mort mais n’a pas donné de cause.) En tant que l’un des trompettistes les plus célèbres de sa génération, elle laisse derrière elle un réseau foisonnant de collaborateurs à qui elle a souvent attribué son succès. Plus tôt cette année, lorsque le site Fifteen Questions a demandé à branch si elle considérait l’improvisation comme un acte d’invention, elle l’a plutôt décrite comme « l’échange d’énergies et la construction de comètes sonores ».
branch, qui a rendu son nom en lettres minuscules, a passé la majeure partie de son adolescence dans la banlieue de Chicago, apprenant à jouer de la trompette et écoutant des boules de feu de diverses époques et traditions, de Miles Davis à Minor Threat. Elle a rapidement appris à quel point les sons audacieux peuvent devenir intemporels. En 2017, Branch a déclaré à JazzTimes que lorsqu’elle avait entendu pour la première fois l’album phare de 1959 « The Shape of Jazz To Come » à la fin des années 90, elle avait pédalé jusqu’au Coconuts le plus proche pour acheter ce qu’elle pensait être « le nouveau disque d’Ornette Coleman ». enregistrement. »
Après avoir étudié au New England Conservatory à Boston, puis affiné son son dans les cercles de jazz de Chicago, puis s’est inscrite (et a abandonné) un programme d’études supérieures à l’Université Towson à l’extérieur de Baltimore, la branche s’est finalement installée à Brooklyn, où elle a commencé à faire tourner les têtes en tant que le chef d’orchestre de deux groupes : Fly or Die et Anteloper. Le premier – avec le bassiste Jason Ajemian, le batteur Chad Taylor et les violoncellistes alternés Tomeka Reid et Lester St. Louis – a créé un grondement rugueux qui a permis à Branch d’attribuer les contours mélodiques de la musique, parfois tout en mettant en avant son engagement envers la justice sociale. Sur le deuxième album hérissé de Fly or Die en 2019, les vocalisations criardes de Branch ont dénoncé les «racistes aux yeux écarquillés» aux plus hauts échelons du pouvoir américain.
Anteloper, un duo avec le batteur Jason Nazary dans lequel branch jouait également divers synthétiseurs, était une chose plus somptueuse et ludique, chassant des grooves agités vers la fin de l’arc-en-ciel. Sur le nouvel album d’Anteloper, « Pink Dolphins », branch chante l’aliénation avec un clin d’œil punky, contorsionnant sa voix en quelque chose de presque Ella Fitzgerald-ish : « Nous ne sommes pas les Terriens que vous connaissez. »
Aussi disparates soient-ils, les deux groupes – ainsi que les quelques autres dans lesquels elle a joué – ont trouvé une branche en suivant les mêmes principes qu’un improvisateur. « Il s’agit d’écouter d’abord et toujours », a-t-elle déclaré à Fifteen Questions à propos de son approche, « puis de prendre des décisions fortes. »
Ces décisions fortes ont fait des chansons plus fortes, qui ont fait des spectacles plus forts, qui ont fait un sens de communion plus fort, qui ont fait une communauté de jazz plus forte au sens large. Son jeu a lié sa musique – et ses auditeurs – ensemble. Comme son son de comète flamboyant, branch nous laisse éblouis, mais aussi amélioré.
SOURCE : Reviews News
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