😍 2022-04-08 08:29:11 – Paris/France.
Les réalisateurs français Anne Cutaïa et Sophie Peyrard élaborer dans Patti Smith : poète électrique (la poésie du punk, titre original) un portrait de l’artiste et de ses plus de 50 ans de carrière. De ses débuts dans le New York des années soixante à nos jours. Patti Smith : poète électrique est un documentaire disponible sur Filmin.
Bande-annonce et synopsis Patti Smith : Poète électrique
BANDE-ANNONCE DE PATTI SMITH : POÈTE ÉLECTRIQUE
Au milieu des années soixante, patty smith débarque à New York et révolutionne les codes du rock, de la poésie et du genre. Il devient rapidement une légende de la musique et de l’art en général. Poète, actrice, chanteuse et aussi grande militante sociale. Un artiste total toujours actif à 75 ans. Le documentaire suit le cours de sa vie et son héritage artistique.
Poésie
La carrière artistique de Patti Lee Smith débute lorsqu’elle arrive à New York à l’âge de 20 ans. Originaire d’une partie rurale du New Jersey, ses débuts dans la Grosse Pomme n’ont pas été faciles. Dormant dans la rue et avec peu d’argent, mais s’enrichissant intellectuellement, intériorisant tout l’arôme culturel qui respirait dans la ville à cette époque.
Ses principaux supports lors de ces premiers instants dans la grande ville furent le recueil de poésie d’Arthur Rimbaud, enluminures (1886), l’une de ses grandes influences artistiques en raison de son contenu symbolique et surréaliste. L’autre point d’appui était Robert Mapplethorpe, le futur photographe. Patti et Robert se sont rapidement liés, d’abord comme amants éphémères, puis comme amis de toujours, inséparables l’un de l’autre, collaborateurs sur les projets professionnels de l’autre.
Hôtel Chelsea
La prochaine étape de leur relation était de partager une chambre d’hôtel. Chelsea, propriété de Barde Stanley. Cet établissement était le refuge et la demeure d’artistes de l’envergure de Janis Joplin, Jim Hendrix ou divers écrivains de la génération battre. Un peu comme le « repaire de la contre-culture ».
En 1969 le Chelsea est devenu un incubateur de talents, d’autant plus que Andy Warhol y installe son atelier artistique, où il forme, par exemple, le Plancher de velour à partir de Lou Reed et compagnie. À cette époque, Patti Smith établira des contacts avec des personnalités importantes de la poésie américaine qui influenceront grandement son propre travail. Des géants du mouvement battre , Ginsberg, Burrought ou corsejusqu’à ce que Sam Shepard avec qui j’écrirais la pièce Combo Bouche (1971).
Toute cette nouvelle façon de faire de la poésie, plus provocante et loin du raffinement des temps passés, pousse Patti à lancer la sienne. En février 1971, il fait ses débuts sur scène avec Le projet poétiqueune œuvre dans laquelle il présente sa poésie accompagnée des accords d’une guitare électrique interprétée par Lenny Kaye. Ce spectacle représenté dans l’église de st marque, ainsi que l’image androgyne que Patti a projetée et son nouveau style lyrique, sont devenus ses lettres d’introduction, la faisant connaître artistiquement. A cette époque, il publiera trois livres de poésie, sept cieux (1971), Kodak (1971) et Esprit (1973).
Punk
L’expérience de patty smith sur scène, mêlant sa poésie à des rythmes de guitare, la rapprocherait de la scène musicale. Son amitié avec le groupe Télévision mènerait à la nouvelle forme d’expression artistique de Patti, la musique. Combinant le rythme viscéral du groupe et ses paroles chargées de paroles pures, ils joueraient en groupe dans le CBGBle laboratoire de punk aux Etats-Unis. Dans l’une de ces performances, elle a été réservée par clive davis (manager de Janis Joplin), une circonstance qui allait faire décoller sa carrière de façon vertigineuse.
En 1975, il sortira son premier album, les chevaux, dont 200 000 exemplaires ont été vendus. alors ils arriveraient Radio éthiopienne (1976), Vague (1978) et Pâques (1979), respectivement leurs deuxième, troisième et quatrième albums. En seulement 5 ans, Patti Smith est devenue une icône du punk et du rock, ainsi qu’une figure importante, une égérie pour les défenseurs des droits civiques.
Lors d’un concert à Florence En 1978, devant plus de 80 000 personnes et au sommet de sa carrière, il décide qu’il est temps d’arrêter et de quitter la musique. Peu de temps après avoir rencontré le guitariste du groupe MC5 fred forgeronils se marieraient en 1980 et entameraient une retraite de la vie publique pendant près d’une décennie.
La photographie
Après 9 ans d’absence sur scène, patty smith sortira son cinquième album, Rêve de vie (1988) avec son mari Fred. Loin de la brutalité et de la rage du punk, l’album contient l’une de ses chansons les plus connues, les gens ont le pouvoirutilisé dans de nombreux spots publicitaires.
Avec une petite tournée de présentation, Patti aborderait brièvement le monde musical, même si elle reviendrait rapidement à sa vie de famille loin des projecteurs.
La vie de Patti Smith allait subir un revers majeur lorsque son mari Fred mourut d’une crise cardiaque en 1994. Après le départ de Fred ses autres grands supporters, son ami Robert Mapplethorne et son frère Todd. En peu de temps, ses principaux piliers s’effondreraient, l’abandonnant. Mais loin de sombrer dans un gouffre de tristesse, Patti est passée à autre chose, élevant ses deux enfants et poursuivant son côté artistique. Elle se raconte dans le documentaire Patti Smith : poète électrique que la vie est pleine de hauts et de bas, une sorte de contrepoids qui donne un équilibre à l’existence humaine, de grandes joies et de douloureuses pertes.
Les premières années du 21e siècle signifiaient une nouvelle ère pour Patti d’explorer différentes façons de s’exprimer librement. En 2008, il présente une exposition de photographies en noir et blanc, au thème très varié, même si ses principales références (Rimbaud, Virginia Wolf, Robert Mapplethorne) sont toujours présentes. En 2010, à l’âge de 64 ans, il publie son autobiographie Juste des enfantsoù il passe en revue toute sa carrière et les moments vitaux les plus importants.
Patti Smith : poète électrique
Nous avons dans ce documentaire un portrait intéressant d’un artiste transgressif. Capable d’éclipser complètement son statut de femme et d’exalter son statut d’artiste. Briser les limites du genre, peut-être à la hauteur de David Bowie bien que du côté opposé (féminin). Il a réussi à introduire sa poésie dans le côté le plus sauvage du rock (punk) et à s’en tirer. Il a acquis une renommée internationale et a ensuite pris sa retraite pour élever une famille. Comme indiqué sur la bande, patty smith Il a vécu plusieurs vies en une seule.
Dans un film de moins d’une heure, il semble impossible de condenser autant d’expériences durant 50 ans de carrière. Mais il le fait et de manière simple. Soutenu par des interviews et des enregistrements de Patti elle-même de sa jeunesse à son âge moyen. Une chronologie vitale et professionnelle qui est aussi l’histoire musicale et artistique des USA depuis le milieu du 20ème siècle jusqu’à nos jours.
Excellent travail des réalisateurs. Anne Cutaïa et Sophie Peyrard qui rend justice à l’ampleur et au chiffre qu’ils abordent. Comme la syntaxe établie par le gallois mieux connu dans la capitale espagnole, on dirait que les priorités de patty smith ils sont: poésie, musique et photographiedans cet ordre.
Vous pouvez voir Patti Smith: Poète électrique dans Filmin
SOURCE : Reviews News
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