🎶 2022-03-17 10:01:35 – Paris/France.
Surfaçage
Le club de jazz, avec son éclairage tamisé et ses tables serrées, occupe une place importante dans notre imaginaire collectif. Mais aujourd’hui, la musique prospère dans une multitude d’espaces différents.
Une boule disco a jeté des perles de lumière sur une piste de danse bondée un lundi soir récent dans le Lower Manhattan tandis que de vieilles images de films roulaient sur un mur près de la scène. Une demi-douzaine de musiciens étaient là -haut, brassant des vagues de rythme qui se sont remodelées au fil du temps : une transition peut commencer par un double tap d’accords, de style reggae, du claviériste Ray Angry, ou par une nouvelle ligne vocale, improvisée et en boucle. par la chanteuse Kamilah.
Pianiste de formation classique qui a passé du temps avec D’Angelo and the Roots, Angry n’appelle pas les airs, dans le langage du jazzman. Comme d’habitude, son groupe concoctait des grooves à partir de zéro, traitant le public comme un participant. Ensemble, ils ont rempli le club étroit de deux étages de rythme et de chaleur corporelle jusqu’à bien après minuit.
Depuis avant la pandémie de coronavirus, Angry a dirigé ses jam sessions Producer Mondays chaque semaine (si les restrictions de Covid le permettent) à Nublu, un lieu d’Alphabet City qui ressemble plus à une petite discothèque européenne qu’à un club de jazz new-yorkais. Avec une clientèle diversifiée et une liste de spectacles variée, la direction de Nublu garde un pied dans le monde du jazz tout en réservant de la musique électronique et du rock également. Le lundi, tout s’enchaîne.
Alors que la vie nocturne new-yorkaise a recommencé au cours des derniers mois, cela a été un réconfort majeur de retourner dans les salles de jazz héritées, comme le Village Vanguard ou le Blue Note, dont la plupart ont survécu à la pandémie. Mais les vrais moments de pompage de sang – les spectacles où vous pouvez sentir que d’autres musiciens sont dans la pièce en train d’écouter de nouveaux trucs, et on a l’impression que le scénario est toujours en cours d’écriture sur scène – se sont produits le plus souvent dans des lieux qui ne regardent pas comme les clubs de jazz typiques. Ce sont des espaces où le jazz saigne vers l’extérieur et dialogue avec un public moins enrégimenté.
« La scène a commencé à se fracturer », a déclaré le batteur et producteur Kassa Overall, 39 ans, dans une récente interview, admettant qu’il ne savait pas exactement quel lieu deviendrait le point zéro pour la prochaine génération d’innovateurs. « Je ne pense pas qu’il ait encore trouvé un foyer. Et c’est bien, en fait.
C’est une période exceptionnellement excitante pour le jazz en direct. Les jeunes chefs d’orchestre ont à nouveau de nombreux adeptes – Makaya McCraven, Esperanza Spalding, Robert Glasper et Christian Scott aTunde Adjuah ​​accumulent chacun des millions de pièces sur les services de Streaming – et une génération de musiciens et d’auditeurs est alignée pour suivre leur exemple ou se détacher. Cette année, pour la première fois, l’artiste le plus nominé aux Grammys est un jazzman qui a franchi le pas : Jon Batiste.
La musique de ces joueurs n’a jamais vraiment semblé à l’aise dans les clubs de jazz, pas plus que le travail plus avant-gardiste et spirituel d’artistes comme James Brandon Lewis, Shabaka Hutchings, Angel Bat Dawid, Kamasi Washington, Nicole Mitchell ou le Sun Ra Arkestra , qui sont tous très demandés ces jours-ci.
C’est peut-être un cas de coïncidence. Une convergence de forces – la pandémie, la volatilité de l’immobilier new-yorkais, une culture de plus en plus numérique – a bouleversé le paysage, et avec la mutation rapide de la musique, elle semble également trouver de nouvelles maisons.
Le jazz est une musique d’incarnation en direct. Une partie de son pouvoir a toujours été de changer la façon dont nous nous réunissons (les clubs de jazz ont été parmi les premiers espaces sociaux véritablement intégrés dans les villes du Nord), et les artistes ont toujours réagi à l’environnement dans lequel ils se faisaient entendre. Donc, mettre à jour notre sens de l’endroit où cette musique se produit pourrait être fondamental pour rétablir la place du jazz dans la culture, surtout à un moment où la culture semble prête pour une nouvelle vague de jazz.
CINQUANTE-NEUF ANS Il y a quelques années, le poète et critique Amiri Baraka (qui écrivait alors sous le nom de LeRoi Jones) rapportait dans le magazine DownBeat que les grands clubs de New York s’étaient désintéressés de la « nouveauté » du jazz. Les styles d’improvisation plus libres, plus conflictuels et afrocentriques qui s’étaient imposés – la révolution d’Ornette Coleman, John Coltrane et Cecil Taylor, pour faire court – n’étaient plus les bienvenus dans les clubs commerciaux. Les artistes ont donc commencé à réserver eux-mêmes dans les cafés du centre-ville et leurs propres lofts à la place.
La musique n’a jamais cessé de bouillonner et d’évoluer, mais depuis les années 1960, les clubs de jazz – vestige de l’ère de la prohibition, avec leur intimité sans fenêtre et leurs tables étroitement regroupées – se sont rarement sentis comme un foyer parfait pour le développement futur de la musique. Dans le même temps, il a été impossible de se débarrasser de notre attachement à l’idée que les clubs sont le foyer « authentique » du jazz, une idylle jalousement gardée dans tout imaginaire américain.
Mais Joel Ross, 26 ans, un célèbre vibraphoniste vivant à Brooklyn, a déclaré que surtout au cours des deux années qui ont suivi le début des fermetures de coronavirus, de nombreux jeunes musiciens ont perdu l’habitude de faire le tour des salles de jazz typiques. « Les chats ne font que jouer dans des restaurants et des endroits au hasard », a-t-il déclaré, citant quelques sessions dirigées par des musiciens qui ont démarré à Brooklyn et à Manhattan, mais pas dans des clubs traditionnels.
Parfois, ce n’est pas du tout une chose publique. « Les gens se réunissent davantage chez eux et assemblent de la musique », a déclaré Ross.
La chanteuse, flûtiste et productrice Melanie Charles, 34 ans, a fait de sa maison de Bushwick un espace de répétition, un studio d’enregistrement et un lieu de rassemblement. Et quand elle se produit, ce n’est généralement pas dans des clubs de jazz directs. Sa musique utilise l’électronique et demande quelque chose de plus lourd qu’une contrebasse, donc ces lieux pourraient ne pas avoir ce qu’il faut. « Les musiciens comme moi et mes pairs, nous avons besoin d’une bosse sur le fond », a-t-elle déclaré. « Notre matériel ne fonctionnera pas dans ces espaces comme nous le souhaitons. »
Le café Erzulie, un restaurant et bar haïtien niché le long de la frontière entre les quartiers Bushwick et Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, figure parmi les endroits préférés de Charles pour jouer. Avec des murs bleu-vert peints avec des motifs de feuilles de palmier et des tables de bistro disposées autour de la salle et du patio, le club accueille un large éventail de musique, y compris des jams R&B; des spectacles de sortie d’album et des fêtes d’anniversaire pour des artistes de genre comme KeiyaA et Pink Siifu ; et une soirée jazz hebdomadaire le jeudi.
Jazz Night est revenu ce mois-ci après une interruption induite par une pandémie tardive, et la demande n’avait pas diminué: la salle était proche de la capacité, avec une foule de jeunes clients vêtus de couleurs vives assis à des tables et enroulés autour du bar.
Jonathan Michel, bassiste et confident musical de Charles, a été rejoint par le claviériste Axel Tosca et le percussionniste Bendji Allonce, jouant des réarrangements axés sur la rumba de « Crazy » de Gnarls Barkley, des standards de jazz et des chansons traditionnelles des Caraïbes. La foule était à l’écoute, ce qui ne signifiait pas toujours calme. Mais quand Allonce et Tosca ont abandonné et que Michel a pris un solo de basse réfléchi, pas trop insistant, la salle s’est tue.
Charles s’est assis avec le trio à mi-parcours de son set, chantant un original déchirant, « Symphony », et une vieille chanson haïtienne, « Lot Bo ». Presque immédiatement, elle avait 90% de l’endroit silencieux et 100% attentif. Alors que le groupe galopait sur « Lot Bo », elle a pris une pause dans l’improvisation dans des courses fluides, plongeantes et mélismatiques pour expliquer ce que signifient les paroles de la chanson : « Je dois traverser cette rivière ; quand j’arriverai de l’autre côté, je me reposerai », a-t-elle dit. « Ça a été dur ici dans ces rues », a-t-elle dit à la foule, recevant un bourdonnement de reconnaissance. « Le repos est radical, discret. »
Le café Erzulie n’est que l’un des rares lieux relativement nouveaux de Brooklyn qui ont établi leur propre identité, indépendamment du jazz, mais offrent à la musique un environnement propice à l’épanouissement. Public Records a ouvert ses portes à Gowanus en 2019 avec pour mission principale de présenter de la musique électronique dans un cadre hi-fi. Il avait initialement prévu de faire jouer des combos d’improvisation dans son espace café, séparé de la salle de son principale, mais ses conservateurs ont récemment accueilli la musique plus pleinement.
Wild Birds, un restaurant et lieu de Crown Heights, a intégré le jazz à sa programmation régulière aux côtés de la cumbia, de l’afrobeat et d’autres musiques live. Il commencera souvent une soirée donnée avec un groupe live et des sièges pour le public, puis passera à un scénario de piste de danse avec un DJ In Greenpoint, IRL Gallery accueille régulièrement du jazz expérimental aux côtés d’expositions d’art visuel et de réservations de musique électronique. Plein sud, dans Prospect Lefferts Gardens, le Owl Music Parlour accueille du jazz ainsi que de la musique de chambre et des plats d’auteurs-compositeurs-interprètes; Zanmi, à quelques pâtés de maisons, est un autre restaurant haïtien où les performances de jazz ressemblent souvent à un roux de cultures musicales apparentées.
Et le jazz s’avère être plus qu’une simple plume dans le chapeau culturel d’un lieu. Les salles se remplissent effectivement. « D’une part, nous nous adressons à un type de population très spécifique : les jeunes de couleur, qui, je pense, comprennent et apprécient vraiment la musique jazz », a déclaré Mark Luxama, le propriétaire du Cafe Erzulie, expliquant le succès de Jazz Night. « Nous avons réussi à remplir les sièges.
De plus, a-t-il ajouté, « ce n’est vraiment pas une question d’argent pour Jazz Night. Je pense qu’il s’agit plus de créer une communauté et de pouvoir créer un espace pour que les musiciens fassent leur truc et passent un très bon moment.
DÈS LE DÉBUT, l’histoire des clubs de jazz à New York a été une histoire d’artistes blancs bénéficiant d’un traitement préférentiel. La première fois que l’histoire se souvient que du jazz a été joué dans un établissement new-yorkais, c’était l’hiver 1917, lorsque le Dixieland Original Jass Band – tout blanc et malhonnêtement nommé (si peu que leur son était original) – est venu de la Nouvelle-Orléans pour jouer au Reisenweber’s Café à Columbus Circle. Les performances ont conduit à un contrat d’enregistrement, et le groupe Dixieland avait rapidement enregistré les premières faces de jazz distribuées commercialement au monde, pour le label Victor.
Pendant la Prohibition, le jazz est devenu le divertissement préféré des bars clandestins et des joints de foule. Les affaires de la scène sont restées principalement entre des mains blanches, même à Harlem. Mais de nombreux clubs servaient une clientèle mixte, et les salles de jazz ont été parmi les premiers établissements publics à servir les Noirs et les Blancs ensemble dans les années 1920 et 1930. (Bien sûr, il y avait des exceptions notables.) Dans des interviews pour le récent livre de l’archiviste Jeff Gold, « Sittin’ In : Jazz Clubs of the 1940s and 1950s », Quincy Jones et Sonny Rollins se souvenaient chacun des clubs de jazz d’après-guerre de la ville comme une sorte de oasis. « C’était un lieu de communauté et d’amour pur de l’art », a déclaré Jones. « Vous ne pouviez trouver cela nulle part ailleurs. »
Mais lorsque le jazz est devenu trop radical pour le commerce, l’avant-garde a été chassée des clubs et une scène loft a surgi. Les artistes se sont retrouvés à la fois autonomes et appauvris. Ils réservaient leurs propres spectacles et se commercialisaient eux-mêmes. Mais Baraka, écrivant sur l’un des premiers cafés à présenter le trio de Cecil Taylor, a noté un défaut fatal. « Peu importe ce que ce café paie à Taylor », a-t-il écrit, « ce n’est certainement pas suffisant. »
La pièce d’argent n’a jamais vraiment secoué l’avant-garde, et dans les années 1980, les lofts avaient pour la plupart fermé au milieu de la hausse des loyers et des attitudes civiques moins amicales envers l’assemblée semi-légale. Pourtant, cette tradition de rupture de forme et de non-prisonniers – que vous l’appeliez avant-garde, free jazz ou musique de feu – se poursuit.
Au cours des dernières décennies, il a eu une paire de féroces défenseurs en la personne du bassiste William Parker et de la danseuse Patricia Nicholson Parker, un duo d’organisateurs mari et femme. Les Parker dirigent l’association Arts…
SOURCE : Reviews News
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