🎵 2022-03-18 14:11:00 – Paris/France.
Lorsqu’Adam Schlesinger est décédé des complications du COVID-19 en avril 2020, la plupart ont rendu hommage aux succès : « Stacy’s Mom », « Radiation Vibe », « Red Dragon Tattoo », « That Thing You Do! » Le cerveau d’Oso Oso, Jade Lilitri, aimait aussi ces chansons, mais il s’est trouvé plus inspiré pour créer son « I Want An Alien For Christmas », ou « Peace And Love », ou « Planet Of Weed » – les fontaines « inessentielles » de Wayne des chansons qui sont néanmoins essentielles à la légende de Schlesinger en tant que pro accompli de la power-pop. Lilitri n’avait pas encore commencé à travailler sur la suite du classique crossover emo / indie de 2019 Se prélasser dans la lueurqui, comme son prédécesseur tout aussi magnifique La mixtape de Yunahon, résultait d’un processus méticuleux et isolant d’écriture de chaque partie lui-même. « Je n’en suis pas sûr, mais pour écrire autant de chansons, [Adam] a probablement dû à un moment donné faire des trucs improvisés, il suffit de laisser tomber et de laisser les chansons être écrites », spécule Lilitri lors de notre appel Zoom.
Dans cet esprit, Lilitri et son cousin / partenaire créatif Tavish Maloney ont décampé pour Yunahon studio du producteur Billy Mannino dans le Queens pour un séquestre d’un mois. Le duo a mis 13 chansons sur bande, en supposant qu’ils prendraient un peu de temps avant de revoir et de réviser la charge de travail pour un bon Oso Oso LP4. Maloney est décédé environ un mois plus tard, à l’âge de 24 ans. À partir de ce moment, Lilitri a décidé de ces 13 chansons. étaient l’album. Il n’y a pas eu d’autres modifications une fois qu’il a remis les enregistrements à Mike Sapone pour le mixage; la pouce endolori aujourd’hui est à peu près la même version que Tavish Maloney a entendue. « Il n’y a pas de supplément », déclare Lilitri. « Tout ce que vous entendez est tout ce que nous avons fait. »
Mais alors que la mort a un moyen de clarifier le sens du but d’un artiste, il en va de même pour le fait d’être fauché comme de la merde. Pour toutes les lourdes leçons sur la saisie du jour et l’abandon spirituel que Lilitri a absorbées au cours des dernières années, pouce endolori n’existe pas si Lilitri tient compte du sage conseil du cosmos : ne liez jamais votre fortune aux Bears de Chicago. « Moi et [Tavish] a perdu une somme d’argent décente au cours de la première semaine des séries éliminatoires de la NFL », admet Lilitri. « J’ai raté tous les matchs ce week-end. »
Cette série de malchance a accéléré l’ultimatum qu’il regardait alors que la pandémie a retardé tout succès à long terme qu’il pouvait maintenir après Se prélasser dans la lueur a fait entrer Oso Oso dans le territoire raréfié des listes de fin d’année et des créneaux horaires des festivals en 2019. Après des années d’auto-sorties et de lutte en tant que sous-carte pop-punk et emo, Lilitri était enfin devenue financièrement solvable en tant que musicienne; il vivait encore humblement à ce moment-là, quittant la maison de ses parents à Long Island pour Kingston, en Pennsylvanie, une enclave tranquille près de Wilkes-Barre, mieux connue pour être la ville natale d’origine de Title Fight. Comme la plupart des musiciens emo qui connaissent un certain succès, Lilitri a finalement déménagé à Philadelphie, mais il s’est retrouvé dans le comté de Luzerne après avoir accepté la qualité de vie à laquelle il pouvait s’attendre dans la ville : « L’appartement que j’avais a commencé à faire fuir des champignons du mur, de vrais champignons.
Lilitri vit maintenant à Dallas, en Pennsylvanie, une ville d’environ 2 000 habitants qui n’offre pas beaucoup de distraction à part la promenade occasionnelle dans la nature et la fortune de l’équipe de la ligue mineure Scranton-Wilkes Barre RailRiders – et même cela est en danger. Il n’a pas non plus de voiture, mais malgré cet arrangement frugal, « j’ai réussi décemment environ un an après le début de la pandémie, puis j’ai manqué d’argent ». Lilitri a pesé la possibilité de livrer de la nourriture pour le mois prochain pour payer ses factures ou puiser dans le budget d’enregistrement. Il a choisi ce dernier, mais après avoir mis son bien-être financier entre les mains de Mitch Trubisky et Taylor Heinecke, Oso Oso devait revenir en studio dès que possible.
C’est une trame de fond cruciale car malgré toute la dévastation qui a façonné pouce endolori, le disque lui-même est le produit de deux gars prenant de l’acide, se livrant à des combats de Nerf et laissant l’influence des bandes sonores de Gap de la fin des années 90 s’imposer. « J’ai reçu un texto de mon père qui disait qu’il écoutait une chanson de Bruce Springsteen à la radio et qu’il a fallu 15 jours ou quelque chose comme ça pour l’enregistrer », se souvient Lilitri. « Et puis une chanson de Cake est venue après et il était comme, ‘La chanson de Cake est tellement meilleure.’ Cela m’a fait écouter plus de Cake.
Rien n’indique qu’un règlement imminent de la mortalité était dans l’air à Two Worlds Studios. Alors que la power-pop rayonnante des deux précédents albums d’Oso Oso sert toujours de base à pouce endolori, nous obtenons également des gaffes Britpop, une esquisse de personnage sur un prédicateur de rue ivre qui sonne un peu comme Sugar Ray, un piano pop plinking et la dernière chanson sur laquelle Maloney a jamais joué. La piste cachée « Tav World » uniquement en vinyle se termine pouce endolori comme un hommage de 30 secondes à l’herbe, complété par des bouffées de bang.
Lilitri sera la première à vous dire que « Nothing Says Love Like Rehydration », caché au fond de la moitié arrière de l’album, n’est pas une chanson particulièrement géniale. Il n’est même pas sûr que ce soit un bien chanson – il l’a d’abord écrite comme un cadeau de Noël tardif pour son père, inspiré par une gueule de bois de force industrielle chez ses parents pendant les vacances de 2020. « La seule chose que je me suis vraiment demandé, c’est si je devrais abandonner ‘la chanson de Gatorade’, parce que j’ai l’impression que ça va être raté », plaisante-t-il. Ce n’est peut-être pas essentiel, mais c’est la quintessence de pouce endoloride l’esprit joyeusement insouciant – deux bourgeons de toujours qui passent un mois à travailler aussi dur que possible pour éviter de trouver un vrai travail et de créer un hommage poignant à une amitié tragiquement écourtée.
Ci-dessous, flux pouce endolori et lire des extraits de notre conversation.
pouce endolori par oso oso
« Pensacola » ne ressemble en rien à « une chanson d’Oso Oso ». Était-ce une partie de la raison pour laquelle il a été publié indépendamment de pouce endolori?
JADE LILITRI : Nous l’avons publié en premier parce que nous nous sentions les plus confiants à son sujet, en ce sens qu’il est différent de Se prélasser dans la lueur. Comme tout sur l’album, nous n’avons pas pensé, « C’est l’album. » C’était juste une chanson qui est sortie un jour. Nous allions enregistrer la batterie pour une chanson différente, nous avons passé toute la journée dessus, et c’est devenu ce que c’était. Le personnage était basé sur ces deux mecs – un gars avec qui je vivais à l’époque, il a construit ce moteur pour que son vélo se rende au travail, il ne pouvait pas conduire parce qu’il avait trop de CFA. Et aussi le voisin que j’ai rencontré qui est sorti de prison récemment et ne peut pas vraiment sortir de chez lui. Nous vivons dans ce complexe près de l’autoroute, donc si vous n’avez pas de voiture, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Je lui parlais juste de ça, puis pour le refrain, j’ai continué à essayer de chanter quelque chose et j’ai continué à entendre « Pepsi Cola ». Cela s’est transformé en Pensacola, et c’est le décor.
Avez-vous suivi la réponse en ligne ?
LILITRI : j’avais l’habitude d’être [online] toute la journée quand je sors quelque chose. La nuit où nous avons sorti « Pensacola », nous avons roulé un coup franc pour célébrer, lu quelques commentaires sur Twitter et des RT. J’essaie de m’en abstenir autant que possible parce que les compliments sont super, mais ils ne vous élèvent pas autant que les commentaires négatifs vous dépriment.
Y a-t-il des commentaires négatifs particuliers qui vous ont marqué ?
LILITRI : Je faisais cette tournée à l’automne [of 2021] très sobre et j’en étais très content. Mais je suppose que quelqu’un a regardé l’un des groupes Facebook et tout le monde a pensé que j’étais vraiment foutu de drogue. Ça m’a vraiment dégoûté. Et puis j’ai décidé qu’il était temps d’arrêter de lire. Vous avez envie de répondre si la moindre chose est incorrecte.
C’était très réconfortant de terminer 2021 en regardant à nouveau le Counter Intuitive Showcase avec Oso Oso et l’hôtelier sur la même facture, compte tenu de votre histoire commune.
LILITRI : Moi et chrétien [Holden] est allé à un match Celtics / Knicks la nuit précédente. C’est l’une des choses où je me suis dit : « J’ai beaucoup de chance de faire ça. C’était plutôt des vacances.
Depuis le moment où vous avez joué avec eux au Pitchfork Festival en 2016, les Hotelier ont fait une sorte de pause indéfinie avec Christian explorant un tas d’autres intérêts, alors qu’Oso Oso a maintenant sorti trois albums. Parlez-vous tous les deux de la composante «carrière» de la musique?
LILITRI : On essaie d’en parler le moins possible. Ce n’est pas par « épuisement professionnel ». Être musicien et essayer de faire en sorte que ça marche est une chose très difficile. Je me retrouve dans une position où j’ai l’impression de ne pas avoir beaucoup de compétences pour autre chose. J’ai consacré tellement de ma vie à cela que je ressens presque le besoin de continuer à le faire. Alors que d’autres personnes sont super qualifiées et peuvent acheter des bus.
Mis à part quelques contributions de Tavish, il semble que vous ayez joué de tous les instruments du disque, y compris la batterie. En quoi ce processus diffère-t-il du passé ?
LILITRI : Habituellement, ce qui se passe, c’est que je fais une démonstration de la batterie et sur le disque, je demande à quelqu’un d’autre de faire la batterie. Je suis toujours très pointilleux sur mes enregistrements, et lors du dernier, Tavish voulait venir le filmer, mais [producer] Mike Sapone n’aime pas vraiment filmer. Avec celui-ci, il était avec moi quand nous avons décidé que je devais faire ce disque pour gagner de l’argent, et le lendemain, nous étions juste en train de déconner en faisant une démo de blague. Ensuite, nous nous sommes dit… « Cela pourrait être amusant! » C’était du lundi au vendredi en studio, on commençait à 22h ou 23h et on continuait jusqu’à n’importe quand. C’était très décontracté. Nous avons eu un mois entier et certains jours nous n’écrivions pas du tout. Il y avait des jours où nous regardions le documentaire Cecil Hotel et âne 3. La chose la plus dégénérée que nous ayons faite, nous avions le jeu PlayStation NCAA avec Melo sur la couverture, nous faisions le jeu de la mascotte et le mettions sur l’ordinateur et parions dessus. Il y a eu une nuit où nous avons pris un tas d’acide et nous étions censés enregistrer de la batterie, mais nous avons juste un peu arrêté la batterie et avons eu ces combats de pistolet Nerf à l’arc et à la flèche.
SOURCE : Reviews News
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