🎵 2022-03-22 14:00:00 – Paris/France.
Honnêtement, beaucoup de films de Paul Thomas Anderson – y compris sa comédie nominée aux Oscars Pizza Réglisse – se sentir comme des vidéos musicales prolongées. Parfois, ce sont essentiellement : Magnolia, sorti en 1999, était la tentative d’Anderson d’adapter la musique de son ami Aimee Mann dans un film. (Les résultats suggèrent que c’était une bonne idée.)
Pizza RéglisseLes gouttes d’aiguille de , tissées dans le paysage émotionnel enivrant d’un été des années 1970 dans la vallée, ressemblent à de petits coups de cœur agréables, à chaque fois. En composant l’étrange bande-son de Tinkly pour Amour bourré de punch (2002), Jon Brion a mélangé la musique originale avec une chanson du film des années 1980 de Robert Altman Popeye, pour un effet délicieux. Et, bien sûr, Soirées boogie (1997) joue comme une longue fête, tellement chargée de bangers qu’ils ont dû sortir la bande originale en deux volumes.
Cela explique peut-être pourquoi les vidéoclips d’Anderson, à leur tour, ressemblent à des films. Dans certains cas, il s’agit en fait de courts métrages : il y a Valentin (2017), un documentaire à la volée en studio avec le groupe pop-rock basé à Los Angeles Haim, et Anima (2019), une collaboration avec Thom Yorke de Radiohead, qui joue comme une science-fiction dystopique avec un côté plein d’espoir. Mais même les longs métrages les plus traditionnels – dont il réalise des dizaines depuis les années 90 avec des artistes tels que (ex-petite amie) Fiona Apple, Joanna Newsom, Radiohead, Haim, Aimee Mann et Michael Penn – ressemblent à des mini-films portant ses empreintes digitales indubitables.
Quelles sont ces empreintes digitales ? Les films d’Anderson sont toujours un peu flous, un peu décalés, avec des personnages principaux qui semblent souvent un peu déplacés dans leur monde – un match parfait pour les musiciens.
Dans Le maître (2012), le solitaire Freddie Quell (Joaquin Phoenix) est déchiqueté et imprévisible, un homme qui semble sur le point d’exploser ou de se ratatiner à tout moment inattendu. Deux ans plus tard en Vice inhérent, Phoenix est maintenant un détective tendu qui a un jour de retard et un dollar à court alors que la vie s’emballe devant lui. Soirées boogie‘ Dirk Diggler (Mark Wahlberg) n’est en réalité qu’un enfant à la recherche d’une famille à laquelle appartenir; il le trouve dans un groupe glamour mais hétéroclite d’acteurs porno. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), le prospecteur au centre de Il y aura du sang (2007), est un homme hors du temps, à la fois moderne et en quelque sorte médiéval dans son regard.
La liste pourrait s’allonger, alors c’est super amusant de les voir aussi apparaître dans ses vidéoclips. Prenez celui-ci, mon préféré, pour la couverture de « Across the Universe » de Fiona Apple en 1998 :
Apple est assis en train de chanter placidement et sincèrement au milieu d’un restaurant en étant absolument saccagé par une horde d’hommes en costume. Le résultat est un paysage de rêve flou, et nous nous demandons ce que fait exactement cette gentille jeune femme au milieu d’un chaos absolu. Elle est dans un autre monde. (Et rien ne changera ça.)
Même ambiance dans cette vidéo d’Aimee Mann, pour « Save Me »:
Mann est assis au milieu de scènes de Magnolia, décrivant apparemment le plaidoyer émotionnel de la distribution solitaire de personnages – « Pourquoi ne me sauvez-vous pas? » – mais aussi la sienne, comme l’une de celles qui sont dans les « rangs des monstres / qui soupçonnent / qu’ils ne pourraient jamais aimer personne ». Après tout, c’est un fantôme ici. Ils ne savent même pas qu’elle est là.
Ou cette vidéo pour la chanson « Divers » de Joanna Newsom, dans laquelle elle plane sur le paysage comme une déesse ou un géant, seule au milieu d’une nature harmonieuse, une présence étrange et inquiétante chantant un amour perdu :
« Vous ne connaissez pas mon nom », conclut-elle. « Mais je connais le vôtre. »
Parfois, Anderson rend le manque de cohérence de ses personnages, leur étrange aliénation, en les suivant alors qu’ils traversent avec force des scènes de chaos absolu. Les longs travellings sont une autre de ses caractéristiques cinématographiques; ils sont tous finis Pizza Réglissebien sûr, mais peut-être le plus célèbre est le plan ininterrompu de trois minutes qui ouvre Soirées boogie:
Il ne fait que frimer avec ça, mais il adore le faire. Ici, il suit Joanna Newsom – cette fois sans steadicam – dans les rues trépidantes de Greenwich Village alors qu’elle chante « Sapokanikan »:
Ou, dans ce clip vidéo très célèbre, il recule d’un seul coup de Soirées boogie le compositeur Michael Penn, qui chante « Try » tout en alimentant le plus long couloir d’Amérique (à un quart de mile). Repérez les camées de Philip Seymour Hoffman :
Ces dernières années, Anderson a fréquemment fait équipe avec Haim, et dans ces vidéos, vous pouvez revoir toutes ses empreintes digitales. les vidéos sont désordonnées et belles, et la caméra est autant un personnage que les musiciens. La plus amusante d’entre elles pourrait être la vidéo de leur single « Summer Girl » de 2019, dans laquelle les sœurs se promènent dans Los Angeles en enlevant lentement des couches de pulls molletonnés et de chemises alors qu’elles entrent dans la saison la plus chaude :
Le groupe a commencé à tourner la vidéo « Summer Girl » avec Anderson essentiellement avant que la chanson ne soit terminée, et il a fini par y contribuer quelques lignes de film inutilisées (puis a refusé un crédit d’écriture).
Plus récemment, sa vidéo pour « Lost Track » (sorti le 1er mars) présente Danielle Haim ressemblant à une adolescente mécontente misérable lors d’une terrible fête où elle est l’intruse. « J’essaie de me sentir bien / avec tous ces gens / j’essaie mais je suis juste engourdie / cette fois », chante-t-elle devant la caméra alors qu’un groupe de femmes en robes rétro bourdonne autour d’elle en s’amusant:
La collaboration de Haim avec Anderson est si profonde que le plus jeune Haim, Alana, est la star de Pizza Réglisse, dans une performance exceptionnelle qui a été acclamée par tous. Elle joue une autre jeune femme qui ne se sent pas à sa place partout, du monde des adultes qu’elle hésite à rejoindre sa propre famille (jouée, délicieusement, par ses propres sœurs et parents réels). Dans le film, on sent la confiance entre l’artiste et le réalisateur, le genre de chose qui s’acquiert au fil des années de collaboration.
C’est ce qui a toujours rendu les films d’Anderson si extrêmement satisfaisants à regarder. C’est un réalisateur qui aime pousser les bleus des gens et les pousser sur le côté, mais jamais de manière douloureuse. On a l’impression qu’il aime ses personnages.
Ce n’est pas différent dans ses vidéoclips : qu’il zoome lentement sur Thom Yorke et Jonny Greenwood jouant de la guitare dans un parc crépusculaire, qu’il transforme Fiona Apple en une déesse contrapuntique d’avant-garde ou qu’il regarde Danielle Haim passer par un lave-auto, vous pouvez ressentez la fascination pour les visages et le tiraillement entre la joie et le sentiment que la vie est vraiment bizarre. Regardez-les tous dans l’ordre, et vous pourriez commencer à vous demander s’il est d’abord réalisateur de vidéoclips, après tout.
Les vidéoclips de Paul Thomas Anderson sont disponibles sur regarder sur YouTube. Pour plus de recommandations du monde de la culture, consultez le Une bonne chose les archives.
SOURCE : Reviews News
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