Nous voulions que Taylor Hawkins fasse la critique d’un film, et la plus belle chose s’est produite

🎶 2022-03-27 23:33:45 – Paris/France.

Je n’ai jamais rencontré Taylor Hawkins, mais nous avons envoyé quelques e-mails. Je voulais un batteur pour revoir le film Coup de fouet avant sa sortie, et le regretté Malcolm Dome a suggéré Taylor, puis m’a donné son adresse e-mail.

Normalement ça ne marche pas comme ça, surtout avec des groupes comme Foo Fighters. Ils sont difficiles à atteindre. Vous ne leur envoyez pas d’e-mail. Vous passez par leurs représentants terrestres, et neuf fois sur 10 vous n’allez nulle part, surtout si ce que vous demandez ne correspond pas parfaitement à ce qu’ils promeuvent.

Mais je n’avais rien à perdre, alors j’ai tendu la main. Et Taylor m’a répondu tout de suite, disant qu’il aimerait le faire. J’ai trié un flux du film, et il est revenu le lendemain avec 1138 mots de copie.

Il n’a pas vraiment revu le film en tant que tel, mais nous avons eu tellement plus. Il a raconté cette belle histoire d’un directeur musical avec qui il a travaillé et des similitudes entre sa propre éducation musicale et l’intrigue du film. La pièce n’en était que meilleure, plus que nous n’aurions pu l’espérer. Et il a donné au film un 10.

L’examen de Taylor est ci-dessous.

Alors j’ai regardé Coup de fouet, mais avant d’entrer dans le film, je voulais vous raconter mon histoire. J’ai dit aux gens différents petits morceaux, mais le voici.

C’était en 1994. J’étais dans un groupe – un groupe minable qui n’allait nulle part – qui s’appelait Sylvia. Un mauvais groupe d’escroquerie de Jane’s Addiction. Je cherchais encore ma voie et travaillais dans un magasin de musique. Il y avait ce gars qui m’a dit que son ami était directeur musical pour cette nana du Canada appelée Sass Jordan. Je l’avais un peu entendue à la radio. J’écoutais la radio rock classique quand j’étais enfant, mais dans les années 80, ils jouaient de la nouvelle musique. Des gens comme Stevie Ray Vaughan et des trucs comme ça. Cette fille avait eu quelques coups mineurs. Ils partaient en tournée en Europe et faisaient la première partie d’Aerosmith. Ils avaient besoin d’un batteur. J’étais comme, ‘Putain! Je ferai ça!’ Même si je ne fais jamais rien d’autre…

J’ai parlé à ce chat au téléphone, un gars appelé Stevie Salas. Ce type est son directeur musical. Il l’a aidée à produire son disque et a joué avec Rod Stewart quand il était enfant. Il avait son propre groupe, Colorcode. Il a fait le tour du pâté de maisons et je n’ai été nulle part… deux fois ! J’ai acheté le CD et c’était du blues rock. Un peu comme Black Crowes avec une nana chanteuse. Ils allaient en Europe et j’aurais fini par me faire virer de ce travail au magasin de musique.

Alors j’ai appris les chansons. À ce stade, vous devez réaliser que j’ai grandi dans une ville de surf du comté d’Orange, en Californie. J’étais allé à Los Angeles trois ou quatre fois dans ma vie. Je voulais obtenir ce concert et à ce moment-là, j’ai eu une confiance stupide. Je pensais que j’étais le meilleur batteur du monde. Je l’ai vraiment fait. Beaucoup de gens disaient que j’étais super tout le temps. Et ceux qui ne l’ont pas fait, j’ai pensé qu’ils étaient simplement stupides. C’était juste de la bravade.

J’y suis allé en pensant que j’avais déjà le concert, alors j’allais leur montrer à quelle vitesse je pouvais jouer de la batterie. J’ai explosé quelques chansons. Stevie Salas m’a arrêté et a dit: «Hé. Avez-vous écouté le tempo de ces chansons ? J’étais comme, « Ouais! Je les connais tous ». Mais il m’a dit que je ne les connaissais pas. Il m’a emmené dehors et m’a dit d’écouter la musique et de réfléchir à la façon dont elle était jouée et au tempo, et de ne pas jouer de solos de batterie. Il m’a donné une autre chance, alors je suis retournée chez mes parents pendant une semaine et j’ai étudié un peu les chansons. J’ai compris ce qu’il a dit – un peu.

Une semaine plus tard, nous avons joué les chansons et il n’était pas content. Il a dit que je n’étais pas prêt pour ce concert, mais il a dit qu’il avait vu quelque chose en moi et m’a donné le travail. Il a dit : « Je vais te casser le cul », mais je m’en foutais. J’allais en Europe. 375 $ par semaine, une couchette dans un bus et un voyage en Europe. Mais le mois suivant en répétitions, il m’a épuisé. Il y avait des moments où je n’étais pas sûr de revenir le lendemain. Il dirait « trop ​​vite ! » ou « trop ​​lent », tout comme le professeur de Coup de fouet. C’était intense.

Un mois avant de partir en tournée, j’étais dans un garage en train de jouer. Ensuite, j’étais sur scène devant des milliers de personnes, sur la même scène qu’Aerosmith serait sur quelques heures. Stevie Salas me criait au visage pendant les concerts : « Ce n’est pas un concert de lycée ! » et me disait qu’il pensait que je devrais probablement rentrer chez moi. Il m’a torturé ! Putain m’a torturé ! Pour six mois.

Et je l’aime toujours. Il sera toujours l’un de mes mentors, comme Dave [Grohl]. C’est le seul gars qui m’a mis dans la tête que je n’étais pas le meilleur batteur du monde, que j’avais du travail. Mais il a dit que j’avais quelque chose qui ne pouvait pas être enseigné. Cela a été en grande partie dû à la chance – être au bon endroit au bon moment – ​​et au travail acharné. Il a arraché mon ego de mon corps et l’a remis comme il aurait dû être. Je lui parle encore tous les deux mois. Il vient aux spectacles et je vais devenir nerveux.

Je pense que c’est le but de ce film. Vous devez avoir quelqu’un qui vous pousse. Si vous pensez que tout va bien, alors vous n’allez pas vous forcer.

De nos jours, les enfants sont élevés différemment de nos parents. Mon père a grandi à une époque où manger était la chose la plus importante de la journée. Il nous regardait comme si nous étions doux. Le fait est que les gens diront que le professeur [JK Simmons] est un enfoiré chauve et l’a poussé trop fort et il était méchant. Mais tout le monde veut que tout soit facile. Je veux que tout soit facile ! Les enfants veulent ouvrir un ordinateur et tout avoir pour eux.

Maintenant, en vous racontant mon histoire, je ne veux pas que les gens pensent que je suis un vieil homme méchant. « Ces enfants d’aujourd’hui ne savent pas ce qu’est le travail acharné… » Je sais qu’il y a des enfants qui travaillent plus dur que je ne le ferai jamais. Mais Whiplash était une bonne histoire et un bon rappel qu’il y a toujours quelqu’un au coin de la rue qui essaie de faire ce que vous faites et que rien de bon ne devrait venir facilement.

Qu’est-ce que j’ai pensé du jeu dans le film? Il n’y a aucun moyen que l’acteur [Miles Teller] jouait de cette batterie pour de vrai. Je pense qu’il a fait du bon travail en synchronisant son jeu. Il avait l’air d’être un batteur, mais la façon dont il jouait donnait l’impression qu’il aurait joué pour un groupe comme… The Strokes, que j’aime totalement. Je peux me tromper, mais les batteurs de jazz ont un certain truc. Je ne suis pas vraiment un jazzman. Je suis allé plusieurs fois dans le monde de la fusion, mais j’aime ça à un certain niveau.

Son personnage, Andrew, était très motivé. Avais-je le même élan que le jeune batteur de jazz quand j’étais plus jeune ? Non, pas pareil. Sa passion et son dévouement étaient l’une des choses que j’ai trouvées intéressantes dans le film. Les joueurs de jazz sont vraiment à fond pour la musique. J’avais des amis qui étaient des surfeurs incroyables ou des athlètes incroyables. Je n’avais rien de tout ça. Ensuite, j’ai trouvé des tambours et je me suis tout de suite connecté avec eux. La musique m’a touché émotionnellement quand j’étais jeune et j’adore le rock ‘n’ roll. Mais est-ce que je pense tout le temps à la batterie ? Putain non !

Je vais donc donner un 10 à Whiplash. Il y avait de la musique, un peu de romance, des combats et des percussions incroyables. Allez le voir.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🧐