Nora Twomey parle du nouvel original de Netflix « Le dragon de mon père »
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Images reproduites avec l’aimable autorisation de Netflix
le dragon de mon père Il est maintenant diffusé sur Netflix et nous avons réussi à poser à la réalisatrice nominée aux Oscars Nora Twomey certaines de nos questions sur ce que c’était que de travailler sur l’adaptation et ce que c’est que de travailler avec Netflix.
Vous ne devriez plus avoir d’excuses pour ne pas regarder le dragon de mon père sur Netflix, mais au cas où vous seriez toujours sur la clôture, consultez notre examen de la nouvelle fonctionnalité animée, dans laquelle nous lui avons attribué une note « Play ».
Active dans l’animation pendant deux décennies, Nora Twomey a été co-créatrice de la série animée Dorg Van Drago et a travaillé comme productrice créative sur Puffin Rock. Plus récemment, il a réalisé le film nominé aux Oscars 2017, le soutien de famille, et a été co-directeur de Le secret de Kell.
Qu’y a-t-il sur Netflix : Comment avez-vous découvert pour la première fois le matériel source de My Father’s Dragon ? Qu’est-ce qui a retenu votre attention dans le livre ?
En 2008, les scénaristes Meg LeFauve et John Morgan et la productrice Julie Lyn avaient décidé d’opter pour les droits du beau livre de Ruth Stiles Gannett. Ils l’avaient tous lu dans leur enfance, comme aliment de base au coucher, puis l’avaient lu à leurs propres enfants des années plus tard. Le livre a été publié pour la première fois en 1948 et a apporté de la joie à des générations de familles alors qu’elles explorent Wild Island et l’amitié entre Elmer et Boris le dragon.
Ils avaient vu le premier long métrage de Cartoon Saloon et avaient demandé à se rencontrer. En chemin pour rencontrer Julie, j’ai lu le livre et j’ai vraiment connecté avec une page en particulier où le personnage principal Elmer a donné du lait à un chat errant et sa mère se met vraiment en colère contre lui. J’avais l’impression qu’il y avait tellement de couches à l’époque; Pourquoi une soucoupe de lait était-elle si importante ? Que se passait-il vraiment ? J’ai imaginé ce que ce serait d’être Elmer à ce moment-là, regardant le visage de sa mère et incapable de traiter sa réaction. J’ai senti que si nous pouvions superposer un film avec une aventure fantastique à la surface et des thèmes de peur, de contrôle, de vérité et d’empathie en dessous, nous pourrions faire quelque chose de très spécial. Nous avons donc commencé à travailler ensemble et avons réuni une brillante équipe de créatifs partageant les mêmes idées qui ont aidé à porter cette histoire à l’écran.
WoN : En quoi travailler sur ce film est-il différent de travailler sur les précédents films de Cartoon Saloon ?
La plus grande différence en travaillant sur ce film était que nous avons dû quitter le studio au milieu de la production en raison de la pandémie. Comme de nombreux lieux de travail, nous avons déménagé nos ordinateurs et notre équipement chez nous pendant un week-end et le lundi, nous avons commencé à travailler depuis les coins des tables de cuisine alors que nous essayions de gérer nos défis individuels. Même si c’était vraiment difficile, c’est un témoignage pour toute l’équipe d’artistes, de production et d’assistance que tout ne s’est pas effondré. Travailler avec Netflix signifiait que nous avions un peu plus de liberté pour faire face aux défis de la pandémie.
WoN : Y avait-il des thèmes ou des séquences que vous considériez comme un défi à adapter dans le film d’animation ?
Je suppose que je suis toujours conscient qu’à un certain niveau, nos animateurs ne font qu’une série de lignes à l’écran et leur talent fait croire au public que ces lignes forment des personnages avec des pensées et des sentiments. Nos artistes construisent des mondes à partir de coups de pinceaux et invitent le public à entrer dans ces mondes et à vivre leur émerveillement aux côtés de nos personnages. Wild Island, l’endroit où Elmer se rend pour sauver Boris, est en train de couler. C’était un énorme défi logistique pour notre équipe, d’autant plus que nous n’étions pas dans la même pièce pour le comprendre. Comment donner une idée du poids, de la gravité, de l’échelle et du danger dans les paramètres de conception de la direction artistique ? Heureusement, j’ai pu travailler avec tant de personnes brillantes dans tant de départements, ils l’ont compris ensemble, chacun résolvant des problèmes pour que le département suivant n’ait pas à le faire. C’est un privilège de travailler avec une telle équipe.
LE DRAGON DE MON PERE – Cr: Netflix © 2022
WoN : Pouvez-vous parler de votre relation avec Netflix dans le film ? Comment cela s’est-il passé avec eux ? En quoi sont-ils différents des autres distributeurs ?
Lorsque Netflix est arrivé à bord en 2017, ils nous ont encouragés à faire de notre mieux. Compte tenu des défis de la production, le soutien supplémentaire d’une grande organisation comme Netflix a fait que les dernières années ont été moins difficiles qu’elles auraient pu l’être pour une production comme My Father’s Dragon. J’aime vraiment l’idée que le dragon de mon père puisse être vu partout dans le monde en même temps, dans tant de foyers. C’est une portée potentielle que Cartoon Saloon n’a pas encore expérimentée, en tant qu’équipe de conteurs vraiment excitante.
WoN : Gaten Matarazzo avait une telle énergie sauvage et ludique dans le film. Comment faites-vous pour traduire une voix agissant comme ça avec de l’animation ?
Avec des animateurs brillants ! Il existe un groupe d’artistes qualifiés et expérimentés en Irlande, en France et dans toute l’Europe. Cartoon Saloon a toujours eu une excellente relation avec des animateurs incroyablement talentueux, à la fois chez Cartoon Saloon et souvent en collaboration avec les studios FOST à Paris. Les animateurs ont été décrits comme des « acteurs avec des crayons » et c’est exactement ce qu’ils sont. Ils comprennent le potentiel de la performance physique et sont capables de travailler ensemble de manière à ce que trente animateurs puissent tous travailler sur un personnage et que leurs manières restent cohérentes, nuancées et personnelles. C’est quelque chose qui est pris pour acquis quand ça a l’air bien, mais qui semble bizarre à l’écran s’il est mal fait. Avoir une performance comme celle de Gaten signifie que les animateurs ont de l’or absolu avec lequel travailler. L’animation prend beaucoup de temps et les plans compliqués prennent des semaines à animer. Si l’acteur s’engage pleinement dans sa performance comme le fait Gaten, les animateurs ont une base dorée absolue.
LE DRAGON DE MON PERE – Cr: Netflix © 2022
WoN : Enfin, qu’avez-vous regardé sur Netflix récemment ? D’autres recommandations au-delà du dragon de mon père ? Quelque chose que vous attendez ?
Wendell and Wild est un film brillant et magnifique de la légende de l’animation Henry Sellick. Je le recommanderais à tous ceux qui aiment les bons films, racontés avec amour par des animateurs en stop-motion au top de leur art. Ensuite, je regarderais Mon voisin Totoro, qui est l’un des plus beaux films du monde !
le dragon de mon père est maintenant diffusé sur Netflix dans le monde entier.
SOURCE : Reviews News
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