🎶 2022-04-20 22:02:37 – Paris/France.
Nicholas Angelich, pianiste d’origine américaine surtout connu pour ses interprétations soul du répertoire germanique, qu’il interprétait avec une virtuosité élégante et une intimité expressive, est décédé lundi à Paris, où il vivait depuis l’âge de 13 ans. Il avait 51 ans.
La cause était une insuffisance pulmonaire dégénérative, selon son manager, Stefana Atlas.
Homme à la voix douce et au comportement doux, M. Angelich s’est produit le plus souvent en Europe, mais lorsqu’il a fait des apparitions dans des salles de concert américaines, elles ont presque toujours été louées.
Passant en revue un récital au Metropolitan Museum of Art en 2011, Anthony Tommasini du New York Times a écrit que l’interprétation de Bach, Chopin et Schumann par M. Angelich « a constamment remis en question ma réflexion sur ce répertoire ».
« Mais son jeu », a-t-il ajouté, « était si délibéré dans ses intentions, tour à tour raffiné et fougueux, et si intrigant que j’ai été touché et impressionné. »
M. Angelich avait une affinité particulière pour Brahms, en particulier le deuxième concerto pour piano, qu’il a interprété avec de nombreux orchestres et chefs d’orchestre sur les deux continents. En 2016, il a écrit un essai pour le magazine Gramophone sur la pièce et sa relation avec elle, commentant à un moment donné: «J’étais plus attiré par elle parce que je l’avais écoutée beaucoup plus à la maison avec mes parents. Je le connaissais très bien et j’avais plusieurs enregistrements que j’aimais vraiment.
Passant en revue une interprétation du concerto avec le Boston Symphony Orchestra, Jeremy Eichler a écrit dans The Boston Globe que M. Angelich avait évoqué « des sonorités voilées inhabituelles, dessinant des lignes intérieures qui passent souvent inaperçues et expédiant des passages rapides avec une légèreté et un contrôle dynamique remarquables. ”
« Pianissimos », a-t-il ajouté, « a flotté sans effort dans la salle. »
M. Angelich a également fréquemment interprété Bach, Beethoven et des compositeurs romantiques comme Schumann et Liszt, dont les «Années de Pélerinage» étaient une autre de ses pièces phares.
Mais tout en se consacrant au répertoire central du XIXe siècle, M. Angelich pensait que les musiciens devaient être aventureux ; il pensait qu’il était essentiel qu’ils explorent un répertoire varié pour la croissance créative. Il a interprété des compositeurs du XXe siècle comme Bartok, Messiaen, Stockhausen et Boulez et a donné les premières de musiques de Bruno Mantovani, Pierre Henry, Eric Tanguy et Baptiste Trotignon.
La propre musique de M. Angelich était remarquable à la fois pour sa puissance musculaire et pour sa délicatesse. Il a contesté l’idée que les musiciens ont tendance à offrir des performances cérébrales ou émotionnelles.
« Il y a des gens qui disent que c’est dans un sens ou dans l’autre, c’est soit expressif, soit intellectuel », a-t-il déclaré dans une interview, « mais je pense qu’il faut avoir les deux. Tous les grands musiciens offrent ce mélange unique de spontanéité et de réflexion.
Nicholas Angelich est né le 14 décembre 1970 à Cincinnati, fils unique de deux musiciens professionnels. Sa mère, Clara (Kadarjan) Angelich, qui était russe, a fréquenté l’Académie de musique de Belgrade, où elle a rencontré et épousé le violoniste yougoslave Borivoje Andjelitch. Le couple a émigré en Amérique dans les années 1960.
Clara a enseigné le piano et son mari a été membre de la section violon de l’Orchestre symphonique de Cincinnati pendant 46 ans. Il a anglicisé son nom en Bora Angelich après son arrivée en Amérique.
Nicholas a commencé à étudier le piano avec sa mère à l’âge de 5 ans et a fait ses débuts à 7 ans en interprétant le Concerto pour piano n° 21 de Mozart. À 13 ans, sa mère et lui ont déménagé à Paris pour étudier au Conservatoire National Supérieur de Musique, où il a remporté plusieurs prix. prix de piano et de musique de chambre. Ses professeurs incluent Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Béroff.
En 1994, M. Angelich a remporté le Concours international de piano Gina Bachauer et a fait ses débuts en récital à New York au Alice Tully Hall du Lincoln Center l’année suivante. En 2003, Leon Fleischer, l’un de ses mentors, lui a décerné le Young Talent Award au Festival international de piano de la Ruhr en Allemagne. M. Angelich a fait ses débuts avec le New York Philharmonic sous la direction de Kurt Masur au Lincoln Center en mai 2003, interprétant le Concerto « Empereur » de Beethoven.
M. Angelich, chambriste engagé, a été fréquemment invité aux festivals de Verbier et de Lugano en Suisse. Il collabore fréquemment avec le violoniste Renaud Capuçon et le violoncelliste Gautier Capuçon, avec qui il enregistre les trios pour piano, les sonates pour violon et les quatuors avec piano de Brahms pour le label Virgin Classics.
Passant en revue la performance du trio au Wigmore Hall de Londres, Martin Kettle a écrit dans The Guardian : « Bien que les frères français fournissent l’élément de célébrité, c’est le piano d’Angelich qui est la constante dans ces programmes variés. Angelich est un maître brahmsien.
M. Angelich a enregistré huit enregistrements pour Warner Classics, dont les «Variations Goldberg» de Bach, un disque de Prokofiev, les concertos pour piano de Brahms avec Paavo Jarvi et l’Orchestre de la radio de Francfort, et les quatrième et cinquième concertos pour piano de Beethoven sur un piano Pleyel historique. Son catalogue comprend également un enregistrement de la musique de Baptiste Trotignon sur le label Naïve.
Au cours de la saison 2018-19, M. Angelich a débuté sa première saison comme soliste en résidence avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal, travaillant avec le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin, un collaborateur fréquent qui l’a décrit mardi dans la Gazette de Montréal comme « une âme généreuse et un pianiste pas comme les autres. M. Angelich devait clôturer la saison 2021-22 de l’orchestre avec deux concerts en juin.
M. Angelich, décédé dans un hôpital, n’a laissé aucun survivant immédiat.
Dans une interview en 2019 au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, M. Angelich a expliqué que même lorsqu’il jouait des morceaux qu’il avait interprétés pendant des décennies, il étudiait toujours à nouveau la partition. « Vous trouverez un détail ou plusieurs détails qui vous feront comprendre quelque chose d’une manière totalement différente sur toute la structure de la pièce », a-t-il déclaré. « Et c’est quelque chose que je trouve nécessaire et fascinant. »
SOURCE : Reviews News
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