🍿 2022-03-21 13:19:54 – Paris/France.
Netflix
fruits du vent (Aubaine, États-Unis/2022). Adresse: Charlie McDowell. Scénario: Justin Lader, Andrew Kevin Walker, sur une idée de Jason Segel et Charlie McDowell. La photographie: Isiah Donte Lee. Édition: David Marques. Musique: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Jeter: Lily Collins, Jason Segel, Jesse Plemons. Disponible en: Netflix. Notre opinion: régulier.
La troisième collaboration du cinéaste Charlie McDowell avec le scénariste Justin Lader est bien en deçà de ce qu’ils ont su récolter avec ce travail dystopique qui était Celui que j’aime, le premier long métrage du réalisateur avec Mark Duplass et Elisabeth Moss. Puis vint un joyeux petit flirt avec la science-fiction avec La découverte, dans lequel Jason Segel et Jesse Plemons sont entrés dans l’univers du réalisateur, qui semble déjà se définir par un trait incontournable : fait toujours partie d’une foule d’idées intéressantes ancrées dans le thriller, mais une incapacité à maintenir la tension tout au long du métrage est perçue.
Oui ok Celui que j’aime est l’exception à la règle, le tout nouveau fruits du vent C’est l’exposant le plus clair de tout ce que le tandem McDowell-Lader devrait peaufiner. Le long métrage, qui est déjà disponible sur Netflix, est basé sur une idée du cinéaste et de Segel lui-même, qui ont conçu les premières lignes directrices du film en pleine pandémie, avec la prémisse de ce qui se passerait si la maison la plus confortable , cet espace qui vous donne la tranquillité d’esprit et la sécurité, il vous est pris par un parfait inconnu.
On n’a pas exactement affaire à un sujet peu exploré, mais l’équipe créative en est consciente, et nous le fait savoir dès ses premières séquences, celles où la caméra reste arrêtée dans différents espaces d’une luxueuse maison de repos, tandis que le générique rétro envahit les cadres avec la même force avec laquelle la bande originale de Danny Bensi et Saunder Jurriaans fait de même (et plus que bien, la musique est l’un des aspects les plus forts du film). Ce voyage vers les thrillers hitchcockiens au début, il s’agit plus d’un geste ludique de McDowell que d’une aspiration, pour laquelle le clin d’œil est plus que bienvenu. Les problèmes apparaissent lorsque, dans un film qui repose exclusivement sur les dialogues, on ne trouve pas de propositions narratives stimulantes.
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Lily Collins (l’épouse de McDowell) se rend avec son mari (l’homme d’affaires anonyme joué par l’excellent Plemons) dans une maison de vacances. Avant son arrivée, cet espace est violé par le personnage de Segel (qui n’a pas non plus de nom), un voleur qui profite de l’absence des propriétaires pour non seulement dérober quelques bijoux et de l’argent mais aussi pour s’y reposer quelques instants. les heures. L’arrivée du couple sur les lieux le prend par surprise, mais avant la collision entre les protagonistes et l’antagoniste (des rôles qui changent en douceur), McDowell construit une séquence intéressante dans laquelle, en quelques mots seulement, il nous dit que que le couple que l’on croyait stable ne vit pas son meilleur moment, et que la femme est la seule figure consciente de ces conflits subreptices. La scène devient une sorte de préfiguration, un petit indice que McDowell et Lader plantent tôt pour développer plus tard, quand le spectateur s’en est peut-être déjà désintéressé.
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Jason Segel, Lily Collins et Jesse Plemons dans Fruits of the Wind, disponible sur Netflix (Netflix/)
Quand le mariage rencontre le voleur essayant de s’échapper de cette maison idyllique Quelques moments prometteurs de la comédie noire sont évoqués. Puisque le personnage de Plemons décide de donner à l’intrus une grosse somme d’argent pour empêcher le danger de s’aggraver, il doit attendre un jour que la banque approuve l’opération. De cette façon, les trois sont obligés de vivre ensemble à la maison et c’est là que les détails du thriller sont abandonnés pour faire place à des dialogues un peu superficiels et manichéens. fruits du vent il n’est pas subtil en tentant d’esquisser une critique du capitalisme dans le rôle de Plemons, un homme d’affaires impitoyable que McDowell utilise comme un pion pour ses paraboles « importantes ».
De même, il n’y a pas non plus de subtilité lorsque Collins raconte à quoi ressemble sa vie conjugale avec cet homme qui la considère plus « une épouse trophée » qu’une femme avec des désirs qui lui sont propres. Dès lors, et malgré le fait qu’il y ait une énigme à résoudre (l’argent arrivera-t-il ou le panorama se compliquera-t-il beaucoup plus tôt ?), le long métrage de McDowell ne décolle jamais et, contrairement à ce que Natalie Morales a fait dans un autre genre avec Un clic finit par être un film conçu dans une pandémie et avec peu de ressources, mais sans rien de substantiel à dire.
SOURCE : Reviews News
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