Netflix : Cinq films qui promettaient beaucoup mais ont fini par décevoir

😍 2022-08-26 15:02:00 – Paris/France.

Sandra Bullock dans Impardonnable – Crédits : @Netflix

Quand on pense à un thriller avec Sandra Bullock pour Netflix après le succès de Nichoir : les yeux bandés, ou dans le nouveau film du réalisateur acclamé Joe Wright avec Amy Adams, les attentes de voir ces productions augmenter considérablement.

De toute façon, beaucoup de choses peuvent mal tourner en route et Dans cette note nous passons en revue cinq films de la plateforme diffusion qui avaient des histoires, des personnages et des cinéastes intéressants, mais dont les résultats n’étaient pas optimaux.

*TEL PÈRE

d’un tel père

Le film de Lauren Miller il avait tous les ingrédients d’une comédie dramatique efficace, et sa séquence d’ouverture semblait également indiquer un récit original. Cependant, tout s’effondre au fil de l’histoire.

Kristen Bell joue Rachel, une jeune bourreaux de travail d’une vie parfaitement planifiée qui est abandonnée par son fiancé à l’autel pour ne pas avoir pu poser son téléphone portable à ce moment important. L’annulation du mariage est le déclencheur pour Rachel d’entamer un voyage introspectif qui implique d’aller aux origines de certains comportements. Dans ce contexte, il retrouve son père Harry (Kelsey Grammaire), qu’il n’avait pas vu depuis l’âge de cinq ans.

Dans un pari scénaristique un peu forcé, tous deux partent en virée sur la croisière que la jeune femme s’était réservée pour sa lune de miel. Loin de construire des séquences dans lesquelles Rachel et Harry peuvent se plonger dans leurs problèmes familiaux, Miller (également responsable du scénario) ne laisse pas respirer son film en incluant une sous-intrigue pseudo-romantique inutile avec seth roden (son mari dans la vraie vie) en tant que protagoniste.

De cette façon, les vraies figures du film ont peu de temps à l’écran pour que le spectateur maintienne l’intérêt pour leurs dilemmes, ajouté au fait que Bell et Grammer, deux excellents comédiens, ne parviennent pas à une chimie qui élève le matériau de base.

*LE SILENCE

Le silence

Une tendance à laquelle Netflix s’est jointe ces dernières années est la livraison de films et de séries dystopiques avec Nichoir : les yeux bandés, par Susanne Bier, en fer de lance, l’un des succès incontestés de la plateforme de Streaming. Le problème se pose lorsque les premières se « marchent » l’une sur l’autre, ce qui les rend indiscernables les unes des autres. Le silence rejoint ce groupe de films.

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Le long métrage de John R. Leonetti (directeur de la photographie prolifique) d’après le roman homonyme de Tim Lebbon nous présente d’emblée la menace qui va survoler les protagonistes, des créatures qui volent en essaim, véritable fléau qui se propage rapidement mais qui a son talon d’Achille : les figures monstrueuses appelées trottinettes ils attaquent en sentant le son comme une menace.

Si cela vous semble familier, c’est parce qu’à peine un an avant que John Krasinski ne crée l’excellent un endroit silencieux, long métrage auquel il est impossible de ne pas comparer celui de Leonetti.

Contrairement à ce grand film, dans Le silence tout va contre sa prémisse. Au lieu de se pencher vers le minimalisme visuel et un œil sur les interactions subtiles entre ses protagonistes, le scénario de Carey et Shane Van Dyke croit fermement que plus c’est plus, empilant des séquences censées être terrifiantes mais qui ne parviennent pas à livrer. Aussi, l’héroïne de cette histoire est Ally (Kiernan Shipka), une jeune femme qui a perdu l’audition suite à un accident et qui, découvrant qu’elle a un avantage sur les trottinettes, il implore sa famille de ne communiquer que par le langage des signes.

Le silence rejette négligemment cette dynamique afin d’incorporer des personnages qui ne font que soustraire du pouvoir aux expériences d’Ally et de sa famille dans cette situation dangereuse.

*IMPARDONNABLE

Sandra Bullock et Jon Bernthal dans Unforgivable – Crédits : @Netflix

Après l’énorme impact de ce qui précède Nichoir : les yeux bandés, le premier film Netflix commandé par Sandra Bullock qui a été vu par 45 millions de personnes au cours de sa première semaine, l’actrice s’est lancée dans un crossover drame-thriller qui a suscité de très grandes attentes, mais qui a fini par devenir un film passé inaperçu. Impardonnable a été réalisé par le cinéaste allemand Nora Fingscheidt, qui a adapté la mini-série britannique homonyme avec des axes différents et peu de force, pour avoir voulu inclure tout ce qui montrait ce qui était écrit par Sally Wainwright dans un film d’un peu moins de deux heures.

De cette façon, Impardonnable on se sent encombré, surtout lorsqu’on sort du parcours de son protagoniste. Bullock joue Ruth Slater, une femme qui sort de prison après avoir purgé une peine pour meurtre et dont le but est de retrouver sa sœur Katie (Aisling Franciosi), qui a été adoptée à l’âge de cinq ans par une famille qui lui a caché son passé.

Bien que l’actrice tente de nuancer un personnage unidimensionnel qui frôle le cliché (une femme traumatisée par son passé, revêche, peu loquace et apathique avec son entourage), elle n’est pas particulièrement à l’aise avec le rôle, à l’exception de ses interactions avec un charismatique Jon Bernthal. Et si on parle d’interactions, a priori on nous avait promis une sorte de duel d’acteurs entre Bullock et Viola Davis qui se réduit à une seule séquence. l’actrice de Traverser des histoires Il méritait bien plus qu’un personnage subordonné à Ruth et qui n’apparaît que lorsque le scénario lui convient.

Au-delà de tes faux pas, Impardonnable Il a une interprétation intéressante de Franciosi, un autre rôle qui aurait pu être mieux exploré mais que la jeune femme sauve à plus d’une occasion.

*LA FEMME À LA FENÊTRE

La femme à la fenêtre avec Amy Adams – Crédits : @File

Un autre film qui avait de nombreux composants pour même devenir candidat aux Oscars, comme on l’avait initialement spéculé lorsqu’on a appris que le roman de Dan Mallory/AJ Finn (un personnage séduisant qui aura son biopic) allait être adapté par Tracy Letts pour un long métrage du réalisateur Joe Wright et avec Amy Adams. Rien ne semblait voué à l’échec et pourtant c’est ce qui a fini par arriver.

L’actrice incarne Anna Fox, une psychologue pour enfants qui souffre d’agoraphobie et passe chaque jour de sa vie dans sa maison de Manhattan, où elle se réfugie dans l’alcool, les pilules et la vie des autres. les clins d’oeil à fenêtre arrière de Alfred Hitchcock Ils ne passent pas inaperçus quand on voit cette femme espionner ses voisins jusqu’à ce qu’elle finisse par être témoin du meurtre présumé de Jane (Julianne Moore).

Lorsqu’Anna dénonce ce dont elle a été témoin, son témoignage est rejeté pour son comportement erratique et, pour les autorités policières, peu fiable. Letts aurait pu explorer avec plus de tact les problèmes de santé mentale à travers son personnage central, mais le film de Wright avait tellement d’inconvénients dans son scénario et son étape de montage, que cela finit inévitablement par être remarqué dans le résultat final, ce qui est quelque peu gênant et indigne d’Adams.

Dans un cas curieux, Netflix a été créé en janvier de cette année La femme dans la maison en face de la fille à la fenêtre, une série d’histoires parodiques qui ont le voyeurisme comme élément clé et qui est beaucoup plus affirmée dans son approcher au conflit de son protagoniste -au-delà du changement de sexe- que le long métrage de Wright, un réalisateur qui a eu un premier film brillant (l’adaptation de Orgueil et préjugé), une excellente seconde production (Expitié, désir et péché) puis a commencé à trébucher.

*FORCE DU TOUDRE

Force du tonnerre

Il a déjà été démontré que lorsque Melissa McCarthy est dirigée par son mari, également acteur et scénariste, c’est Ben Falcone qui touche le moins la clé. force du tonnerre, Malheureusement, ce n’était pas l’exception à la règle.

Le film de Falcone cherchait à dépeindre les retrouvailles entre deux amis d’enfance (joués par McCarthy et Octavia Spencer) qui se séparent en raison d’une situation malheureuse. Déjà adultes, ils font la paix et, sans trop d’explications, forment un duo de super-héroïnes cherchant à sauver le monde.

L’une des erreurs commises par Falcone est de ne pas avoir développé en profondeur le début de l’amitié entre Lydia et Emily, car cela aurait donné à leur rencontre un autre état d’esprit. À ce stade, il est inévitable de faire un parallèle avec chasseurs de fantômes et le lien -également rompu à l’origine- entre Erin (Kristen Wiig) et Abby (McCarthy), bien mieux exploré par le grand Paul Feig.

Cela n’aide pas non plus que le réalisateur appelle à n’exploiter qu’une seule facette de McCarthy (le burlesque), alors qu’il a déjà été démontré que l’actrice est partante pour bien plus (sa deuxième nomination aux Oscars pour Pouvez-vous jamais me pardonner? en est la preuve irréfutable). Cependant, le plus gros problème est le manque d’alchimie avec Spencer, qui reste laconique tout au long de l’histoire et n’apporte jamais de charisme à son personnage.

SOURCE : Reviews News

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