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LISTES Naviguer dans le catalogue labyrinthique de Destroyer Par J. Edward Keyes · 07 avril 2022 Photo par Nicolas Bragg
Dans les derniers instants de « June », la troisième chanson de l’excellent nouvel album de Destroyer LABYRINTHITE, Dan Bejar livre une ligne qui pourrait servir de résumé de toute sa carrière : « ‘Il faut le regarder sous tous les angles’, dit le juge cubiste de la prison cubiste. En effet, Bejar a passé les 30 dernières années à offrir des perspectives biaisées sur des sujets étranges, créant des mondes qui ressemblent aux décors surréalistes d’un film muet de Robert Wiene. Cette singularité de vision a valu à Bejar une coterie de fans dévoués – le genre de personnes qui aiment se parler dans les paroles de Destroyer – mais cela ne s’est pas exactement traduit par quelque chose comme un « succès conventionnel ». Cela est devenu particulièrement clair pour Bejar à la suite de 2011 Kaputtsans doute le disque le plus direct et le plus accessible de la discographie de Destroyer.
« Je me souviens d’avoir eu une conversation par e-mail avec quelqu’un dont le travail consiste à mettre des chansons à la télévision, au cinéma et dans des publicités », se souvient Bejar. « Et quand Kaputt est sorti, je ne recevais toujours pas d’offres. J’étais comme ‘Cette merde semble être synchronisée fourrage pour moi, c’est quoi le problème ? Et donc j’ai demandé à cette personne dont le travail était de sécuriser ces placements, et ils ont dit: « Nous devons être honnêtes avec vous, Destroyer n’est pas exactement un slam dunk d’édition. » Et j’ai dit : ‘Pourquoi pas ?’ et ils ont dit: ‘Votre voix est bizarre et vos mots sont bizarres, et votre voix bizarre chante trop de vos mots bizarres.’
Mais la « voix étrange » et les « mots étranges » de Bejar sont exactement ce qui le rend si aimé par ses fans, et LABYRINTHITE, l’excellent nouveau disque Destroyer, contient les deux en abondance. Enregistré à distance pendant COVID avec le producteur John Collins, LABYRINTHITE pousse plus loin dans l’abstraction que la paire a commencé à explorer dans les années 2020 Est-ce qu’on s’est rencontré, approfondissant le sentiment de terreur rampante de cet album. Le premier single « Tintoretto, It’s For You » est un excellent exemple non seulement de la paranoïa moite du disque, mais aussi du va-et-vient entre Bejar et Collins. D’une part, Bejar chante la chanson comme un sorcier jetant un sort, allongeant alternativement les mots (« Maintenant, comment l’appelez-vous quand chaque partie de l’oiseau est uuuuuuuuuuuuus? ») chanter avec un tableau de cor étrange et oscillant. C’est le genre de chanson qui semble spécifiquement conçue pour produire de l’inconfort, même pour la personne qui la chante. « ‘Tintoret c’est pour toi’ est une sorte d’enfant bâtard avec qui je n’aurai jamais de relation saine », déclare Bejar. « C’est tellement étrange et tellement hors de ma zone de confort. J’aime être mis mal à l’aise par les choses, mais cela ne ressemble à aucun type de musique que je sortirais de sa pochette, que je mettrais sur un tourne-disque et que je jouerais. Avec un pistolet sur la tempe, je ne jouerais pas de musique qui sonne comme « Tintoret, c’est pour toi ».
Une partie du sentiment saisissant de désorientation dans la musique provenait du fait que les musiciens volaient essentiellement à l’aveuglette en la faisant. Tous les musiciens enverraient simplement leurs parties par e-mail à Collins, qui les assemblerait et les désassemblerait, puis les séparerait et les remonterait jusqu’à ce que les chansons prennent une forme fascinante et délibérément abstraite. Le produit final est bien loin du concept initial de Bejar. « La conversation à 100% au début de ce disque était: » Faisons un disque de deep house « , dit Bejar, » Faisons un disque qui ne soit qu’un battement claquant à quatre sur le sol. « » Ce qui a émergé à la place est, pour reprendre les propres mots de Bejar, quelque chose de glorieusement « mutilé » : un album où, comme son titre l’indique, de longs passages se superposent, des portes ouvertes mènent à des pièces vides, et la réalité est vue à travers une série de fun house miroirs. Cela réaffirme le fait que Bejar est arrivé au point de sa carrière où, comme Lambchop et Nick Cave, il semble incapable de faire de mauvais disques.
Et pourtant, avec plus d’une douzaine de titres, la discographie de Destroyer peut souvent elle-même sembler labyrinthique aux nouveaux arrivants. Ici, nous offrons quelques suggestions utiles sur la façon de naviguer.
Commencer
Rubis du destructeur
Largement – et à juste titre, selon cet auteur – considéré comme le meilleur disque de Destroyer, cet opus de 2006 est le meilleur point de départ pour déterminer si oui ou non l’univers de Dan Bejar est celui où l’on aimerait passer du temps. Une collection de chansons joyeuses et libres, Rubis transforme le rock classique à l’envers, en écrivant des paroles remplies de références culturelles timides (« Je t’ai dit dernièrement que je t’aime ? / Ai-je oublié de mentionner qu’il y a une épée suspendue au-dessus de toi ? ») était Clytemnestre dans un bon jour »). « J’ai l’impression qu’avec rubis, Je prenais vraiment un plaisir physique à bourrer de mots des mesures musicales, à voir comment je pouvais passer de la mesure 1 à la mesure 4 et atterrir sur mes pieds », explique Bejar. « J’étais juste en train de le clouer, et c’est devenu le genre d’écriture auquel je suppose que je suis le plus associé. » Le style de chant de Bejar a légèrement changé sur Rubis, aussi, un talk-sing en roue libre presque Dylan-esque bien adapté au tourbillon de mots vertigineux de l’album. «Je me sentais à l’aise d’abandonner la mélodie simple dans mon chant», dit Bejar, «et je parlais en quelque sorte à travers les choses. Même si je savais qu’il y avait une vraie mélodie vocale en plus des accords, je me sentais libre d’abandonner ça. Le résultat est un disque dans lequel vous vous perdez, avec des paroles en bande de Moebius qui font référence non seulement à d’autres chansons de Destroyer, mais à d’autres chansons de cet album même. Dans son approche sonore et lyrique, il rappelle Les bandes du sous-solune pile d’énigmes chantées sur des grooves rock des années 70.
Kaputt
Succès inattendu en fin de carrière, les sillons aux couleurs pastel de Kaputt a conduit Destroyer à jouer dans leurs plus grandes salles à ce jour, le son « yacht rock » souple de l’album se synchronisant accidentellement avec un moment musical grand public pour la première et la seule fois de la carrière de Bejar. « Je ne l’ai pas fait avec l’intention qu’il devienne populaire », dit Bejar. « Ma fille venait de naître, et donc je ne savais rien de ‘chillwave’ ou de toutes les choses auxquelles je devrais répondre [interview] questions sur plus tard. j’étais obsédé par Avalon par Roxy Music à l’époque, et cela a beaucoup à voir avec l’élaboration de cet album. Comme Kaputt-dont les grooves mousseux bénéficient des chœurs pointus et planants de la regrettée Sibel Thrasher-approchant de son achèvement, Bejar a décidé de faire quelque chose qu’il n’avait jamais fait auparavant : se pencher sur l’aspect promotionnel. « Je me suis dit : ‘Je vais m’habiller et enfiler un costume pour ça ; Je vais prendre une vraie photo promotionnelle pour la première fois de ma vie, je vais me mettre sur la pochette du disque, je vais faire une vidéo pour la toute première fois, je vais faire toute la merde typique. Et puis tout a juste… fonctionné. En fin de compte, cette merde fonctionne. Malgré cela, une fois le cycle de tournée terminé, Bejar a décidé qu’être dans l’air du temps une fois lui suffisait. « J’avais 39 ans quand c’est arrivé », dit-il, « et c’est vieux d’avoir son tube. L’avoir sur l’album neuf, c’est juste comme… C’est juste trop bizarre. Il y a trop de choses que vous devez désapprendre de vos 20 et 30 ans pour être vraiment averti. Vous ne pouvez pas être averti en rock indépendant dans la quarantaine, vous ne savez pas ce qui se passe. Vous ne devriez pas non plus. Vous ne devriez pas non plus vouloir pour. »
Est-ce qu’on s’est rencontré
Le chef-d’œuvre de Destroyer en 2020, la tournée derrière laquelle juste terminé lorsque les confinements pandémiques ont commencé – a marqué le début d’une nouvelle approche. Alors que, musicalement, Rubis et Kaputt sont aux antipodes – le premier un redux rock classique à la Dylan, le second un martini rose, un disque de jazz fluide à écoute facile – les deux avaient au moins le sentiment de musiciens dans une pièce, jouant ensemble. Est-ce qu’on s’est rencontré, en revanche, donne l’impression que deux forces opposées s’affrontent – Bejar, qui assemble les structures lâches des chansons de l’album, et Collins, qui brouille les morceaux pour créer des chansons singulièrement troublantes. Au moins une partie de cela était l’objectif dès le départ. « Le but était juste de le garder déprimant », explique Bejar. «Il y a ces passages vraiment sombres – beaucoup de trucs de guerre, beaucoup de trucs de maladie, beaucoup de décomposition. La dernière chanson parle de Nagasaki la nuit et se termine par ce qui me semble être une invasion de sauterelles. La musique reflète l’ambiance non amarrée. Sur « The Television Music Supervisor », la voix de Bejar est suspendue dans un espace vide pour des mesures à la fois, accompagnée uniquement de gémissements d’électronique nauséeuse, et le funk plastique de « Cue Synthesizer » oppose un couplet Bejar typiquement verbeux à une piste rythmique délibérément synthétique, résultant en ce qu’il décrit comme une sensation de «vallée étrange». « Les chansons devaient être suffisamment fortes pour pouvoir supporter le poids de la folie de John », explique Bejar. « Et j’ai l’impression que carte blanche qu’il avait entraîné des sommets vertigineux.
Prochaines étapes
Streethawk : une séduction
Décrit par Bejar comme un « baiser à Vancouver », Faucon de rue était le premier disque où il semblait que quelque chose ressemblant à un « son de destroyer » commençait à se préciser. Après le relativement larvaire Cité des filles et Voleur, les chansons sur Faucon de rue ouvert à quelque chose de plus grand et de plus riche. « The Sublimation Hour » a le fanfaron grandiose et glamour de Ziggy Stardustavec des pianos qui s’écrasent et une voix passionnée inhabituelle de Bejar, et « The Crossover » est maintenu par un solo de guitare électrique nerveux qui ressemble à un aperçu de l’influence rock classique qui se manifesterait sur Rubis. Le disque était transitoire à plus d’un titre : au fur et à mesure qu’il le faisait, Bejar réalisa lentement que ce serait le dernier disque qu’il ferait avec cette configuration du groupe, et que le moment était venu pour un remaniement personnel. « J’ai quitté Vancouver environ une semaine après avoir envoyé le maître par la poste, avec l’intention de ne jamais revenir », dit-il. « Ce n’était pas pour une raison autre que la même raison pour laquelle des millions d’autres personnes de 27 ans ont fait la même chose dans le passé. J’avais besoin de voir le monde, j’avais besoin d’être dans une scène différente. Ce n’était rien d’existentiel, sauf qu’à cet âge-là, tout semble existentiel.
Cette nuit
« Cette nuit est comme le cheval noir du catalogue », dit Bejar à propos de cet album de 2002. « C’est considéré comme un raté total, bien qu’il y ait des défenseurs qui n’avaient jamais écouté Destroyer auparavant et qui n’ont jamais écouté Destroyer depuis. » Comme c’est souvent le cas avec Bejar, il est difficile de dire s’il est sérieux ou non. Cette nuit se sent comme un virage dans le catalogue, un album qui semble indiquer la voie vers la prochaine direction de Bejar. Des jams lâches et ambulants comme « Holly Going Lightly » et « Crystal Country » ressemblent à des étapes hésitantes vers le rock classique surréaliste de Rubiset Béjar semble plus à l’aise dans sa peau qu’il ne l’était sur…
SOURCE : Reviews News
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