Muse boucle la boucle sur ‘Will of the People’ | CRITIQUE D’ALBUM

🎵 2022-08-22 21:16:27 – Paris/France.

Muse, « Volonté du peuple ».

du Royaume-Uni Muse a pris diverses personnalités au cours de la vie du groupe, qui approche maintenant de trois décennies. Des rockeurs alternatifs à la pointe de la technologie aux revivalistes du rock de stade et aux pousseurs de prog de l’ère spatiale, Muse a couvert tout le spectre. Sur le neuvième disque du groupe, Volonté du peuple, le trio a réussi un exploit assez difficile en créant un disque qui prend tous ces sons passés et les mélange d’une manière magistralement cohérente qui reconnaît le passé et trace un parcours. Alors que 2018 LP Théorie de la simulation était très amusant, le nouveau disque est un rappel rafraîchissant de l’urgence et de l’immédiateté du trio.

Volonté du peuple
Muse
Warner, 26 août
9/10

D’un côté, Volonté du peuple présente certains des riffs les plus lourds de la carrière du groupe tout en ramenant la ballade orchestrale au piano dont Matt Bellamy and co. s’était vraiment éloigné. Fans de Trous noirs et révélations et La résistance trouveront surtout beaucoup à aimer au fil de ces 10 titres.

Les choses commencent sur le rocker riff-forward « Will of the People ». L’hymne politique retentissant parle de solidarité des masses face à une classe dirigeante oppressive. Ce message reste fidèle au rocker alt-pop mélodique lisse « Compliance ».

« Nous avons juste besoin de votre conformité / Vous ne ressentirez plus de douleur / Plus de défi », chante Bellamy sur le refrain.

La disposition et l’instrumentation sur Volonté du peuple sont parmi les meilleurs du groupe depuis des années, chaque piste de passage savamment conçue au point que même les intermèdes brillent. Le fausset signature de Bellamy revient sur la ballade rock hyper-urgente du stade « Liberation ». Les fans de « United States of Eurasia » seront probablement très enthousiasmés par ce morceau inspiré de Queen qui présente des harmonies vocales en plusieurs parties et des rythmes entraînants. Bellamy est l’un des chanteurs les plus dynamiques du rock et c’est bien de l’entendre livrer cette ballade dramatique, où les voix sont au premier plan, ce dont le groupe s’était tenu à l’écart au cours de ses deux derniers albums.

« Won’t Stand Down » saute entre des grooves de basse et des riffs à indice d’octane élevé. Une grande partie de la messagerie de l’album vient sur cette seule chanson. Le batteur Dominic Howard et le bassiste Chris Wolstenholme dirigent la section rythmique sur l’un des morceaux les plus lourds que Muse ait jamais sortis. La précision et la musicalité suprême du groupe transparaissent ici.

Bellamy sort à nouveau le piano sur une exquise ballade sérieuse « Ghosts (How Can I Move On) ». Le reste du groupe prend un siège arrière tandis que le jeu de piano d’inspiration classique de Bellamy, à la Rachmaninoff, revient. Pour un groupe connu pour sa complexité musicale progressive, c’est un changement bienvenu de mélanger dans un morceau plus discret dans son arrangement.

Le rockeur spatial « You Make Me Feel Like It’s Halloween » arrive un peu de nulle part. Le numéro électro-rock nerveux semble plus en phase avec les travaux ultérieurs du groupe – des percussions en plein essor, des synthés, des riffs et un solo de guitare fulgurant. Avec une esthétique pop des années 80 et une fondation alt-rock moderne, le morceau est amusant, inhabituel et se démarque du reste de l’album.

La lourdeur revient sur le féroce « Kill or Be Killed », un morceau axé sur les riffs qui trouve à nouveau Muse en train de produire certains de ses travaux les plus intenses. La musicalité précise ressemble à un retour à certaines des premières œuvres du groupe. La piste de près de cinq minutes est jumelée à une autre d’environ la même longueur dans « Verona », qui est une ballade mi-tempo atmosphérique lourde de synthé qui se construit au fur et à mesure de son développement.

« Euphoria » passe d’un air dance-rock à un refrain rock classique à poings fermés. Le groupe mélange parfaitement les synthés avec l’attaque de guitare de Bellamy. L’album se termine sur le rock apocalyptique bien intitulé « We’re Fucking Fucked », sur les dangers de l’aggravation des crises environnementales, politiques et sanitaires. Il a un ton sarcastique mais répond à l’urgence d’une «vie en crise».

Tout simplement, Volonté du peuple offre certains des meilleurs travaux de ce groupe depuis des années et devrait ravir les fans de toutes les époques. Muse a clairement beaucoup à dire.

Suivez l’écrivain Mike DeWald sur Twitter.com/mike_dewald.

SOURCE : Reviews News

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