🎵 2022-03-11 20:45:06 – Paris/France.
Mitski a déménagé à Nashville. Elle ne sait pas trop pourquoi, parce qu’elle ne connaissait vraiment personne là-bas, mais elle aimait à quel point c’était particulièrement bizarre – une ville avec des histoires. Un homme d’affaires local venait de décéder et avait légué son importante succession à son Border Collie. Les enterrements de vie de jeune fille étaient une industrie artisanale surréaliste et omniprésente : « Il y a toujours une femme qui pleure dans la rue et cinq autres femmes portant des t-shirts assortis qui la réconfortent », comme Mitski me l’a dit. « C’est un si bon endroit pour observer la condition humaine. »
Peut-être qu’elle ne ferait plus jamais son propre disque. Peut-être que c’était OK. Elle vivrait tranquillement et relativement bon marché, pensait-elle, écrivant des chansons pour d’autres artistes, peut-être, dans l’anonymat et l’ignorance béate de ce que les gens disaient d’elle sur Internet.
Lorsqu’elle était en tournée, son processus d’écriture s’est accéléré – quelques lignes fragmentaires ou des idées mélodiques notées dans des moments d’arrêt arrachés. Mais à Nashville, et finalement dans le silence imposé de la pandémie, elle a découvert qu’elle pouvait enfin passer des journées entières à écrire. Elle a comparé le processus à la visite d’un spa coréen : « Je dois aller dans le sauna métaphorique et m’y asseoir un moment et le sentir et me détendre. » L’une des premières nouvelles chansons qu’elle a écrites était un numéro introspectif intitulé « Working for the Knife », qui mettait des mots et des accords bourdonnants sur son expérience d’épuisement créatif. « J’avais l’habitude de penser que j’en aurais fini à 20 ans », dit-il. « Maintenant, à 29 ans, la route à suivre semble la même / Bien qu’à 30 ans, je verrai un moyen de changer. »
Les chansons continuaient à venir. Finalement, elle en accumula suffisamment pour se rendre compte – Alléluia ! Bon Dieu! – qu’elle faisait un autre album. Elle l’a appelé « Laurel Hell », un surnom donné aux fourrés denses et épineux mais d’une beauté trompeuse d’arbustes vénéneux qui prolifèrent dans le sud des Appalaches. Comme les chants de sirène de ces fleurs, le disque contient certaines des musiques les plus immédiatement accessibles de la carrière de Mitski, et certaines des plus difficiles sur le plan tonal et thématique. Des airs élégants et dansants inspirés de la pop des années 80 coexistent avec des chansons comme l’étrange « Heat Lightning », qui évoque la sensibilité émouvante et drone que John Cale a apportée au Velvet Underground. Mitski a insisté pour que le premier single ne soit pas une chanson pop accrocheuse comme « The Only Heartbreaker », mais la version finale de « Working for the Knife », avec ses accords de synthétiseur teintés industriels qui résonnent comme de l’équipement d’usine.
Cela ne semble pas nécessairement attrayant, mais « Laurel Hell » a été l’album le plus réussi commercialement de Mitski à ce jour. Lors de sa sortie début février, il a fait ses débuts au n ° 5 du palmarès des albums Billboard, au-dessus des sorties récentes de Drake, Adele et The Weeknd, et c’était l’album le plus vendu de cette semaine en Amérique. Cela a beaucoup à voir avec une chose étrange qui s’est produite au cours des trois années qui ont suivi le retrait de Mitski des projecteurs : elle est devenue – pour des raisons qu’elle ne comprend pas tout à fait – énorme sur TikTok.
Au moment d’écrire ces lignes, la musique de Mitski a fourni une bande-son pour plus de 2,5 millions de vidéos générées par les utilisateurs sur la plate-forme, et les TikToks avec le tag « #Mitski » ont été visionnés 1,5 milliard de fois. Le hashtag #Mitskiistherapy, faisant référence à ses paroles émotionnellement évocatrices, compte près de 50 millions de vues. « MitskiTok » est son propre coin non officiel de l’application, où des milliers d’utilisateurs regardent des extraits de ses interviews (« 1 minute de mitski étant une icône littérale ») et des vidéos de ses performances en direct (« c’est son monde ») et publient occasionnellement des parodies amoureusement conçues de ses chansons, dont plusieurs sont elles-mêmes devenues virales. La musique de Mitski accorde aux personnes que la société traite souvent comme marginales la vivacité hurlante des personnages principaux, et c’est une grande partie de son attrait. Donnez-moi vos masses fatiguées, maladroites, solitaires, semble dire une chanson de Mitski, et je leur laisserai ressentir tous les sentiments.
« Je ne comprends pas, mais c’est sympa ! » a déclaré Mitski, qui a maintenant 31 ans, faisant référence à TikTok en riant. « Je sais seulement ce qu’on m’a dit. Tous les hommes d’affaires disent : « C’est tellement génial ! Et je me dis: ‘S’il vous plaît, arrêtez de m’envoyer des SMS avec ces TikToks.’ C’est comme beaucoup de choses auxquelles j’ai juste décidé de ne pas penser.
Qu’elle veuille y penser ou non, cependant, cet afflux de nouveaux fans signifiait qu’elle jouerait dans des salles plus grandes que jamais, y compris en tête d’affiche du Radio City Music Hall le 24 mars. pendant la pandémie qu’elle a manqué de jouer – ce sens aigu du sens qui vient quand «chaque moment de chaque jour mène à ce sommet qu’est le spectacle». Il faudrait beaucoup de préparation physique et mentale pour la remettre dans ce rythme, et quand je lui ai rendu visite à Los Angeles, elle était au milieu de plusieurs semaines chargées de répétitions.
Un après-midi de fin janvier, Mitski et le chorégraphe Jas Lin se tenaient devant un mur en miroir dans un espace de danse caverneux appelé Stomping Ground LA, parcourant les mouvements méticuleusement planifiés du spectacle. « Stay Soft », un nouveau single optimiste mais obsédant, retentit au-dessus de la tête. « Ici, c’est comme si vous étiez une de ces plantes qui, lorsqu’un animal s’approche, vous vous refermez », a expliqué Lin.
Mitski est loin d’être une danseuse de formation : elle a suivi quelques cours de ballet en première année, puis a démissionné, car un enfant qui l’intimidait à l’école était dans la classe et la mère de l’intimidateur était l’enseignante (« Ne les offensez pas maintenant, car je Je suis sûr que ce sont des gens très gentils »). Pourtant, lorsqu’elle planifiait la tournée de « Be the Cowboy » en 2018, Mitski a décidé qu’elle voulait faire quelque chose de différent sur scène en se débattant à sa guitare. Elle a contacté l’artiste et chorégraphe Monica Mirabile, et ensemble, ils ont chorégraphié une tournée entière en un tourbillon de trois semaines. La brutalité palpable du mouvement sur scène de Mitski n’a fait que la faire aimer davantage de ses fans. « Le fait qu’elle ne soit pas une danseuse de formation », m’a dit Mirabile, « donne la permission aux autres corps de bouger. »
Mais à Stomping Ground, cela rendait aussi Mitski un peu nerveux. « Nous allons faire la chose effrayante maintenant », a déclaré Lin vers la fin de leur répétition de trois heures, faisant tourner Mitski par les épaules, « et faire face à cette direction. » Mitski, qui s’était habituée à se regarder dans les miroirs, gémit. Mais comme une simple pression sur un interrupteur, la discipline rigoureuse qu’elle apporte à tous les aspects de son travail s’est soudainement manifestée et elle s’est calmée en respirant profondément. Les notes de basse d’ouverture de « Stay Soft » ont explosé des haut-parleurs, et à contretemps, elle a fait semblant de jeter un coup d’œil à travers un rideau invisible, saluant un public imaginaire, fiévreusement attendu.
« Bienvenue à quelqu’un la maison d’un autre », Mitski m’a accueilli le lendemain matin dans sa maison de location située dans une rue calme du parc voisin de Monterey. Elle nous a préparé chacun une tasse de thé dans la cuisine, puis nous nous sommes installés à une table de pique-nique dans le jardin édénique rempli de flore. Je lui ai demandé, le visage nu et enveloppé dans un sweat-shirt en molleton vert chasseur, si Nashville se sentait maintenant comme chez lui. Elle a semblé à la fois surprise et ravie quand elle a dit oui : « Ça me manque maintenant. C’est gentil, n’est-ce pas ? »
La maison a toujours été un concept insaisissable pour Mitski, qui a souvent déménagé dans son enfance en raison du travail de son père au département d’État américain. Elle est née au Japon mais a passé du temps en Turquie, en Chine et en Malaisie ; bien que citoyenne américaine, Mitski n’a pas vécu longtemps aux États-Unis jusqu’à ce qu’elle soit au lycée. Elle était pour toujours la petite nouvelle, essayant une personnalité différente dans chaque école, effrayée de nouer des liens sociaux profonds qu’elle savait qu’elle devrait inévitablement rompre. Quand elle a commencé à écrire de la musique à la fin de son adolescence, cependant, elle a trouvé un exutoire créatif pour ces affres de l’outsider. Au fil de ses premiers albums, elle a découvert le paradoxe de cet auteur-compositeur séculaire : plus elle avouait sans crainte sa solitude, plus les gens étaient connectés à sa musique.
Prenez « Your Best American Girl », le single de son album de 2016, « Puberty 2 ». La chanson capture habilement l’anxiété et l’isolement d’une relation interculturelle : « You’re an all-American boy », hurle Mitski sur des accords de guitare en terre brûlée. « Je suppose que je ne pouvais pas m’empêcher d’essayer d’être ta meilleure fille américaine. » Essayer implique un échec. Mais la chanson est également animée par le fait que les mots «meilleur», «américain» et même «fille» sont tous des fictions étouffantes, et que quiconque prétendant parfaitement correspondre à ces rôles ment probablement. Le volume pulvérisant de la chanson glorifie une telle angoisse en quelque chose d’épique. C’est mélancolique, mais aussi triomphalement émouvant.
Il y a quelques années, lors d’un de ces moments étranges et liminaux de voyages liés à une tournée, Mitski s’est retrouvée à passer Noël seule dans une chambre d’hôtel malaisienne. Elle était si seule qu’elle s’est retrouvée à ouvrir la fenêtre juste pour écouter des inconnus se parler à l’extérieur. Comme elle l’avait fait tant de fois auparavant, elle a fait face à ce sentiment en le canalisant dans une chanson, qui deviendrait « Nobody », un single aux influences disco de « Be the Cowboy ». « Je sais que personne ne me sauvera, j’ai juste besoin de quelqu’un à embrasser », chantonna-t-elle dans un néant muet et sans retour. « Donnez-moi un bon baiser honnête et tout ira bien. » Comme beaucoup des meilleures chansons de Mitski, « Nobody » se prélasse dans un sentiment abject jusqu’à ce qu’il devienne quelque chose de festif, glorieux, presque transcendant. Trois ans après sa sortie en tant que single modérément populaire, ce boomerang ardent lui est revenu de la manière la plus inattendue, lorsqu’il est devenu – de toutes choses – la bande originale d’un mème. En juin 2021, c’était un phénomène à part entière, la bande-son de facto de milliers de vidéos d’utilisateurs de TikTok mimant une évasion de leurs peurs ou de leurs expériences désagréables tandis que Mitski chante le mot « personne » avec une passion croissante (une vidéo était sous-titrée » quand le plus proche a appelé et que vous voyez votre manager marcher vers vous » ; un autre « quand vous avez supplié un petit ami et qu’un garçon essaie de vous parler »). C’était aléatoire, oui, mais aussi cathartique : qui d’entre nous n’a pas fantasmé de fuir nos boogeymen de tous les jours comme si nous étions le dernier personnage survivant d’un film slasher ?
Tous ceux qui ont fait une vidéo « Nobody » ne sont pas devenus des inconditionnels de Mitski, mais cela a certainement conduit de jeunes fans à découvrir ses albums précédents, où ils étaient ravis de trouver des expressions encore plus brutes de l’angoisse des jeunes adultes. Une de ses vieilles chansons qui est devenue étonnamment populaire en ligne, « Class of 2013 », extraite d’un album qu’elle a sorti à l’université, présente des cris primitifs et de l’anxiété à l’idée de grandir : « Maman, suis-je encore jeune ? Puis-je rêver encore quelques mois ? Un rapide coup d’œil sur « MitskiTok » montre qu’il s’agit d’un lieu où de nombreux jeunes sont venus exprimer, partager et, dans certains cas, esthétiser exagérément des sentiments pour lesquels ils n’ont peut-être pas d’autres exutoires.
La seule théorie de Mitski sur sa célébrité sur les réseaux sociaux est à moitié plaisante mais un peu morbide : « Une fois que quelqu’un est mort, il devient ce héros », a-t-elle déclaré. « Et je suis mort sur Internet, alors ils me font passer pour un héros. » Ce n’est pas vraiment une exagération. Parmi les nombreux fans de Mitski…
SOURCE : Reviews News
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