🎵 2022-03-29 15:21:00 – Paris/France.
Les artistes dont la carrière a commencé dans la musique électronique sont souvent dépeints – parfois délibérément – ​​comme des personnages distants et détachés. Mira Calix, le surnom artistique de Chantal Passamonte, décédée ce week-end à l’âge de 51 ans, était tout le contraire. Elle était aussi chaleureuse, généreuse et humaine que son art, qui couvrait des installations sonores – certaines vues par des centaines de milliers – des bandes sonores, des partitions et des sculptures, ainsi que des albums studio et de nombreuses collaborations.
Né à Durban, en Afrique du Sud, en 1970, Calix a déménagé au Royaume-Uni en 1991, devenant une figure centrale du label électronique alors naissant de Sheffield, Warp Records. Elle a co-compilé deux de ses premières compilations phares (Blech en 1995 et Blechsdöttir en 1996 – ce dernier nommé par Calix en hommage à l’une de ses héroïnes, Björk) avant de devenir DJ, puis une fascinante compositrice expérimentale.
La première œuvre majeure de Calix était une version orchestrale de NuNu de 2002, qu’elle a créée avec le London Sinfonietta un an plus tard, avant de faire une tournée internationale. Il s’agissait d’un réservoir d’insectes amplifiés, gazouillant autour de l’électronique et frissonnant des cordes orchestrales. Projeté autour des auditoriums en son surround, l’effet était à la fois d’une beauté fascinante et étrangement nostalgique.
Après cela, d’autres commandes – dont beaucoup ont remporté des prix – sont venues en masse et rapidement. En 2008, elle met en scène le Sonnet 130 de Shakespeare pour Opera North ; elle écrira plus tard des partitions émotionnelles pour les productions de Jules César et Coriolanus de la Royal Shakespeare Company , montrant sa facilité en tant qu’écrivain pour cuivres et électronique ensemble, ainsi que pour quatuor à cordes et soprano.
Calix aimait particulièrement travailler sur des projets qui pouvaient plaire au grand public. Son installation sonore de 2009 avec United Visual Artists, Chorus, l’a encouragée à cet égard : une installation extraordinaire de pendules oscillants, émettant de la lumière et le son de voix chantées, de cordes et de bois, l’une des œuvres les plus obsédantes de ce genre que j’aie jamais vues. vu.
L’un des moments les plus magiques qu’elle ait « jamais eu en tant que musicienne », m’a-t-elle dit en 2012, était lorsqu’elle installait Chorus dans la cathédrale de Durham trois ans plus tôt. Un homme âgé et une femme très frêle étaient assis là , tout à fait par hasard, puis s’avancèrent vers elle, lui demandèrent si elle avait réussi, et l’homme se mit à pleurer. La femme – âgée de 90 ans – a déclaré que c’était la chose la plus incroyable qu’elle ait vécue de toute sa vie. « Alors nous étions tous en train de pleurer ! » dit Calix.
‘Ce que je veux faire plus que tout, c’est supprimer la barrière qui dit : « Je ne comprends pas »‘… Mira Calix. Photographie: Warp Records
Cette expérience l’a amenée à réfléchir à la façon dont l’art public est souvent qualifié d’inaccessible, m’a-t-elle dit – ce que j’ai découvert était sa manière toujours ouverte et accessible – alors que l’art public est souvent tout sauf cela. « Ce qui était incroyable pour moi, c’est que toute la pièce était complètement abstraite, mais cela leur faisait ressentir quelque chose. Ils n’ont pas dit, c’est trop bizarre. Cette très vieille femme n’a pas pensé à la technologie… ce n’était pas du tout un obstacle pour elle. Cela a cimenté cela en moi : que les gens aiment la fantaisie… les gens aiment aussi les contes de fées. Et ils aiment les abstractions. L’art n’est pas réservé qu’aux connards. Les gens peuvent s’en occuper. »
L’idée que des personnes soient impliquées dans des œuvres d’art a également inspiré Calix. En 2012, elle a créé Nothing Is Set in Stone pour l’Olympiade culturelle : un énorme œuf chantant à Fairlop Waters, un parc à la périphérie nord-est de Londres, fait de pierres qui obscurcissaient 22 haut-parleurs à l’intérieur. Ils répondaient à la proximité des gens.
Elle a choisi le site en partie parce qu’elle savait qu’il n’y avait pas eu d’art public auparavant. « J’aime que les gens découvrent quelque chose sans aucune attente. Ils se fichent de qui l’a fait, ils ne sont pas allés acheter un billet, donc il ne s’agit pas d’être révérencieux… quelque chose [has been brought] dans leur après-midi qu’ils n’avaient pas prévu, et j’espère [it captures] eux, leur faisant ressentir quelque chose. Je trouve ça vraiment motivant. »
Calix détestait également que la musique soit présentée comme quelque chose que seules certaines personnes pouvaient expérimenter et comprendre. « Ce que je veux faire plus que tout, c’est supprimer la barrière qui dit: » Je ne comprends pas « . »
Ses projets restent inventifs et s’internationalisent. Pour l’installation du festival de Sydney 2015, Inside There Falls, elle a caché des haut-parleurs dans du papier écrasé à la main, ainsi que des costumes de danseurs, encourageant les participants à porter des costumes en papier et à s’immerger dans les installations sonores mobiles. Un an plus tard, elle a créé la toute première œuvre d’art publique à Nanjing, en Chine : Moving Museum 35, une œuvre sonore multimédia sur un bus de banlieue.
Son travail de 2018 pour Beyond the Deepening Shadow: The Tower Remembers, a attiré son plus grand public à ce jour : 300 000 personnes sur sept jours. Mise en musique d’un sonnet de la poète et infirmière de guerre du début du XXe siècle, Mary Borden, elle a travaillé avec le collectif de chant Solomon’s Knot et la musicienne Laura Cannell pour créer son incroyable installation sonore à la Tour de Londres, alors que ses douves flottaient de bougies marquant le centenaire. du jour de l’armistice.
Calix était aussi un militant politique hardi. Elle a constamment défendu les femmes dans la musique, y compris dans son travail avec l’Académie Ivors ; elle a également été la force motrice de la campagne 2019 sur laquelle le journaliste Luke Turner et moi avons travaillé pour sauver l’émission Late Junction de BBC Radio 3, travaillant à plein régime pour rassembler ses nombreux amis et collaborateurs de sa carrière à la cause. Plus récemment, elle a travaillé dur pour exposer les effets du Brexit et les horreurs qui se produisent en Ukraine, y compris sur les réseaux sociaux ; son album de 2021, Absent Origin, était plein d’idées qui soulignaient son féminisme et son internationalisme.
C’était aussi un disque plein d’espoir, un réassemblage et une réinvention fascinants de son travail au cours de la dernière décennie. « Après des périodes où beaucoup de choses tombent en panne », écrit-elle dans ses notes de pochette, « de nouvelles choses doivent être faites ». Il est dévastateur de penser à cet album comme sa déclaration finale, mais son message est quelque chose à retenir, à emporter dans le monde et à encourager les gens à entendre. Nous devrions faire de même avec la musique que Calix nous a laissée, si pleine de vie et d’amour.
SOURCE : Reviews News
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