Meilleur film original de Netflix pour chaque année depuis 2015
– Reviews News
Netflix fait des films depuis 7 ans sur 25 (du moins sous la bannière Netflix Original). C’est bizarre de croire que cette entreprise est dans nos vies depuis si longtemps. Ils ont parcouru un long chemin depuis l’époque de « Red Envelope » et l’une des étapes les plus importantes qu’ils ont franchies à ce jour a été de commencer à produire leurs propres films.
Après leur première grande décision d’offrir du contenu en Streaming en 2007, la prochaine étape logique était d’ignorer complètement le processus de licence et de commencer à créer leurs propres séries et films. Avec des hits côté télé avec des hits critiques comme château de cartes & Orange est le nouveau noirNetflix a recommencé à faire ses propres films originaux en 2015.
Depuis que Netflix a commencé son parcours dans le cinéma, il a produit plus de 1 000 films originaux Netflix.
En tant que critique et podcasteur qui a couvert Netflix Original Movies depuis fin 2018 avec des critiques rétrospectives de films depuis leur création, j’ai pensé que je célébrerais la commémoration massive de Netflix avec une liste de mes favoris de chaque année d’existence de leur studio.
2015 – Bêtes d’aucune nation
Directeur: Cary Joji Fukunaga
Image : Netflix
Au cours de son année inaugurale, Netflix a réalisé deux films originaux : Bêtes d’aucune nation & le ridicule 6.
Alors que le méga contrat de 250 millions de dollars de Sandler faisait la une des journaux pour commencer, c’était Cary Joji Fukunaga, réalisateur hors concours de la saison 1 de « True Detective ». Ils ont donné à Netflix son premier aperçu du succès critique avec la sortie de Bêtes d’aucune nation en octobre 2015.
Basé sur le roman du même nom d’Uzodinma Iweala, le film suit un jeune garçon, Agu, interprété par Abraham Attah. Il devient un enfant soldat dans son pays qui traverse une guerre civile brutale. Dans une histoire poignante de passage à l’âge adulte que personne ne devrait avoir à endurer, le film offre un regard sans faille sur la préparation des enfants soldats dans les régions du monde déchirées par la guerre, y compris la consommation de drogue, les abus sexuels et la peur de la mort.
Beasts a lancé Netflix dans la saison des récompenses et les festivals de films qui deviendraient des piliers pérennes. Le film était en compétition principale au prestigieux Festival du film de Venise et une projection spéciale au Festival international du film de Toronto. Attah et Idris Elba continueraient à être reconnus pour leur travail en tant que lauréats des Film Independent Spirit Awards en 2016, Elba remportant le prix du meilleur acteur dans un second rôle aux SAG Awards.
2016 – Les bases du soin
Directeur: Rob Burnet
Image : Netflix
Avec l’extension de Netflix à 17 films originaux en 2017, le champ s’est peut-être un peu rempli pour ce choix, mais, pour moi, un seul film s’est démarqué comme l’un des films les plus émouvants que ce studio ait jamais réalisés : Les bases du soin.
Tirer le meilleur parti de l’entrée de Paul Rudd dans l’univers cinématographique ultra-populaire de Marvel avec son rôle principal dans L’homme fourmi l’année précédente, Netflix avait récupéré les droits de ce film avant sa première de Closing Night au Sundance Film Festival.
Basé sur le roman de Jonathan Evision « The Revised Fundamentals of Caregiving », ce drame routier incroyablement émouvant et hilarant suit l’histoire de Ben, un écrivain au chômage submergé par la perte d’une famille et évitant les papiers de divorce imminents de sa femme, qui devient soignant pour Trevor (Craig Roberts), 18 ans, atteint de la dystrophie musculaire de Duchenne. Bien que cela ne ressemble peut-être pas au début d’une histoire drôle et réconfortante, je vous assure que la chimie et l’humour sombre et sarcastique sont ce qui fait que le film s’élève au-dessus de la mêlée. Paul Rudd est peut-être l’attraction vedette bancable (et peut-être le ciment de cet ensemble talentueux), mais le film appartient à ses jeunes stars Craig Roberts et à la chanteuse pop/actrice Selena Gomez.
Le personnage rebelle de Gomez, Dot, ouvre le film comme un réveil pour Trevor de Roberts. Il parle souvent ouvertement de sa frustration sexuelle en tant que jeune homme en fauteuil roulant face à sa maladie.
2017 – Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées)
Directeur: Noé Baumbach
Image : Netflix
Alors que je suis un millénaire plus âgé qui a grandi avec les comédies scandaleuses des années 90 d’Adam Sandler (Arrêtez de me regarder, Swan!), Je suis constamment impressionné par la variété de personnages et de projets de films que Sandman nous a apportés au cours des 20 dernières années. ans. . Depuis son travail dans Punch Drunk Love en 2002, il a séduit les critiques et les fans avec ses rôles plus sérieux qui combinent sa rage et sa colère avec une essence contemplative plus profonde.
Sous la direction et la direction du dieu du cinéma indépendant Noah Baumbach (Kicking and Screaming, The Squid and the Whale), Sandler dirige un casting impressionnant dans le rôle de Danny Meyerowitz, le fils récemment au chômage du sculpteur à succès modéré et professeur à la retraite Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman). ). Ce dernier doit emménager chez son père après la séparation d’avec sa femme.
Si vous êtes fan de familles dysfonctionnelles ou si vous souffrez de l’une des vôtres, ce film devrait être un incontournable. Alors que Dustin Hoffman joue le narcissisme outragé de Harold Meyerowitz à un niveau d’élite, ce sont les frères et sœurs inadaptés joués par Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel qui font briller ce film. En 2017, ce film était de loin mon offre préférée de Baumbach (plus tard surclassé) et mon préféré des rôles plus sérieux de Sandler (plus tard surclassé par son rôle dans Uncut Gems de 2019).
2018 – Rome
Image : Netflix
Avec tout le respect que je dois à l’ultra-populaire Bird Box et au film qui a commencé mon voyage Netflix Original Movie, The Ballad of Buster Scruggs, je m’en voudrais de ne pas reconnaître le premier nominé du meilleur film de Netflix, Roma, qui irait remporter 3 Oscars du meilleur film international, du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie.
Dans ce film incroyablement personnel du cinéaste d’origine mexicaine Alfonso Cuarón, Roma nous emmène à travers une année dans la vie d’une femme de ménage de la classe moyenne à Mexico au début des années 1970. Le film est une version semi-autobiographique de l’éducation de Cuarón à Colonia Les Roms coloniaux à Mexico. Dans le contexte des troubles civils et des manifestations violentes contre les groupes paramilitaires, Roma explore les questions de classe, d’inégalité des sexes et d’assimilation des peuples autochtones de la manière la plus viscérale et la plus intime.
2019 – histoire de mariage
Directeur: Noé Baumbach
Image : Netflix
Vous vous souvenez comment j’ai dit que The Meyerowitz Stories serait plus tard dépassé dans le classement de la filmographie de Baumbach ? Eh bien, c’est ce film ! Marriage Story n’est pas seulement mon film Baumbach préféré, mais je pense que c’est le meilleur film original de Netflix à ce jour.
Dans ce qui serait probablement décrit comme un film extrêmement personnel, la description parfois déchirante et toujours brute de Noah Baumbach d’un mariage qui s’effondre nous emmène à travers les nuances subtiles et douloureuses de la séparation, les luttes de la coparentalité lors d’une procédure de divorce et l’introduction à un Adam Driver chantant dont nous ne savions pas avoir besoin.
Bien que Laura Dern ait finalement remporté un Oscar pour son rôle de soutien dans ce film, le film est une vitrine exceptionnelle pour ses co-stars, Adam Driver et Scarlett Johansson. De toute évidence, Internet est d’accord, car la scène de dispute la plus intense du film a été rejouée un million de fois, y compris ma version préférée de la querelle des pilotes remplacée par un Velociraptor. Internet gagne toujours.
2020 – Sa maison
Directeur: Rémi Weekes
Image : Netflix
Je suis heureux de mettre en lumière un film de genre sans prestige ! Sa maison est un film qui m’a complètement pris au dépourvu en 2020. Alors que je faisais le buzz à Sundance cette année-là, j’avais à peine ce film sur mon radar. Cependant, après avoir vu le film, j’étais sans voix.
Avec des visuels obsédants et des performances fortes, cette version unique du sous-genre d’horreur « maison hantée/histoire de fantômes » apporte l’expérience des immigrants dans une nouvelle lumière… ou obscurité… selon votre point de vue.
Les thèmes de la perte, de la classe et de la race en font l’un des films d’horreur les plus importants et distinctifs que j’ai vus depuis des années. Les débuts de réalisateur de Remi Weekes ont fait de moi un fan instantané et j’ai hâte de voir ce qu’il pourrait faire ensuite.
2021 – Tic, tic… BOUM !
Directeur: Lin-Manuel Miranda
Image : Netflix
Une recette incroyable pour la magie de Lin-Manuel Miranda, une performance d’élite et l’un des angles les plus uniques de la quête de l’artiste pour atteindre le sommet. Tic, tic… BOUM ! est devenu l’un des films les plus contagieux et les plus visionnables que Netflix ait réalisés à ce jour. Andrew Garfield saute de l’écran dans sa performance frénétique et profondément émouvante en tant que légende de Broadway Jonathan Larson à l’aube de son 30e anniversaire.
Si ce film prend le moule classique d’un artiste qui peine à percer, il ne nous emmène pas vers les plus hauts sommets de sa carrière (Création de RENT) ni vers sa mort prématurée. Le film se concentre davantage sur l’équilibre des relations avec les personnes qui vous aident à avancer et sur l’énorme pression de répondre à vos attentes au début de votre carrière. Ajoutez à cela la toile de fond de la ville de New York dans l’épidémie de sida des années 1980 et ce pourrait bien être l’adaptation musicale la plus ancrée et la plus sincère que vous ayez jamais vue.
2022 (jusqu’à maintenant) – Agitation
Directeur: Jérémie Zagar
Image : Netflix
D’ACCORD! D’ACCORD! Je ne me lasse pas de The Sandman quand il devient sérieux !
Je peux aussi être un imbécile incroyable pour un drame sportif bien construit, alors Agitation c’était un spectacle pour les yeux endoloris dans une saison de films d’été spectaculairement terne pour 2022.
Situé dans la NBA moderne et rempli d’une multitude de stars d’aujourd’hui, le film est centré sur Stanley Sugarman, un ancien joueur de basket-ball universitaire et éclaireur de la NBA, qui découvre un joueur de streetball phénoménal en Espagne et voit cette perspective comme votre chance de regagner le respect et confiance. faveur parmi ses anciens camarades de ligue.
Bien que le film présente tous les rythmes classiques d’une histoire sportive de haute qualité, ce qui rend le film plus unique, c’est qu’il présente le rôle d’un éclaireur et montre la relation parallèle de deux hommes à différentes étapes de leur carrière qui ont besoin de chacun. autre. d’autres essaient désespérément de survivre aux rigueurs du sport professionnel et au bilan mental que le processus de repêchage peut avoir sur toute personne impliquée.
En tant que fan de basket connu, c’était le genre de film que Sandler mourrait d’envie d’avoir et ça se voit. Présentant des performances impressionnantes des joueurs actuels de la NBA Juancho Hernangomez et Anthony Edwards, Hustle est peut-être l’un des meilleurs films de basket-ball que nous ayons vus depuis longtemps.
Mentions honorables pour les meilleurs films Netflix
- L’Irlandais (Dir. Martin Scorsese)
- La vie devant (Dir. Edoardo Ponti)
- Temps de chasse (Réal. Yoon Sung-hyun)
- Les Mitchell contre la machine (réalisé par Michael Rianda)
- La fille perdue (Réal. Maggie Gyllenhaal)
- Le pouvoir du chien (Dir. Jane Campion)
Quels ont été vos films originaux Netflix préférés depuis 2015 ? Faites le nous savoir dans les commentaires.
SOURCE : Reviews News
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