✔️ 2022-08-30 23:10:56 – Paris/France.
Au début des années nonante, l’empreinte DC Comics a permis un label filiale (Vertigo) avec lequel il avait l’intention de canaliser l’humeur révisionniste et du tournant du siècle qui avait envahi le marché nord-américain de la bande dessinée aux mains d’une génération d’écrivains britanniques indifférents à la «tradition» super-héroïque.
Peter Milligan, Alan Moore, Grant Morrison et Neil Gaiman ils étaient l’avant-garde de cette troupe à qui l’on accordait une liberté de création inhabituelle dans une industrie fortement liée à des franchises et à des modes de consommation préétablis, qui commençait à l’époque à subir une forte concurrence du jeu vidéo et à laquelle proliférait une grande prolifération d’indépendants. les éditeurs avaient réussi à se reconvertir de « l’intérieur ».
Travaillant avec des personnages très secondaires ou marginaux, ces écrivains britanniques introduit des difformités et des libertés formelles aussi attirants qu’étonnants, exécutant sauvagement les lignes thématiques qui établissaient ce dont on pouvait ou ne pouvait pas parler dans une bande dessinée.
Neil Gaiman a pris un personnage en désuétude depuis les années 1970 et a formulé à partir de lui toute une mythologie basée sur des révisions baroques du conte de fées classique, de la fantasy épique et de la littérature romantique. Au centre de cette épopée se trouvait le Marchand de sable du titre, maître des rêves et faiseur de cauchemars de l’humanité, en éternel conflit avec ses pairs et ses proches, « Les Éternels ».
La série régulière de Marchand de sable a duré soixante-quinze numéros et – avec Veilleurs par Alan Moore et Dave Gibbons – était chargé de réinitialiser l’esprit du lecteur et du consommateur de bandes dessinées contemporains. La qualité des textes, ajoutée à la conception innovante de la page et à sa sophistication visuelle extrêmement tordue l’ont fait sauter rapidement la barrière générique.
Lorsque des rumeurs ont commencé à se répandre sur d’éventuelles adaptations cinématographiques et télévisuelles, Marchand de sable il avait déjà commis le péché impardonnable de remporter des prix littéraires qui jusque-là – et soyons clairs – n’avaient été remportés que par des livres sans dessins.
Vingt-cinq ans plus tard –et après plusieurs rebondissements–, Marchand de sable atterrit à la télévision de la main de Netflix, endossé, en principe, par la participation au projet du grand créateur de la série originale. Si pendant tout ce temps, Gaiman avait patiemment nourri le mythe de « l’inadaptation » de son travail à tout autre format, l’apparition de son nom au générique comme une sorte de « showrunner » tout-terrain qui comprend la production et la supervision des scripts prévoyait, au moins, un ancrage dans la bande dessinée capable de faire fuir les pires cauchemars (pardonnez l’usage de la métaphore) liés à l’adaptation. C’est-à-dire que quelqu’un a essayé de transformer Sandman en quelque chose ressemblant à une série de super-héros.
Et la réalité est que Marchand de sable (la série) n’est jamais traitée comme quoi que ce soit à voir avec Superman, Batman, Spider-Man ou The Justice League, mais elle semble parfois dangereusement proche d’eux. Qu’est-ce que cela signifie? Tout d’abord, que la « texture » des images est pour le moins problématique. Le ton sombre et néo-romantique de l’original de Gaiman est présent dans certains passages, mais il en reste peu quand les images sont dévorées par cette mégalomanie reconstructive et numérique absolument excessive qui fait des ravages depuis Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson.
Cette créature submergée par le malaise et la solitude qui est le maître originel des rêves, se retrouve parfois pris dans une bataille bruyante et débordante entre dieux et demi-dieux qui a plus à voir avec la prévalence de certaines « superpuissances » qu’avec l’angoisse émotionnelle. Sandman a toujours été plus une histoire de mots que de corps, et cela ne se remarque que dans les deux premiers épisodes de la série. Les intrigues réciproques du monde des rêves, en plus, font que la série ne sait pas très bien quoi raconter et comment le faire. Le cinéma et la télévision ont toujours eu du mal à jouer avec le monde du rêve.
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SOURCE : Reviews News
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