😍 2022-11-05 21:04:45 – Paris/France.
Disons-le franchement : PINOCCHIO, de Guillermo del Toro, est un chef-d’œuvre ou quelque chose de très proche de cela. Un film presque parfait, dans lequel tous les éléments fonctionnent extraordinairement bien et se connectent les uns aux autres d’une manière dont un réalisateur ne peut que rêver. Le monde de Carlo Collodi et celui du cinéaste mexicain se combinent et se multiplient, transformant ce conte classique en quelque chose peut-être supérieur au texte original, une histoire sur la vie, la mort, la liberté, l’amour, le sacrifice et, surtout, la magie éphémère de l’être vivant.
Tout comme, à mon avis du moins, Del Toro était allé un peu trop loin dans son hommage au Ne pas aller dans ALLÉE DES CAUCHEMARS, ici le film vibre dès sa première scène, il est plus animé que ne l’était ce film avec des acteurs en chair et en os. Il s’agit d’une adaptation assez libre, dans laquelle le réalisateur mexicain (co-réalisateur, en fait, puisque Mark Gustafson est en charge de la partie plus strictement liée à l’animation) imprègne ce conte italien de ses obsessions personnelles d’une manière qui ne trahit jamais le l’esprit de l’original. Le monstrueux, le douloureux et surtout la mort apparaissent dans PINOCCHIO au premier plan, d’une manière qui n’était clairement pas dans les adaptations Disney et qui sont proches, dans l’esprit du moins, de l’original.
À cela, Del Toro ajoute un autre angle, celui qu’il a utilisé dans des films comme LE LABYRINTHE DE PAN Oui LA COLONNE DU DIABLE: la politique. L’histoire se déroule dans l’entre-deux-guerres, avec la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Benito Mussolini, une situation qui sera très directement liée aux aventures et aux vicissitudes de Pinocchio et qui servira au réalisateur à faire un travail intelligent et nécessaire (en ces temps, surtout) fable antifasciste, sans perdre les idées centrales de l’histoire que nous connaissons tous.
Del Toro donne amplement d’espace à ce qui serait la « préquelle » de la saga, racontant l’histoire de Geppetto (exprimé par David Bradley) et de son fils, Carlo, avec qui il avait une excellente relation et qui meurt dans un accident de guerre absurde. Geppetto est dévasté, passe des années dans un état catatonique, ivre en permanence, et finit par « créer » cette créature de bois une nuit d’alcool et d’angoisse. A travers Blue Fairy (très différent de ceux de Disney, avec la voix de Tilda Swinton), la poupée en pin prend vie et ils l’appelleront, eh bien, vous savez…
Mais Pinocchio (Gregory Mann) n’a pas grand-chose à voir avec les autres versions. Hyperactif, à la limite de l’irritant, maniaque et avec un besoin d’expérimenter le monde n’importe comment, il effraie, agace et agace Geppetto pour commencer. Ne parlons pas de cette chose « obéir ». Mais les mésaventures dans lesquelles il s’embarque (dont certaines sont les mêmes que dans l’histoire originale, d’autres inventées pour le film) finissent par renforcer cette relation père-fils qui prendra une forte intensité dramatique vers la fin.
Il y a des inventions et des moments extraordinaires (toute la relation de Pinocchio avec la mort est extraordinairement bien gérée – vous verrez comment – et la sensibilité mexicaine du réalisateur à traiter le sujet avec un certain humour est perceptible) et à l’exception de quelques chansons qui ne le sont pas trop Efficace et pouvant être retiré, le film ne fait quasiment aucun faux pas. Le travail d’animation est incroyable dans les moindres détails, les personnages ont du charisme, ils sont crédibles et, dans certains cas (comme les « méchants » du cirque comme le comte Volpe et le singe Spazzatura, ainsi que le Duce lui-même que Pinocchio appelle » Dolce» ) ont des caractéristiques physiques très originales.
Del Toro et son équipe d’animateurs jettent tout le sac de références du monde de l’art dans un film que vous devez regarder plus d’une fois pour voir comment ces détails se manifestent et comptent. Mais même s’il s’agit d’un film imposant et à certains égards assez sérieux, PINOCCHIO Il n’abandonne jamais l’humour et le rythme d’une aventure pour toute la famille, semblable en quelque sorte à ce que Tim Burton savait faire à son apogée en tant que réalisateur de films d’animation. Des personnages comme Jiminy Cricket (Ewan McGregor) peuvent avoir moins de poids que dans d’autres versions, mais ils fonctionnent comme soulagement comique et la même chose se produit avec d’autres personnages secondaires qu’il vaut mieux ne pas dépasser.
Bien que l’intrigue secondaire qui unit Pinocchio et le fils d’un capodastre fasciste soit la plus sérieuse et la plus adulte de l’histoire, le Duce, en fait, travaille aussi de manière comique, pour ne pas dire pathétique. Mais tous les éléments sont reliés les uns aux autres de manière si ronde et fluide qu’il est difficile de les séparer et de les décortiquer un à un. C’est un drame politique sur le vrai sens de la liberté, un film d’aventures pour toute la famille, une réflexion sur les relations entre parents et enfants et, plus que tout, un film sur la vie et tout ce qui lui donne un sens. .
SOURCE : Reviews News
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