Manticore : L’automutilation du monstre

✔️ 2022-12-09 17:16:05 – Paris/France.

manticore sort en salles le vendredi 9 décembre prochain de B-Team Pictures.

Carlos Vermut sort en salles son quatrième long métrage, un thriller psychologique minimaliste avec Nacho Sánchez et Zoe Stein. La production est assurée par Aquí y Allí Films, BTeam Prods, Magnética Films et Punto Nemo AIE. Le script est signé par Vermut lui-même.

Bande-annonce et synopsis de Manticore

REMORQUE MANTICORE – PHOTOS BTEAM

Julián (Nacho Sánchez) est un concepteur de jeux vidéo à succès qui vit tourmenté par un sombre secret. Lorsque Diana (Zoe Stein) apparaîtra dans sa vie, Julián se sentira proche de l’opportunité d’être heureux.

Cette « histoire d’amour et de monstres des temps modernes » selon les mots de Carlos Vermut lui-même « parle d’un vrai monstre, ceux qui vivent parmi vous et que vous pouvez trouver dans le métro ou faire la queue à la boulangerie. Il parle de son besoin d’aimer et d’être aimé.

Critique de Manticore

manticore montre sans pudeur l’automutilation d’un monstre conscient de sa condition. Il s’agit d’un exercice de confinement et d’insinuation qui ose pénétrer dans les profondeurs d’une psyché pervertie et désolée. Rares sont les auteurs qui font preuve de ce courage insolite, rares sont les cinéastes qui osent se précipiter dans l’abîme. L’élan suicidaire de Vermut l’oblige à explorer son propre subconscient à travers un imaginaire faussé, plein de contours et de clairs-obscurs.

Vermouth, cette fois dans sa version la plus minimaliste et la plus sobre, signe une autre étude pointue sur la noirceur de l’humain. Ses traits stylistiques, principalement influencés par des auteurs européens comme Ingmar Bergman (Persona) ou Michael Haneke (Funny Games), sont de plus en plus raffinés. La préparation du planning visuel est d’un niveau exquis, soutenu par le positionnement millimétré de la caméra, les silences, les regards ou le hors champ. Le monde intérieur des personnages, prenant et addictif par sa perversité intrinsèque, est le principal moteur narratif du film.

entraînement sauvage

Les lignes suivantes révèlent des éléments importants de l’intrigue qui pourraient être considérés comme des spoilers, chez SoyDeCine nous invitons les lecteurs à revenir après avoir visionné le film.

Les codes du fantastique, présents d’une manière ou d’une autre tout au long de la filmographie du réalisateur madrilène, sont ici intelligemment déconstruits au point de devenir une sorte de conte monstrueux. Nacho Sánchez incarne un pédophile qui s’interdit de donner le feu vert à ses fantasmes récurrents, réduisant sa propre vie à un isolement continu plein de remords et d’angoisses. Ce jeu d’échecs sanglant à un joueur vous mettra en échec, transformant votre quotidien en une poursuite obsessionnelle et inlassable de ce que nous comprenons comme la « normalité ».

La seule échappatoire est le monde numérique dans lequel il est plongé (grâce à son travail de concepteur de jeux vidéo) pour laisser libre cours à ses pulsions les plus primitives. Comme des figures vampiriques lorsqu’elles errent parmi les ténèbres, libres et déchaînées, c’est dans l’esprit de l’individu que s’opère cette transformation viscérale, quasi lycanthropique, capable d’éliminer tout soupçon d’humanité, d’embrasser le sauvage, l’animal, dépourvu de comportement de raisonnement

conclusion

Une fois de plus, Carlos Vermut s’avère être l’un des auteurs plus important dans l’industrie cinématographique espagnole contemporaine, ses œuvres perturbatrices et sa maîtrise le précèdent et le soutiennent. Après être passé par les festivals de Toronto, Austin, Tokyo ou Sitges, manticore arrive en salles pour poser au spectateur un défi audacieux sous la forme d’une incursion aux limites de l’immoral. Ce regard honnête dans un miroir sale est l’un des exercices audiovisuels les plus stimulants de l’année.

SOURCE : Reviews News

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