😍 2022-09-22 18:01:38 – Paris/France.
Daniel Sánchez Arévalo a plus de 50 ans et le moment où il a fait ses débuts en scénarisant « Farmacia de Guardia » est déjà loin derrière lui. Il est l’un des réalisateurs les plus consacrés de notre pays grâce à des films qui ont défini plusieurs générations, tels que « Cousins », « Azuloscurocasinegro » ou « Seventeen ».
À présent, L’homme de Madrid répète avec Netflix dans la production de sa première série originale, « Las de la Última Row », l’histoire de cinq filles qui vivent une dernière aventure avant que l’une d’elles ne doive commencer la chimio. À présent, Dani nous accueille pour parler du changement d’inscription, des dettes en suspens avec l’univers fémininTwitter et l’aversion pour la critique.
bon c’est une série
Espinof : Après avoir longtemps fait des films, et sans me dire « C’est un film divisé en épisodes », pourquoi une série ?
Daniel Sanchez Arévalo: J’ai écrit cette histoire pendant une dizaine d’années, et j’ai imaginé un film, mais je n’ai jamais fini de le façonner. Jusqu’au jour où j’ai réalisé que ce que je voulais raconter et à quel point je voulais plonger dans la vie de ces cinq filles, je ne trouvais pas de long métrage.
Alors j’ai dit « Ok, c’est une série ». De plus, le mécanisme qu’il propose, dans lequel chaque jour un morceau de papier est dessiné qui les défie à de nouvelles choses, m’a semblé parfait et m’a donné la structure des six chapitres. Cinq filles, un morceau de papier par jour et la sixième pour ramasser tout ce qui a été semé.
E : Et pourquoi cette série ?
AVD: La réponse courte c’est parce qu’un jour je l’ai dit à ma copine et son visage s’est illuminé et elle m’a dit « Tu dois faire ça, je veux voir cette série ». Pour moi, c’était un excellent moteur et une grande motivation. De plus, Verónica Fernández, de Netflix, m’a appelé peu de temps après et m’a dit « Dani, nous voulons produire une série pour toi, celle que tu veux, celle que tu as en tête ». Je suis resté avec elle, je lui ai raconté comment ‘The Last Row’ avait commencé et elle m’a dit « ne m’en dis pas plus, j’ai déjà envie de voir cette série ». Et cela a été merveilleux parce qu’ils m’ont donné une liberté de création brutale.
E : C’est exactement ce que j’allais te demander, c’est ta deuxième collaboration avec Netflix et tu as l’air très à l’aise.
AVD: C’est juste que je me sens très privilégié : les départements films et séries n’ont rien à voir, ils ne communiquent pas, chacun prend ses propres décisions. Et dans les deux cas, j’ai eu une incroyable liberté de création. Dans ‘Seventeen’, ils ont compris qu’un petit film comme celui-ci n’était pas forcément bon marché, et s’ils voulaient le tourner en Cantabrie pendant huit semaines sur place, cela prendrait du temps à tourner et des dépenses. Et ici exactement la même chose s’est produite.
Dès le début j’envoyais les scripts et ils m’ont dit « Dani, on ne veut pas te mettre de notes parce que ton univers est tellement le tien et tellement particulier… On aime vraiment ce que tu fais et comment tu le fais, donc on Je ne veux pas vous dire des choses qui finiront peut-être par aggraver les scripts. Mais ensuite je fais mon casting idéal de ces cinq filles que je voulais vous faire croire comme un groupe d’amies de toujours et loin de cinq femmes de cartes postales, pour ainsi dire, un groupe de vraies femmes… Je le présente et elles l’achètent. Je pensais qu’ils allaient me demander un visage plus connu du grand public, mais non.
Tout le processus a été comme ça, évidemment au montage, ils m’ont donné des notes mais en me disant « Tu l’apprécies, Dani, et ensuite tu prends la décision finale ». Alors, bien sûr, c’est merveilleux.
La personne qui dit « Ñiñiñí »
E : Jusqu’à présent vos films (‘Seventeen’, ‘Gordos’, ‘Cousins’) sont des films dans lesquels vous écrivez majoritairement des hommes, pourquoi du coup écrire ce groupe de femmes sans co-scénariste ? Avez-vous eu peur de ne pas avoir le ton ?
AVD: J’ai senti que j’avais une sorte de dette envers l’univers féminin, que je l’avais un peu réglée avec ‘L’île d’Alice’, mon roman, dont le protagoniste est féminin et est raconté à la première personne, mais dans l’univers audiovisuel je suivi son ayant. Je voulais vraiment m’immerger dans cet univers et au final ce n’était pas qu’une femme mais cinq.
Et si j’ai eu peur dans le processus ? Beaucoup, et surtout du respect, car ma plus grande ambition était de créer une série dont si on ne savait pas qui se cache derrière, on croirait que c’est une femme. C’était aussi l’ambition maximale de mon roman, et de là naît le respect de bien faire, de créer un groupe de vraies femmes, que vous croyez, avec qui vous sympathisez, avec qui vous vous identifiez et qui représentent un groupe diversifié . . Cela m’a beaucoup fait sortir de ma zone de confort (ce qui ne me vient pas naturellement) mais en même temps ce fut un voyage incroyable et merveilleux, et dans lequel j’ai reçu, croyez-moi, beaucoup d’aide.
Sara, ma fille, m’a laissé plonger dans ce genre de terrain privé avec son groupe d’amis et elle m’a laissé voler des choses et avoir constamment des conseils. J’ai eu une psychologue experte en genre qui a lu tous les scripts, toutes les versions, et elle me disait n’importe quel mot ou n’importe quoi qui ne lui semblait pas tout à fait correct. Et quand les actrices sont arrivées, je leur ai dit « Les filles, il faut que vous m’aidiez à finir de configurer, à finir les personnages. Je ne veux pas que vous fassiez ou disiez quoi que ce soit qui ne soit pas cohérent avec vos personnages. » De plus, l’équipe technique était majoritairement féminine, et je leur ai demandé de bien vouloir, même si j’étais la réalisatrice, de ne pas hésiter à me dire, même si nous tournions, si quelque chose les gênait le moins du monde. Je me suis sentie très soutenue et très protégée dans ce sens.
E : A ce sujet, une question obligatoire, je suis désolée : ces filles font toutes sortes de choses absolument annulables, comme voler dans les petits commerces, ce qui, sorti de son contexte, peut faire un très beau clip sur Twitter. Avez-vous peur de cette toile de Satan ?
AVD: J’étais très actif sur Twitter et j’ai arrêté de le faire parce que je me suis rendu compte que dans tout ce que j’écrivais, partout où j’étais pris. Maintenant je mets très peu de choses, mais je suis très actif, je le lis beaucoup et le regarde beaucoup… Mais sans écrire. Craindre? Oui, j’ai peur, parce que je pense aussi que nous avons presque tous cette horrible tendance que même si sur 100 personnes 99 vous disent « C’est super, comme j’ai aimé ça » il suffit qu’on dise « Ñiñiñi » pour être foutu, vous êtes laissé seul avec ça.
Et Twitter est l’endroit idéal pour cela. En fait, lors de la première, j’essaierai probablement de m’éloigner un peu, je n’ai pas lu de critiques depuis longtemps. Après ‘Gordos’, j’ai arrêté de les lire parce que j’ai beaucoup souffert. Mais pas les bons ! Je ne lis pas les bons, ni les mauvais. Les choses me viennent, évidemment, mais je préfère essayer de me préserver un peu car on souffre beaucoup et on est très sensible à toute critique. Et je sais que même si j’essaie de bien faire les choses et que tout a du sens, quelque part je peux tomber.
E : Vous vous débrouillez bien, nous les critiques sommes de mauvaises personnes. En fait, j’ai une petite critique maintenant : il m’a semblé dommage que vous expérimentiez le format si tard, uniquement dans les deux derniers épisodes, et n’inventiez des univers alternatifs que dans le dernier. Je ne sais pas si c’est pour accommoder le spectateur à un format et ensuite introduire des innovations, parce qu’on ne fait pas confiance au spectateur moyen ou parce qu’on a voulu raconter une histoire et l’amener petit à petit à son apogée.
AVD: Je pense que cela a plus à voir avec chaque histoire, avec ce qui est raconté dans chaque chapitre. L’épisode 2 a bien cette composante spatio-temporelle qui se joue beaucoup et c’est vrai que plus tard je commence à beaucoup jouer avec le métalangage et la façon de raconter les choses, d’inventer des choses qui ne se sont pas produites et que vous pensez avoir. Je pense aussi que c’est une bonne façon de confondre le spectateur et de le rendre un peu conscient. Mais ce n’est pas que je ne l’ai pas fait au début de peur que l’histoire ne soit pas comprise, mais parce que ça ne m’est pas venu naturellement.
Peut-être que moi aussi, au fur et à mesure que j’écris, comme il y a de très longues périodes et beaucoup de chapitres, je ressens le besoin de jouer et de chercher d’autres manières de raconter pour ne pas m’ennuyer moi-même en tant qu’écrivain. C’est que tu viens de faire cette réflexion et je ne m’en étais pas rendu compte !
Soyez local pour atteindre l’international
E : J’aimerais parler un peu de l’importance de la musique indie dans l’histoire, comme Rigoberta Bandini ou Joe Crepúsculo, et comment elle sert de moteur à l’histoire elle-même d’une manière un peu anachronique, parce que dans les clubs ils ne jouent pas La La Love You Autant que nous l’aimons. Comment ce réalisme magique musical fonctionne-t-il dans l’histoire ?
AVD: Ce qui était clair pour moi, c’est que je voulais essayer de ne pas avoir de bande-son originale, mais je ne savais pas si j’allais pouvoir car il y avait des passages très émouvants et je me disais « Ici, je vais avoir besoin quelque chose pour m’aider et me soutenir ». Mais j’ai essayé de faire cet exercice dès le début : dès le tournage j’ai pensé à Juan Ibáñez, qui était mon conseiller musical, à qui j’ai dit qu’il y avait cinq filles en voyage, elles doivent écouter de la musique, elles vont d’aller en discothèque, et je veux qu’ils écoutent les chansons qu’ils chantent et dansent, qu’ils chantent et dansent, qu’ils l’écoutent vraiment au lieu de prendre la décision en post-production, ce qui est toujours plus rare.
Et j’ai eu beaucoup de chance car ce mec est une bombe et il m’a pris par les ailes : il m’a fait une playlist incroyable et puis nous avons eu un dialogue constant tout au long de la préparation du tournage. Je l’ai beaucoup apprécié et j’ai été très fier d’avoir, en effet, pour la première fois de ma vie, réussi à ne pas utiliser de compositions originales. Et je n’ai rien contre eux ! Je les adore et les aime, je passe la journée à écouter des BO, mais je pense que c’est ça qui a été bon pour cette histoire.
E : Envisagez-vous de le répéter sous forme de série ou une fois que vous l’aurez essayé, comme Woody Allen, n’envisagez-vous pas de revenir ?
AVD: Maintenant je ne veux plus, je veux faire un film, j’ai envie de revenir à ça. Le tournage a été très dur, ça fait 16 semaines, je suis le seul réalisateur et le seul scénariste… La post-production souffre aussi beaucoup, car il faut passer quatre ou cinq mois dans tous les processus, et ils s’accumulent car c’est un énorme volume de travail et beaucoup de matériel. Cela a été une expérience incroyable et merveilleuse que je suis sûr de répéter, mais pour le moment, ce que je veux, c’est revenir à 100 minutes.
E : L’une des meilleures scènes de la série concerne le pain perdu. Peu importe à quel point nous pensons que nous sommes modernes, au final les choses les plus populaires et les plus cool sont celles qui nous atteignent le plus, quel est l’équilibre que vous atteignez entre le cool et le moderne ?
AVD: J’aime beaucoup la ville, les gens, les traditions. J’ai toujours été un gamin qui n’avait pas d’amis là où j’allais passer l’été, j’étais avec mes grands-parents toute la journée, c’était ce que j’aimais le plus au monde. J’adore ce genre de clins d’œil et les choses qui ont à voir avec le très local, je pense qu’il faut l’exploiter davantage. On a tendance à se focaliser sur l’universel et je dis toujours que pour aller loin il faut commencer par ce qui est proche. Et le meilleur exemple que nous ayons est Almodóvar, vous ne pouvez pas être plus local et en même temps plus…
SOURCE : Reviews News
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