✔️ 2022-05-31 08:41:53 – Paris/France.
L’ancien et le nouveau. Le titre de « L’amour, la mort et les robots » me rappelle toujours ce livre de Mario Benedetti « L’amour, les femmes et la vie », l’un des premiers que j’ai acheté en tant que préadolescent qui ne savait rien de ces trois choses. De l’amour je ne sais toujours rien, et de la mort et des robots je sais seulement que je n’aime ni l’un ni l’autre, je ne sais même pas lequel j’aime le moins des deux.
Le naming, le titre de la série, a quelque chose d’une histoire courte, de l’histoire de l’humanité en vingt personnages. La condensation de l’histoire, le rapport de la narration à l’inévitable, est une constante d’une brillante série dans laquelle il est difficile d’enfiler des constantes tout au long de ses épisodes. Au contraire, cet amour et cette mort semblent être des phases primitives de notre relation avec les machines, avec le surnaturel – littéralement – avant qu’elles ne nous vainquent complètement.
Totalement? Non! Un groupe d’humains résiste à la poussée du surnaturel. C’est dans ces moments où la série trouve des lieux de lumière, des fissures d’espoir, un futur possible pour nous quand tout semble finir.
Dans cette troisième saison de « Amour, mort et robots » (la série est composée d’épisodes individuels d’une dizaine ou d’un quart d’heure, indépendants les uns des autres, et développés par une équipe d’animation différente à chaque fois) il convient de s’attarder sur deux bijoux audiovisuels, justement là où le concept du robot est plus ambigu , où il est assimilé à ce qui n’est pas humain. L’ancien et le nouveau encore.
L’épisode intitulé « Mauvais voyage », Réalisé par un «jeune aspirant» nommé David Fincher – également l’un des producteurs de la série – nous sommes placés sur un navire au milieu de la nuit, à un peu plus d’un jour de l’atterrissage, dans un temps fantastique qui imite le passé. jure que c’était au 19ème siècle, mais où vit la magie. Cet exercice d’animation de pointe et de narration classique est une histoire massive de courage et de condition humaine. Un incontournable du petit écran de ces derniers temps.
L’autre découverte est celle de la star consacrée Alberto Mielgo -qui a déjà réalisé « Témoin », dans la première saison. L’Espagnol, récemment récompensé par l’Oscar du meilleur court métrage d’animation, écrit et réalise cette merveille visuelle, un prodige technique et le rêve humide de ceux d’entre nous qui, lorsque nous jouions à des jeux vidéo, voulions que les animations narratives durent éternellement et puissent laisser aller du contrôleur. Cela, associé au sens du mouvement, à l’amour du cinéma et au lyrisme bien compris, nous donne l’un des moments de l’année dans l’audiovisuel. On finit par être tellement frappé par le sentiment de « jibaro » que, qu’il s’agisse de son interprétation sociale (dans une tonalité post-coloniale) ou personnelle, le sentiment d’avoir été témoin de quelque chose de grand est indélébile.
« Aime la mort et les robots » maintient le bon ton qui caractérise cette nouvelle saison qui vient de sortir, confirme la bonne séquence de Netflix ces derniers mois et nous présente l’habituel et le nouveau dans la guilde et, peut-être, de l’humanité.
SOURCE : Reviews News
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