✔️ 2022-04-28 09:54:00 – Paris/France.
Crédit photo : Netflix
En un seul week-end, la première de ‘Heartstopper’, la série britannique qui adapte les romans graphiques d’Alice Oseman, créatrice et scénariste de ses épisodes, a généré près d’un million d’interactions sur Twitter, où la grande majorité des utilisateurs ont applaudi sa représentation du collectif LGBT+, de plus en plus courant dans les séries télévisées. «Sex Education», «Euphoria» et «Elite» ont également des personnages de la communauté, mais leurs récits sont recréés dans le sexe et dans le cas de la série HBO, dans la consommation de drogue. Pendant ce temps, la chose la plus transgressive que font les personnages de « Heartstopper » est de commander un milkshake au chewing-gum au lieu d’un milkshake au chocolat. « Notre histoire n’est pas basée sur le sexe, car nos personnages ont entre 15 et 16 ans, donc l’intrigue est plus sur les relations et l’amour. C’est un travail plus optimiste », explique Joe Locke, qui joue Charlie, à ‘Independent’. « La série montre les choses merveilleuses qu’apporte le fait d’être ‘queer’. Je pense que beaucoup de personnes queer, en grandissant, avaient l’impression qu’elles ne méritaient pas d’être aimées, parce qu’elles n’avaient pas la capacité de se rencontrer et de sortir avec leurs pairs hétéros. C’est pourquoi ‘Heartstopper’ est génial, car il donne cette possibilité à ses personnages », dit-il.
Juan Arcones, auteur du roman illustré ‘Someone for you’, qui traite de l’éveil sexuel et du premier amour entre deux garçons, avoue aussi que cette adolescence pleine de personnages ‘queer’ qui interprètent une intrigue pratiquement dépourvue d’obstacles le touche. « La série fonctionne de son ingéniosité et de son ton ‘mignon’, donnant à une nouvelle génération une bonne poignée de références. Et d’autres comme la mienne nous font sourire mélancoliquement, car la série fait vivre aux membres de la communauté ce que nous ne pouvions pas en notre adolescence », explique-t-il.
Sortir du placard sans (presque) drame
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La série parle de la relation idéaliste (non idéalisée) de deux adolescents qui découvrent leur premier amour sans se vautrer dans la souffrance, comme si elle voulait faire passer un message aux téléspectateurs : que tout va bien se passer. Lorsque le personnage de Nick, un joueur de rugby populaire, avoue à sa mère qu’il est bisexuel, elle le serre dans ses bras à travers les larmes, émue et heureuse. Ainsi, nous trouvons une sortie du placard très différente de celle que nous voyons, par exemple, dans ‘euphorie’, où Cal Jacobs, ayant passé sa vie à cacher son homosexualité, abuse émotionnellement de son fils et avoue à sa famille qu’il est gay en urinant dans le couloir. Ce que montrent les deux séries, comme l’assure Carlos Valdivia, de la librairie LGTBI+ berkana et la maison d’édition Egales, chaque sortie du placard est unique et personnelle. « De toute évidence, la situation actuelle n’est pas la même qu’il y a des années. Aujourd’hui, il y a ceux qui peuvent sortir du placard sans aucun drame et ceux qui vivent dans des situations où cela peut être une mauvaise expérience. Pour cette raison, c’est bien que différentes manières de le vivre soient représentées dans la fiction et que les coming out positifs soient privilégiés, afin que les nouvelles générations et leurs environnements aient des références solides sur lesquelles bâtir leur visibilité », dit-il.
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Bien qu’il y ait encore ceux qui croient que l’optimisme et le ton naïf de la série sont ennuyeux et même utopiques, la grande majorité applaudit la narration douce et lumineuse, soulignée par une sélection musicale soignée et des animations avec lesquelles la série fait un clin d’œil au comique qu’elle vient depuis. Juan Arcones partage son opinion avec ‘Cosmopolitan’. « Les adolescents queer ont toujours eu besoin de modèles LGTBI+, c’est clair. Et ma génération avait là un trou important. C’est-à-dire qu’il fallait tout inventer ou tirer des subtilités de rien, car il n’y avait pas de séries, de films ou de livres généralistes qui nous disaient : tiens, il y a plus de gens comme toi, t’es valide, tu sais ? Laissez des séries comme « Heartstopper » ou ‘Avec amour, Victor’, que des relations LGTBI+ saines soient montrées, avec une diversité de corps (la vie n’est pas ‘Elite’), sans drogue et sexe débridé, c’est appréciable, la vérité », assure-t-il.
Jordi Chicletol, spécialiste de la culture pop, est d’accord avec lui. « Le collectif embrasse la série avec enthousiasme, et c’est compréhensible. Beaucoup de choses ont été volées aux femmes, mais à Collectif LGTBI+ Se rendre compte que tu es un éternel adolescent à cause de ce que tu as vécu nous hante aussi toute notre vie. Voir qu’une série vous montre quelque chose que vous auriez aimé vivre, car ses protagonistes vivent en toute honnêteté, est rafraîchissant. C’est bien qu’il y ait des séries comme bizarre comme folk et aucune représentation de la communauté ne doit être annulée, car nous tomberions dans l’endoctrinement. Au final, c’est vrai que les séries sur le collectif ont mis l’accent sur une vision qui peut faire croire au monde qu’être gay c’est avoir le sida et se droguer, donc c’est important d’avoir un fan plus fiable. Cette série aborde un autre type de représentation plus plurielle », commente-t-il.
Un casting diversifié
La série ne comprend pas les quotas, car les personnages bisexuelscouples non binaires, trans, hétérosexuels et lesbiens sont les protagonistes d’une série qui parle aussi de « harcèlement », transphobie et la santé mentale. Yasmin Finney, une actrice trans qui joue le personnage d’Elle, parle de la façon dont l’adolescente qu’elle joue est dépeinte. « Elle s’aime sans que la société lui dise quoi faire, comment agir, comment s’habiller, qui aimer ou comment être, et je pense que c’est la beauté de l’histoire trans. Je n’avais définitivement pas de Elle en grandissant, et je pense que des millions d’enfants trans dans le monde n’en avaient pas non plus. C’est pourquoi je pense que ce sera bien d’avoir cette représentation, car nous voir représentés dans les médias dès notre plus jeune âge peut beaucoup aider à l’avenir. »
nous avons demandé Valéria Vegas, auteur de ‘Vestidas de Azul’ (qui sera la suite de Veneno dans Atresplayer), que pensez-vous de la manière dont la série raconte l’histoire d’Elle, pratiquement dépourvue de nids de poule. « Il y a autant de façons de représenter la communauté que les gens en font partie. Il y a des gens qui seront représentés dans cet événement et d’autres qui ne le seront pas, de la même manière qu’il y a des réalités qui peuvent sembler surréalistes à certains et, au contraire, à d’autres, seront les plus quotidiennes. Ce n’est pas parce que je navigue dans l’utopie, mais c’est vrai qu’il y a encore des problèmes autour des groupes en situation plus défavorisée. Bien que parfois nous blanchir n’aide pas, changer le discours oui. Sortir de certaines images très répétées est positif. Chaque fois que le passé est dépeint, comme je le fais avec l’adaptation de « Dresses in Blue », nous devons capturer cette image que nous avons vécue tant de fois, mais en capturant le présent, je pense que c’est beaucoup plus prometteur, même si il y a la transphobie, dont cette situation se traduit de manière beaucoup plus positive », explique-t-il.
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Pour finir, Juan Arcones loue le fait que la série ne vienne pas donner des leçons, mais raconter l’histoire de personnages et avec une équipe « queer » sans que le drame ne soit le protagoniste de l’intrigue. « Généralement, les séries avec des personnages homosexuels (car les personnages lesbiens, bisexuels ou trans sont invisibles dans ce type de fiction depuis des années) réduisent tout à la drogue et au sexe, avec des corps hypermusclés et inatteignables, ce qui peut générer de fortes dysmorphies corporelles chez les plus jeunes. téléspectateurs, qui voient que c’est le seul type de corps valide et souhaitable. Et que dire du sujet du sexe, qui est généralement montré soit avec un viol, soit avec quelque chose d’idyllique, dans lequel tout le monde naît savant et sait quoi faire dès la minute 1″, conclut l’auteur.
SOURCE : Reviews News
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