L’histoire du travail de Bungie et Paul McCartney sur Destiny

🎶 2022-03-28 17:00:00 – Paris/France.

En mars 2011, Lev Chapelsky était en route pour regarder son ami et client, Marty O’Donnell, donner une conférence à la Game Developers Conference lorsqu’il a pris l’appel téléphonique le plus important de sa carrière.

Ce fut un appel téléphonique qui a changé la vie non seulement pour Chapelsky, mais aussi pour le compositeur Halo O’Donnell et ses collègues de Bungie, le studio de jeux vidéo où il travaillait comme directeur audio. Bungie travaillait sur son prochain grand jeu et voulait que ce soit un succès encore plus grand que sa série Halo qui définit le genre.

destin était le projet le plus ambitieux du studio à ce jour : le premier jeu de tir à la première personne en monde partagé, où les joueurs pouvaient entrer et sortir de missions coopératives dans de vastes paysages sur différentes planètes. Bungie avait sorti cinq jeux Halo entre 2001 et 2010, mais ses objectifs audacieux pour destin impliquait un ambitieux plan de 10 ans de nouveau contenu à travers un seul jeu.

La musique pour destin devait être tout aussi ambitieux, nécessitant des thèmes musicaux qui évolueraient avec le jeu au cours de sa durée de vie de 10 ans. Comme le jeu en était encore aux premiers stades de développement, O’Donnell avait commencé à rassembler des idées musicales influencées par ses thèmes et ses illustrations. Un concept impliquait Le Voyageur, une sphère sensible au cœur de du destin histoire, envoyant des signaux de communication à la Terre qui avaient été interprétés à tort comme de la musique.

À quoi ressemblerait cette musique ? O’Donnell s’était demandé. Cette question avait conduit aux fondements de Musique des sphèresune suite orchestrale de 48 minutes sur laquelle O’Donnell avait travaillé en sachant qu’elle serait utilisée comme une « préquelle musicale » pour destin. Ses mélodies seraient la palette musicale que des millions de joueurs utiliseraient pour peindre leur propre imagination de destinavant de jouer au jeu, la musique devant sortir en août 2013, un mois avant destinlancement prévu.

Chapelsky a répondu à son téléphone. « Lev, tu ne vas jamais le croire », se souvient-il d’un associé lui disant, « mais dis à Marty qu’il va devoir prendre un vol pour Los Angeles parce que nous venons de recevoir un e-mail des gens de Paul à Londres. »

Son associé avait raison : Chapelsky n’arrivait pas à croire ce qu’il entendait. Sir Paul McCartney voulait les rencontrer et en savoir plus sur destin. Et si cette réunion se passait bien, il écrirait la musique du jeu aux côtés d’O’Donnell.

Ce ne serait pas la première fois qu’un grand nom du monde de la musique travaillerait sur un jeu vidéo. Michael Jackson a été impliqué dans la musique de Sonic le hérisson 3et Trent Reznor et son groupe Nine Inch Nails ont écrit la musique industrielle granuleuse du jeu PC tremblement de terremais ici nous avions l’un des Beatles, le groupe le plus vendu de tous les temps.

Personne n’a vu cela – ni les batailles politiques et juridiques qui ont suivi – venir.

Faire de grosses demandes

La relation de Chapelsky avec Bungie remonte à 2001, l’année de la première Halo Expédié. Il a été directeur général de Blindlight, une société qu’il a fondée pour fournir des services de production hollywoodiens à l’industrie du jeu vidéo. Dans le cas de Bungie, cela impliquait principalement le casting d’acteurs et la production de voix off pour les titres Halo.

Au fil des ans, Blindlight avait été chargé de placer de nombreuses célébrités apparues dans les jeux vidéo. La société a réuni les cinq capitaines de Star Trek en 2006 Star Trek : Héritage, la seule fois où ils ont travaillé ensemble en dehors de la série télévisée. Cela a également amené Robert Downey Jr. et Edward Norton à reprendre leurs rôles d’Iron Man et de Hulk dans les jeux de Sega en 2008. Homme de fer et L’incroyable Hulk. Chapelsky est même allé jusqu’à demander à Bill Clinton s’il exprimerait le président John Henry Eden dans Fallout 3 (Les avocats de Clinton ont poliment refusé).

Chapelsky avait l’habitude de faire de grosses demandes. Et demander à l’un des Beatles d’écrire la musique d’un jeu vidéo ? C’était l’un de ses plus grands.

« Cela a toujours été notre truc d’avoir des célébrités pour les jeux », dit Chapelsky sur Skype depuis son domicile à Palm Springs. « Si nous avions un rôle dans Fallout pour le président des États-Unis, nous commencerions par le plus inaccessible, puis nous dresserions une longue liste d’environ 100 et nous travaillerions à partir de là. »

Ainsi, après les travaux d’O’Donnell sur Halo : portée était terminé, la paire a commencé à débiter les noms des personnes avec lesquelles O’Donnell pourrait collaborer pour la musique du jeu qui deviendrait destin.

« Il veut essayer de tout faire au moins une fois. Il a écrit un opéra. Il a fait de la musique classique. Chaque sous-genre que vous pouvez imaginer, il est fait. Il coche toutes les cases de la musique qui existent dans le monde.

« J’ai dit: » Faisons cette liste «  », explique Chapelsky. « ‘Qui serait la seule personne sur Terre avec qui vous aimeriez créer de la musique pour ça?' » O’Donnell a immédiatement dit « Paul McCartney ».

« J’étais stupéfait à l’idée de travailler avec Paul », déclare Chapelsky. « Je suis un grand fan des Beatles. Ce serait incroyablement beau à bien des niveaux. Cependant, est-ce que c’était la bonne solution pour le produit et le marché ? Honnêtement, j’avais quelques réserves là-bas.

« J’ai dit : ‘Eh bien, Marty. Je t’aime, je te fais confiance. D’accord, faisons-le. Mais j’ai aussi pensé, Cela n’arrivera pas. Mais nous pouvons tenter le coup, descendre, puis peut-être trouver le prochain Trent Reznor.”

McCartney a peut-être semblé être un choix non conventionnel pour marquer un jeu de tir de science-fiction, mais vous auriez pu dire la même chose à propos de Steve Vai, Nile Rodgers, Incubus, Breaking Benjamin, Hoobastank et John Mayer contribuant à la musique de Halo 2. Non seulement la bande originale de Halo a été un succès commercial (Halo 2 : Tome 1 vendus à plus de 100 000 exemplaires aux États-Unis), ils ont aidé ces groupes et artistes à toucher un nouveau public pour leur musique.

Chapelsky était convaincu que cela pourrait être une offre alléchante pour McCartney, en particulier associée à la possibilité d’écrire de la musique dans un nouveau genre. McCartney avait écrit de la musique dans plus de styles que la plupart des musiciens ne pourraient jamais rêver, sauf un : de la musique interactive pour les jeux vidéo. Chapelsky s’est lancé dans des recherches approfondies sur McCartney pour aider à justifier son argumentaire.

« J’ai sorti quelques articles et rassemblé cette énorme quantité d’informations qui ont prouvé que c’est un gars qui veut continuer à travailler et qui ne veut pas s’asseoir sur ses lauriers. Étonnamment, comme personne d’autre de son âge », déclare Chapelsky.

« Il veut essayer de tout faire au moins une fois. Il a écrit un opéra. Il a fait de la musique classique. Chaque sous-genre que vous pouvez imaginer, il est fait. Il coche toutes les cases de musique qui existent dans le monde, mais il n’a rien fait [for] jeux – et cela représente une opportunité incroyable.

Le document ci-dessous est la lettre originale que Chapelsky a envoyée aux gens de McCartney. Chapelsky dit que se présenter devant McCartney a été un processus de deux ans, avec de nombreuses impasses, des réunions, des e-mails et cette lettre a passé un an à circuler dans les bureaux de Los Angeles, New York et Londres.

«Nous avons parlé à diverses personnes de son camp qui ont dit que Paul recevait un volume infini de ce genre de choses et que la règle est que s’il voit quelque chose qu’il aime, nous vous répondrons. Sinon, asseyez-vous et vous ne pouvez rien faire ! dit Chapelsky.

Image : Lev Chapelsky

La première réunion

Quelques semaines après la GDC 2011, l’attente était enfin terminée. McCartney est arrivé aux bureaux de Blindlight sur le Sunset Strip à West Hollywood le 13 avril, s’arrêtant au volant d’une corvette jaune vif.

« Il sait comment briser la glace », dit Chapelsky. « Parce qu’il sait que quand vous le verrez, vous allez dire: » Putain, c’est Paul McCartney « , puis vous allez vous figer. Quand il est arrivé, nous avons envoyé mon assistante Poppy pour le saluer et le faire entrer. Paul sort de la voiture et dit : « Ça doit être la mondialement connue Poppy », monte et l’embrasse.

« Son peuple a dit que nous [had] une demi-heure avec lui et il est resté là pendant deux heures et demie, peut-être trois heures, parce que nous nous sommes vraiment bien entendus. Mon travail consistait à le mettre en relation avec Marty. Je me suis juste un peu assis et j’ai laissé Marty parler le plus.

[Ed. note: Through a representative, McCartney declined to do an interview for this story, and while O’Donnell initially spoke to us about many of these details at the beginning of 2021, he declined a follow-up interview due to an ongoing legal case relating to his dismissal from Bungie in 2014.]

Selon Chapelsky, c’était lui, son assistant, O’Donnell, McCartney et l’un des membres de l’équipe de McCartney lors de cette première réunion. La réunion était en grande partie dirigée par O’Donnell, qui a fait une présentation sur le fonctionnement de la musique interactive avec des exemples tirés de Halo : portéeun sujet qui, selon Chapelsky, a excité McCartney sans fin.

« Il n’y avait personne de mieux pour faire ce pitch que Marty », a déclaré Chapelsky. «La démonstration qu’il a mise à l’écran, toutes ces représentations visuelles de la musique et comment elles se sont réunies dans Halo, que vous soyez dans un combat ou que vous conduisiez vers votre prochaine destination – le [musical] les thèmes portent, mais toutes les autres couches entrent et sortent.

« Une partie du crochet ici était que Paul a travaillé dans tous les genres musicaux qui existent mais tout [he’s written] a toujours été linéaire », poursuit Chapelsky. « Si vous pouviez l’intriguer avec de la musique interactive – tout le processus et la composition pour cela – comment pourrait-il dire non à ce défi créatif ? Il doit s’y intéresser, et il l’a sûrement fait. Il n’arrêtait pas de poser à Marty de plus en plus de questions, comme « Comment utilisez-vous ces tiges [individual music recordings]? Comment le logiciel l’associe-t-il en direct au gameplay ?’ tout en disant ‘C’est époustouflant; c’est bien!' »

Bien sûr, McCartney avait fait des recherches avant la réunion et avait des questions sur l’ampleur de la violence dans destin. Il ne voulait pas que son nom soit associé à quoi que ce soit qui puisse nuire à son image.

« J’ai vu cette question venir », dit Chapelsky. « Je savais que ma première réponse à Paul devait être honnête. ‘Oui, Paul. C’est un jeu où vous, le joueur, vous engagez à tuer. C’est un fait. Cependant, il n’y a pas d’humains que vous tuez. Ce ne sont que des extraterrestres, et ces extraterrestres essaient non seulement de vous détruire, mais de toute l’humanité. C’est votre travail de sauver l’humanité de l’extinction. Tu es la personne qui donne de l’espoir pour l’avenir’ –– et j’ai jeté ça [out]et il a en fait dit : « Espoir pour l’avenir »… Je peux travailler avec ça ! »

« Je n’oublierai jamais Marty qui a dit : ‘J’ai cette idée thématique’ […] Et il a commencé à essayer d’expliquer le concept à Paul, ce qui est très compliqué et abstrait, mais il n’a pas eu à le faire. Paul vient de dire : ‘J’adore Music of the Spheres !’ »

Après des heures passées à discuter de tout, de leurs groupes préférés et de la musique interactive à la vie de famille et au rôle de la musique dans les films et les jeux vidéo, McCartney et O’Donnell ont commencé à poser des questions sur ce que serait son rôle en tant que compositeur pour destin.

« Vers la fin de la réunion [McCartney] demandé très précisément, ‘Dites-moi ce que vous voulez que je fasse’ », dit Chapelsky. « Marty a répondu et a déclaré que la composition musicale interactive nécessite des éléments thématiques très forts qui itèrent et se répètent et qui deviennent vraiment la base de la partition d’un jeu comme celui-ci. »

O’Donnell a commencé à discuter de l’idée sur laquelle il travaillait depuis 2009 appelée Musique des sphèresune suite orchestrale inspirée de CS Lewis et basée sur un…

SOURCE : Reviews News

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