Les Ukrainiens remplissent les rues de musique, faisant écho aux zones de guerre passées

🎶 2022-03-25 21:41:46 – Paris/France.

Lorsque les bombes ont commencé à tomber sur la ville ukrainienne de Kharkiv à la fin du mois dernier, forçant Vera Lytovchenko à s’abriter dans le sous-sol de son immeuble, elle a emporté son violon avec elle, espérant que cela apporterait du réconfort.

Dans les semaines qui ont suivi, Lytovchenko, violoniste du Théâtre d’opéra et de ballet de Kharkiv, a donné des concerts impromptus presque tous les jours pour un groupe de 11 voisins. Dans le sous-sol froid et exigu, sans rien d’autre comme décoration que des bougies et des tulipes jaunes, elle a interprété Vivaldi, Tchaïkovski et des chansons folkloriques ukrainiennes.

« Ma musique peut montrer que nous sommes toujours humains », a-t-elle déclaré dans une interview. « Nous n’avons pas seulement besoin de nourriture ou d’eau. Nous avons besoin de notre culture. Nous ne sommes plus comme des animaux maintenant. Nous avons toujours notre musique et nous avons toujours notre espoir.

Alors que leurs villes étaient assiégées par les forces russes, les artistes ukrainiens se sont tournés vers la musique pour plus de confort et de connexion, remplissant les rues, les immeubles d’appartements et les gares des sons de Beethoven et de Mozart.

Un violoncelliste a interprété Bach au centre d’une rue déserte de Kharkiv, les vitres soufflées du siège de la police régionale derrière lui. Un trompettiste a joué l’hymne national ukrainien dans une station de métro servant d’abri antiaérien. Une pianiste a joué une étude de Chopin dans son appartement, entourée de cendres et de débris laissés par les bombardements russes.

Les représentations impromptues par des citoyens ordinaires ont été une caractéristique de nombreux conflits modernes, dans les Balkans, en Syrie et ailleurs. À l’ère des médias sociaux, ils sont devenus un moyen important pour les artistes des zones de guerre de créer un sentiment de communauté et d’attirer l’attention sur la souffrance. Voici quelques exemples notables.

Le Pianiste de Yarmouk

Aeham Ahmad a attiré l’attention en 2013 lorsqu’il a commencé à publier des vidéos le montrant jouant du piano dans les ruines de Yarmouk, un quartier de la périphérie de Damas, en Syrie, qui a été ravagé par la guerre civile dans son pays. Parfois, des amis et des voisins chantaient. Les médias ont commencé à appeler Ahmad le « pianiste de Yarmouk ».

À l’époque, les troupes gouvernementales maintenaient son quartier bouclé, le frappant avec de l’artillerie et parfois des frappes aériennes, alors que des groupes d’insurgés se battaient pour le contrôle. De nombreuses personnes ont souffert d’un manque d’accès à la nourriture et aux médicaments ; certains sont morts.

« Je veux leur offrir un beau rêve », a déclaré Ahmad au New York Times en 2013. « Pour changer cette couleur noire au moins en gris. »

Les musiciens ont longtemps joué un rôle en aidant les gens à faire face à la dévastation physique et psychologique de la guerre.

« Ils essaient de recréer une communauté, qui a été fracturée par la guerre« , a déclaré Abby Anderton, professeur agrégé de musique au Baruch College qui a étudié la musique au lendemain de la guerre. « Les gens ont un réel désir de créer une normalité, même si tout autour d’eux semble se désintégrer. »

Le violoncelliste de Sarajevo

Pendant la guerre de Bosnie en 1992, Vedran Smailovic s’est fait connaître comme le « violoncelliste de Sarajevo » après avoir commémoré les morts en jouant l’Adagio en sol mineur d’Albinoni tous les jours à 16 heures dans les ruines d’une place du centre-ville de Sarajevo. Il a continué à jouer alors même que des obus d’obusiers de 155 millimètres sifflaient sur la ville.

« Beaucoup, comme M. Smailovic, qui jouait du violoncelle à l’Opéra de Sarajevo, s’ancrent au milieu du chaos en faisant quelque chose, aussi petit soit-il, qui les ramène à la vie stable et raisonnée qu’ils menaient auparavant », rapportait alors le Times. .

« Ma mère est musulmane et mon père est musulman, mais je m’en fiche », a déclaré Smailovic à l’époque. « Je suis un Sarajevan, je suis un cosmopolite, je suis un pacifiste. » Il a ajouté : « Je ne suis rien de spécial, je suis musicien, je fais partie de la ville. Comme tout le monde, je fais ce que je peux. »

Un orchestre russe dans une zone de guerre

Alors que les citoyens ordinaires sont devenus célèbres pour leurs performances en temps de guerre, les gouvernements ont également cherché à promouvoir le nationalisme en temps de guerre en organisant leurs propres concerts.

Comment la guerre en Ukraine affecte le monde culturel

Carte 1 sur 8

Paavo Jarvi. Le chef d’orchestre estonien américain était à Moscou, dirigeant les répétitions d’un engagement avec un orchestre de jeunes russe, lorsque la Russie a commencé son attaque contre l’Ukraine. Lorsqu’il a décidé d’y rester pour ne pas décevoir les joueurs, beaucoup ont critiqué son choix.

Anna Netrebko. La soprano russe superstar n’apparaîtra plus au Metropolitan Opera cette saison ou la suivante après avoir échoué à se conformer à la demande de la compagnie de se distancer du président russe Vladimir V. Poutine à la suite de l’invasion de l’Ukraine.

Vladimir Potanine. Le musée Guggenheim a déclaré que l’homme d’affaires russe et proche associé de M. Poutine démissionnerait de ses fonctions d’administrateur, poste qu’il a occupé en 2002. Bien qu’aucune raison n’ait été donnée pour cette décision, la déclaration du musée faisait référence à la guerre en Ukraine.

Alexei Ratmansky. Le chorégraphe, qui a grandi à Kiev, préparait un nouveau ballet au théâtre Bolchoï de Moscou lorsque l’invasion a commencé et a immédiatement décidé de quitter Moscou. Le ballet, dont la première était fixée au 30 mars, a été reporté sine die.

Gérard Depardieu. L’acteur français, devenu citoyen russe en 2013 et l’une des célébrités occidentales les plus proches de M. Poutine, a pris une position surprenante lorsqu’il a dénoncé la guerre lors d’une interview.

En 2016, le chef d’orchestre russe Valery Gergiev, ami et éminent partisan du président russe Vladimir V. Poutine, a dirigé un concert patriotique dans la ville syrienne de Palmyre, peu de temps après que les frappes aériennes russes ont aidé à chasser l’État islamique de la ville.

À la télévision russe, le concert a été agrémenté de vidéos d’atrocités de l’État islamique, dans le cadre d’un effort de propagande visant à nourrir la fierté de l’armée russe, y compris son soutien au gouvernement du président Bachar al-Assad de Syrie. Poutine a été montré en train de remercier les musiciens par liaison vidéo depuis sa maison de vacances sur la mer Noire.

La musique classique a longtemps été utilisée à des fins politiques. Emily Richmond Pollock, professeure agrégée de musique au Massachusetts Institute of Technology, a déclaré qu’elle a souvent été invoquée en temps de guerre parce qu’elle « a été construite comme intemporelle, puissante et humaine ».

Mais une grande partie de la musique est aussi abstraite, ce qui a conduit à son utilisation de différentes manières.

« Vous pouvez penser à des pièces comme la Neuvième Symphonie de Beethoven, qui a été utilisée dans des moments de triomphe libéral et de triomphe de droite », a déclaré Pollock. « Beaucoup de pièces sont très malléables. »

« Humanité partagée »

Les performances dans les zones de guerre captent l’attention du public en partie à cause de leurs juxtapositions avec des scènes de destruction et de désespoir. Cela explique leur grande popularité sur les réseaux sociaux, qui sont devenus un outil important pour les artistes des zones de conflit pour attirer l’attention sur la souffrance qui les entoure.

« Ils peuvent utiliser Instagram et les plateformes de médias sociaux pour impliquer des personnes qui pourraient être géographiquement éloignées dans leur lutte très réelle », a déclaré le professeur Anderton. « Lorsque nous entendons quelqu’un jouer une étude ou un prélude de Chopin sur un piano détruit, il y a un sentiment d’humanité partagée.”

Lorsque la Russie a commencé son invasion fin février, Illia Bondarenko, étudiante au conservatoire de Kiev, cherchait un moyen de mettre en lumière les luttes de l’Ukraine. Travaillant avec la violoniste Kerenza Peacock, qui est basée à Los Angeles, il a lancé ce qu’il a appelé un « violin flash mob ». Il a mixé une vidéo de lui interprétant une chanson folklorique ukrainienne dans un sous-sol avec des performances virtuelles de 94 musiciens du monde entier.

« C’est un grand message pour toutes les civilisations du monde que le peuple ukrainien n’est pas faible et que nous sommes forts », a déclaré Bondarenko dans une interview. « Nous n’abandonnerons pas et nous tiendrons bon, quoi qu’il arrive. »

Lytovchenko, le violoniste, a continué à publier des performances en ligne. Elle envisage d’enregistrer un duo avec un pianiste qui vit à l’étranger et a déclaré avoir collecté environ 10 000 dollars pour aider les familles ukrainiennes.

« Je ne suis pas sûr que ma musique puisse résister à la violence et arrêter la guerre ; Je ne suis pas si naïve », a-t-elle déclaré. « Mais peut-être que cela peut montrer que nous ne sommes pas si agressifs, que nous n’avons pas de haine dans nos cœurs, que nous pouvons toujours être humains. »

SOURCE : Reviews News

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