Les Peabody Awards annoncent les nominés pour la diffusion et le streaming multimédia en 2021

😍 2022-04-13 20:01:33 – Paris/France.

Le conseil des jurés des Peabody Awards a annoncé les 60 nominés sélectionnés pour représenter les histoires les plus convaincantes et les plus stimulantes publiées dans les médias de radiodiffusion et de Streaming en 2021. Les nominés ont été choisis par un vote unanime de 19 jurés parmi plus de 1 200 entrées de la télévision, des podcasts/radio et le Web dans le domaine du divertissement, de l’actualité, du documentaire, des arts, des enfants/jeunes et de la fonction publique.

« Après une autre année mouvementée, Peabody est fier d’honorer un éventail d’histoires qui nous aident de manière poignante et puissante à donner un sens aux défis auxquels nous sommes confrontés en tant que nation et monde », a déclaré Jeffrey Jones, directeur exécutif de Peabody. « Démontrant l’immense pouvoir des histoires, ces nominés ont exposé nos échecs sociétaux et célébré le meilleur de l’esprit humain. Ils méritent tous d’être reconnus et Peabody est fier de les célébrer.

Offrant un contenu engageant par des conteurs experts issus de groupes sous-représentés, les programmes nominés de cette année englobent un large éventail de questions urgentes, y compris les reportages sur l’insurrection du 6 janvier, le passé et l’avenir de l’Afghanistan, l’accès à l’avortement, les droits des trans et la lutte continue pour le maintien de l’ordre et la justice pénale. réforme, parmi de nombreux autres sujets. Les prix Peabody sont basés au Grady College of Journalism and Mass Communication de l’Université de Géorgie.

« Peabody est ravi de poursuivre sa tradition d’honorer le meilleur de la narration, en particulier des voix diverses et émergentes », a ajouté Monica Pearson, présidente du Peabody Board of Jurors. « Tout en couvrant un large éventail de problèmes mondiaux urgents et de thèmes humains puissants, tous ces programmes démontrent à quel point l’art et le journalisme de qualité nous aident à voir la vérité plus clairement. »

Sur les 60 nominations, PBS et HBO sont en tête avec treize et huit, respectivement, suivis par Hulu et Netflix (cinq chacun), le New York Times et NBC (quatre), et ABC, Amazon Prime, BBC et SHOWTIME (deux chacun) .

Les 30 lauréats des 82e Peabody Awards annuels seront nommés lors d’une célébration virtuelle de plusieurs jours du 6 au 9 juin. Des présentateurs célèbres annonceront chaque gagnant via une courte vidéo qui comprendra des remarques des gagnants. Les vidéos seront partagées du 6 au 9 juin, entre 9 h 00 PT et 10 h 30 PT chaque jour sur les plateformes suivantes :

Les nominés aux Peabody Awards, classés par catégorie et par ordre alphabétique (réseau/plateforme entre parenthèses) sont :

ARTS

• « Summer of Soul (… Ou quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) »

Les débuts entraînants d’Ahmir « Questlove » Thompson en tant que réalisateur relatent la célébration marquante de 1969 de l’histoire, de la musique et de la mode des Noirs, le Harlem Cultural Festival, à travers des interviews et des images largement oubliées de performances de Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, et bien d’autres Suite.

Une production de Vulcan Productions Inc., en association avec Concordia Studio, Play/Action Pictures, LarryBilly Productions, produit par Mass Distraction Media et RadicalMedia. (Images Searchlight, Collectif Onyx, Hulu)

ENFANTS ET JEUNESSE

Le « Ghost Club » s’aventure dans Los Angeles pour interviewer des fantômes et découvrir l’histoire multiculturelle de la ville dans cette série animée joyeuse, éducative et extrêmement divertissante.

Une série originale Netflix (Netflix)

• «Colin en noir et blanc»

Colin Kaepernick raconte ce drame de jeunesse sur son éducation en tant que star du football aspirant à la grandeur, aux prises avec son identité raciale et apprenant à défendre ses convictions.

ARRAY pour Netflix (Netflix)

DOCUMENTAIRES

• « 9to5: L’histoire d’un mouvement »

Les réalisateurs Julia Reichert et Steven Bognar racontent l’histoire du mouvement ouvrier du secrétariat qui a inspiré le film à succès de 1980 et a changé à jamais les bureaux américains.

Working Women Documentary Project LLC, ITVS (PBS)

Grâce à de nouveaux entretiens avec des survivants du soulèvement de 1971 à l’établissement correctionnel d’Attica, ainsi qu’avec des observateurs, des experts et des représentants du gouvernement, ce documentaire jette un nouvel éclairage sur l’affrontement violent entre les détenus noirs et latinos et les agents des forces de l’ordre tout en soulignant le besoin permanent de réforme pénitentiaire.

SHOWTIME Documentary Films présente une production Firelight Films, en association avec Topic Studios (SHOWTIME)

L’athlétisme au lycée est devenu un champ de bataille clé dans la lutte pour les droits des trans, et ce documentaire en met en lumière plusieurs qui non seulement concourent au plus haut niveau, mais qui défient également les frontières entre les sexes.

Hulu, Superfilms Productions, Foton Pictures, Glanzrock Productions (Hulu)

La série en deux parties de PBS examine comment le drapeau confédéré a affecté les gens, la politique et la perception de la Caroline du Sud, et comment cela reflète la prise en compte continue de l’Amérique avec son histoire raciale.

ETV de Caroline du Sud, Films stratégiques, Susie Films (PBS)

• « Exterminer toutes les brutes »

Dans cette série documentaire en quatre parties, le cinéaste Raoul Peck (« Je ne suis pas votre nègre ») explore les effets dévastateurs du colonialisme européen, du génocide amérindien et de l’esclavage américain, à travers ses effets aujourd’hui. Il déballe trois œuvres phares – « Exterminate All the Brutes » de Sven Lindqvist, « An Indigenous People’s History of the United States » de Roxanne Dunbar-Ortiz et « Silencing the Past—Exterminate All the Brutes » de Michel-Rolph Trouillot – à travers des séquences documentaires, matériel d’archives, animation et scènes scénarisées d’interprétation.

HBO/HBO Max (HBO/HBO Max)

• « High on the Hog : comment la cuisine afro-américaine a transformé l’Amérique »

Cette somptueuse série de quatre épisodes retrace la manière dont la cuisine noire a influencé la culture et l’histoire américaines, guidée par l’animateur et chef Stephen Satterfield.

Une production One Story Up pour Netflix (Netflix)

Ce travail révélateur, plein de séquences d’une puissance choquante, retrace les premiers jours de la pandémie de COVID-19 alors qu’elle commence à Wuhan, en Chine, et montre comment les dissimulations et la désinformation ont brouillé la réponse mondiale alors même que certains cherchaient à attirer l’attention sur le vérité.

HBO Documentary Films présente une devise Pictures / Little Horse Crossing the River / Little Lantern Company Production (HBO / HBO Max)

• « La vie du crime 1984-2020 »

Pendant 36 ans, le documentariste Jon Alpert a suivi trois amis de Newark, New Jersey, alors qu’ils luttaient contre la toxicomanie, les séjours en prison, la cure de désintoxication, l’emploi et la famille. Le résultat est un portrait déchirant des conséquences que la drogue peut avoir sur une vie.

Films documentaires HBO en association avec DCTV (HBO/HBO Max)

• « Cartes postales de lynchage : ‘Le signe d’un grand jour' »

Ce court métrage effrayant confronte l’histoire raciste choquante de l’Amérique à travers les cartes postales que les participants ont achetées, vendues et envoyées pour célébrer leur temps lors des lynchages publics de leurs voisins noirs aux 19e et 20e siècles – un travail rendu d’autant plus vital par le fait que les États-Unis Le président Joe Biden vient tout juste de signer une loi anti-lynchage.

Films documentaires MTV, Films Firelight, Peralta Pictures (Films documentaires MTV)

Alternant entre des moments de bureaucratie banale et une guerre terrifiante, le cinéaste David Osit capture les rythmes de la vie sous l’occupation de Musa Hadid, le maire de Ramallah, la capitale de facto de la Palestine.

Documentaire américain : POV (PBS)

L’histoire des coulisses du « premier Black ‘Tonight Show’ d’Amérique », ce film de célébration plonge dans l’émission de variétés télévisée publique « SOUL! », Qui s’est déroulée de 1968 à 1973. « SOUL! » Le producteur et animateur Ellis Haizlip a offert aux téléspectateurs une expérience noire sans vergogne, reconnaissant les sommités contemporaines de la littérature, de la poésie, de la musique et de la politique noires.

Chaussures dans le lit Productions, ITVS, Black Public Media (BPM) (PBS)

• « Je m’appelle Pauli Murray »

Ce documentaire des réalisateurs de « RBG », Julie Cohen et Betsy West, éclaire la vie remarquable – et remarquablement peu connue – de Pauli Murray, une avocate, militante et poète noire non binaire qui a influencé le travail de Ruth Bader Ginsburg et Thurgood Marshall.

Drexler Films, Storyville Films (Première vidéo)

Dans cette série en trois parties, la cinéaste Ry Russo-Young se penche sur sa propre éducation par deux mères lesbiennes via un donneur de sperme à la fin des années 1970 et au début des années 80, une époque où les parents LGBTQ étaient rares. Un procès inattendu l’a amenée à repenser le sens du mot « famille ».

HBO Documentary Films, Big Beach, Impact Partners et Topic Studios présents en association avec Sustainable Films et BUNKER (HBO/HBO Max)

Aussi fascinante que n’importe quelle émission télévisée, cette série documentaire en huit parties présente Larry Krasner, qui a passé 30 ans à lutter contre le bureau du procureur de district en tant qu’avocat des droits civiques avant d’être lui-même élu à ce poste – et fait donc face au défi de sa vie, essayant de changer le système de l’intérieur.

All Ages Productions, Département du cinéma, ITVS (PBS)

Ce film saisissant et inhabituel de Robert Greene démontre le pouvoir de guérison de l’art et de l’amitié alors qu’un groupe d’hommes traitent leurs abus sexuels aux mains de prêtres catholiques à travers des reconstitutions fictives de leur traumatisme.

Un documentaire Netflix / Une production 4th Row Films en partenariat avec Concordia Studios & Impact Partners en association avec Artemis Rising Foundation (Netflix)

• « La reine du basket »

Des producteurs exécutifs Shaquille O’Neal et Stephen Curry vient ce profil captivant de Lucy Harris, qui a marqué les premiers points en basket-ball olympique féminin et a été la première femme officiellement enrôlée dans la National Basketball Association, mais est restée largement inconnue.

The New York Times / Breakwater Studios (documents d’opinion du New York Times)

Quatre familles syriennes traitent les séquelles de la guerre dans ce documentaire de Megan Mylan, tourné pendant cinq ans dans cinq pays. Le film qui en résulte révèle comment les liens familiaux nous aident à survivre aux ravages de la guerre, de la séparation et du déplacement.

HBO Documentary Films et Principe Productions en association avec Inmaat Productions, JustFilms/Ford Foundation (HBO/HBO Max)

Alors que les journaux des petites villes dépérissent et meurent à l’ère d’Internet, la famille qui dirige The Storm Lake Times dans l’Iowa fait tout ce qu’elle peut pour maintenir le journalisme local en vie. Cette histoire inspirante montre à quel point c’est difficile, même pour un journal lauréat du prix Pulitzer qui est reconnu à l’échelle nationale en raison de son pouvoir inhabituel, grâce aux caucus présidentiels de l’Iowa.

Whole Hog Films, LLC, ITVS (PBS)

Le président philippin Rodrigo Duterte est passé maître dans l’art d’armer les médias sociaux pour répandre la désinformation en sa faveur et contre ses détracteurs. Ce film captivant suit l’une de ses principales cibles, la journaliste Maria Ressa, alors qu’elle le combat avec son site d’information Rappler.

LIGNE DE FRONT (PBS / GBH / LIGNE DE FRONT)

DIVERTISSEMENT

L’interprète aux multiples facettes Bo Burnham propose une comédie spéciale pour l’ère de la pandémie : réalisée entièrement par lui-même pendant le verrouillage, cette combinaison de monologue, de chanson et de sketch reflète une époque où tant de personnes luttaient contre l’anxiété, la peur existentielle et la solitude, donnant téléspectateurs une façon de rire et de raconter à travers la douleur.

Netflix (Netflix)

Les producteurs exécutifs Danny Strong et Michael Keaton emmènent les téléspectateurs au cœur de la crise des opioïdes, montrant comment une entreprise a créé de manière néfaste la pire épidémie de drogue de l’histoire américaine par le biais de mensonges, de relations publiques et d’un bon sens de la vente. Mettant également en vedette Keaton, Rosario Dawson, Peter Sarsgaard et Kaitlyn Dever, l’histoire tentaculaire comprend l’opération de la famille Sackler derrière l’épidémie, les habitants d’une petite communauté minière de Virginie victimes du faux marketing et les agents de la DEA pris dans…

SOURCE : Reviews News

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