🎶 2022-08-17 14:41:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
Vérifiez ceci : vous savez que l’horizon est généralement horizontal, n’est-ce pas ? Comme, c’est une ligne qui traverse? C’est en fait de là qu’ils tirent le mot « horizontal ». Parce que c’est comme l’horizon. Et si l’horizon était vertical? Comme, et si ça montait et descendait? Vous pourriez regarder le coucher du soleil, et le soleil arriverait de la droite. Ou peut-être même de la gauche ! Cette merde serait fou. Seriez-vous même capable de appel c’est plus l’horizon ? Ou serait-ce, euh, la vertica ?
Je veux dire, écoutez, je suppose que vous pourriez en vous allongeant sur le côté et en regardant le coucher du soleil. Et puis peut-être que le soleil le ferait voir comme s’il allait dans le sol par le côté. Mais tu serais toujours connaître que l’horizon était horizontal. Ce n’est pas de cela que je parle. Vous déformez mes propos. Je dis : Et si l’horizon était vertical pour Tout le monde? Qu’en est-il de ce? C’est juste quelque chose à penser.
Quoi qu’il en soit, « Everything You Want », le seul grand succès du groupe Vertical Horizon, est vraiment nul.
Le terme « rock alternatif » était toujours flou et indistinct, et il portait toujours une question implicite : Alternative à Quel? A la fin des années 80, quand Panneau d’affichage a d’abord commencé à gérer sa liste Modern Rock Tracks – le graphique hebdomadaire connu sous le nom d’Alternative Airplay – il a enquêté sur les stations de radio qui diffusaient de la musique de quelques coins connexes de l’univers musical. Les trucs qui ont été diffusés sur les radios alternatives pourraient être de la musique de guitare britannique romantiquement balayée par le vent, des trucs qui avaient au moins un lien théorique avec l’explosion punk qui s’était produite une décennie plus tôt. (Le premier succès n ° 1 de ce classement était « Peek-A-Boo » de Siouxsie And The Banshees). Ces stations diffusaient également de la musique de l’univers de la radio universitaire américaine, qui avait déjà transformé REM en stars, ou de groupes qui avaient fait des bulles. sorti des undergrounds punk et noise-rock. « Alternative » était un terme fourre-tout, et il a assez bien fonctionné pendant un certain temps.
Au début des années 90, quelque chose de drôle s’est produit : l’alternatif est devenu la variété dominante du rock ‘n’ roll. Après que Nirvana et Pearl Jam et les Red Hot Chili Peppers et leurs pairs aient atteint le statut d’arène, les programmeurs d’AOR ont commencé à s’inspirer des stations alternatives, alors même que les DJ d’AOR se moquaient de leur compétition de rock alternatif. Les stars de ce moment avaient encore un lien tertiaire avec une sorte d’underground. Soundgarden avait été sur SST à un moment donné. Soul Asylum avait été une troisième place lointaine sur la scène de Minneapolis que les Remplacements et Hüsker Dü avaient dirigée. Live avait commencé comme une version bébé de REM, et Jerry Harrison des Talking Heads avait produit leur octuple disque de platine en 1994 Jeter du cuivre. (Le single le mieux classé de Live, « Selling The Drama » de 1994, a culminé à la 43e place.)
Mais ensuite, les carriéristes sont arrivés, ou peut-être que les carriéristes étaient toujours là, cachés à la vue de tous. Stone Temple Pilots a peut-être commencé après que Scott Weiland ait rencontré Robert DeLeo lors d’un concert de Black Flag, mais ils n’ont jamais voulu être autre chose qu’un groupe de hard rock massivement populaire ; le grunge était simplement le véhicule qui les emmenait là où ils voulaient aller. Candlebox, un groupe sans lien avec aucune scène underground, s’est fait signer et a été diffusé dans le rock alternatif simplement parce qu’il s’agissait d’un groupe de rock de Seattle, un cas littéral de bon endroit / bon moment. Bush avait un leader stupidement beau, et ils ressemblaient juste assez à Nirvana pour pouvoir se glisser à côté d’eux sur les listes de lecture de la radio. C’est parti.
Ce truc est devenu une grosse affaire. WHFS, ma station de rock alternatif locale, a commencé à organiser son émission annuelle d’une journée entière, le HFStival, dans un parc de Reston en 1990. Gang Of Four a fait la une la première année. En 1993, le HFStival avait déménagé au RFK Stadium et ils avaient réservé les anciens artistes Number Ones INXS comme têtes d’affiche. Mon premier HFStival était celui de 1995. J’avais 15 ans. Les Ramones ont joué en dernier, mais Soul Asylum était la vraie tête d’affiche. Courtney Love a fait une performance solo surprise. Tout comme Tony Bennett, à l’époque où il tentait son retour au rock alternatif alimenté par le kitsch. (je me suis défoncé et moshed quand Tony Bennett était sur. Peut-être qu’il a aussi fait du crowdsurf. Temps bizarre.)
Au cours de tout ce processus, « alternative » est passée d’une sorte de positionnement, un signifiant à gauche du cadran qui regroupait sous une même bannière tout un tas de sous-genres et de sous-cultures différents, à un vague descripteur stylistique. Alors que la flamme du grunge s’éteignait lentement au cours des années 90, les stations de rock alternatif ont commencé à diffuser tout ce qui ressemblait à du grunge. Si le groupe était dirigé par un gars qui chantait dans un beuglement plein de poitrine et grognant, c’était assez bien. Si Everlast, le gars de House Of Pain, prenait une guitare acoustique et commençait à chanter d’une voix convenablement grungy, il était invité à la fête.
Au fur et à mesure que ces choses se déplaçaient des marges vers le centre, cela a changé. Par exemple, regardez ce qui est arrivé au Live susmentionné, un groupe que j’ai vu jouer (euh) en direct à deux occasions différentes dans les années 90. En 1994, Live était en bas de l’affiche du festival WOMAD de Peter Gabriel, mon deuxième concert. À ce spectacle, ils ressemblaient à des types collégiaux filandreux et indescriptibles. Dans mon esprit, le leader Ed Kowalczyk portait un t-shirt gris et des lunettes. J’aimais le groupe, mais je ne pouvais pas le choisir parmi une formation. À ce moment-là, le groupe commençait tout juste à décoller. Quatre ans plus tard, j’ai vu Live au Tibetan Freedom Concert à DC, et ils ont sucé des crottes de chien. À ce stade, Kowalczyk avait la tête rasée, un portefeuille en chaîne et un pantalon en cuir. Il ressemblait toujours à un putain d’abruti, mais il était devenu un rockeur d’arène et il avait commencé à s’habiller pour le rôle.
Le rock alternatif est devenu un équivalent de l’ère 2000 du rock corporate du début des années 80 si lentement et si régulièrement que personne ne l’a vraiment remarqué. Vers 2000, j’ai réalisé que personne ne savait plus vraiment ce qui comptait comme alternative. L’essor du nü metal y était pour quelque chose, mais la prédominance d’un soft rock vaguement grunge en était le véritable coupable. En 2000 et 2001, Three Doors Down et Fuel et Lifehouse and Staind ont tous eu des succès n ° 1 à la radio alternative. Au second semestre 2000, Tournoyer mettre Matchbox 20 et Creed et Papa Roach sur sa couverture. (Matchbox 20 et Creed apparaîtront bientôt dans cette colonne.) Vertical Horizon n’a jamais dominé le classement alt-rock, mais ils ont utilisé ce vague son soft-alt pour dépasser le Hot 100, donnant le coup d’envoi d’un petit moment étrange lorsque certains des les groupes de rock les plus farfelus du monde dominaient Panneau d’affichageest le grand graphique.
Matt Scannell, leader de Vertical Horizon, est né à Boston et a grandi principalement à Worcester, dans le Massachusetts. (Quand Scannell est né, « Venus » de Shocking Blue était la chanson numéro 1 en Amérique.) Scannell est allé à l’internat Deerfield Academy, puis il est allé à Georgetown pour étudier la psychologie. Je parie qu’il est allé à certains de ces HFStivals. Vertical Horizon a finalement joué au HFStival en 2000, jouant deuxième sur un projet de loi sur la scène principale que Rage Against The Machine et Stone Temple Pilots ont titré. Le Blue Man Group a également joué cette année-là ? Cette page Wikipédia est folle.
Vertical Horizon a commencé comme le duo de Scannell et de son camarade étudiant de Georgetown, Keith Kane. En 1992, l’année où ils obtiennent tous les deux leur diplôme, Scannell et Kane sortent eux-mêmes Et retour à nouveau, le premier album de Vertical Horizon. Ils l’ont enregistré sur un quatre pistes que les parents de Scannell lui avaient acheté, et ils en ont vendu eux-mêmes quelques milliers d’exemplaires. À ce moment-là, Vertical Horizon n’avait rien de sale à distance. Au lieu de cela, ils ont fait du rock acoustique sincère et extrêmement mauviette.
Matt Scannell et Keith Kane ont déménagé à Boston après avoir obtenu leur diplôme, et c’est là qu’ils se sont construit un public. Quand ils ont enregistré leur deuxième album de 1995 Courir sur la glace, Vertical Horizon étaient toujours un duo, mais ils ont fait venir des musiciens invités comme Carter Beauford du Dave Matthews Band. (Une digression : il y a quelques semaines, j’ai brièvement croisé les yeux de Dave Matthews chez Wegman. Je me suis dit : « Hé, c’est soit Dave Matthews, soit un type qui ressemble beaucoup à Dave Matthews. » Puis, quelques secondes plus tard, tout ça La famille a commencé à paniquer à cause de la présence de Dave Matthews, alors oui, c’était lui. Bien sûr C’était lui. J’habite à Charlottesville. Si je pense voir Dave Matthews quelque part, c’est presque certainement vraiment Dave Matthews. C’est ce qui arrive toujours chaque fois que je rencontre des célébrités dans la nature. Je ne suis jamais sûr que ce soit la personne et je n’interagis jamais avec elle de quelque façon que ce soit. Dave Matthews, si vous vous posiez la question, achetait genre trois caisses de Ranch Water et rien d’autre.)
À un moment donné, Matt Scannell a déménagé à New York et Vertical Horizon s’est trouvé un bassiste et un batteur à plein temps. Ils ont signé avec RCA après qu’un gars d’A&R les ait vus à SXSW. Pour les années 1999 Tout ce que vous voulez, leur premier album major, RCA associe le groupe à deux producteurs. Ben Grosse avait commencé à travailler avec les premiers artistes techno de Detroit comme Cybotron avant de devenir un fonctionnaire d’un grand label, produisant pour des groupes de rock comme Filter et Fuel. Mark Endert avait été ingénieur du son sur les gros disques des années 90 de Fiona Apple, Madonna et Ricky Martin, mais il venait tout juste de commencer sa carrière de producteur, travaillant avec des groupes comme Phantom Planet et Creeper Lagoon. (Le travail d’Endert apparaîtra à nouveau dans cette colonne.)
Matt Scannell a eu l’idée de « Everything You Want » alors qu’il était allongé dans son lit une nuit. Il a chanté quelques accords dans un enregistreur à microcassette qu’il gardait près de son lit, puis il a proposé des paroles. Ces paroles étaient des choses vagues et brumeuses sur « les genoux écorchés et les traces de dérapage » et « les échos d’anges qui ne reviendront pas ». De toute évidence, Scannell écrivait sur une fille qui ne l’aimait pas. Voici comment il l’explique dans une interview de Songfacts : « J’étais fondamentalement amoureux de cette personne magnifiquement complexe et folle qui pouvait tout voir autour d’elle sauf ce qui pouvait réellement l’aider. Et je viens de penser à une personne tourmentée, le verre à moitié vide, qui souffrait d’un tas de choses qui lui étaient arrivées dans sa vie, et qui finissait toujours par chercher aux mauvais endroits pour trouver du réconfort et de l’aide. ”
Donc, c’est encore un autre cas d’un abruti écrivant une chanson à une femme qui, du moins du point de vue de ce type, se fait du mal en s’impliquant avec des gens qui ne sont pas bons pour elle. Il est genre : Mais pourquoi ne veux-tu pas sortir avec moi? Je pourrais enregistrer tu! Nous avons vu tellement de permutations de ce modèle lyrique de base au cours de cette colonne, et je suis sûr que nous en verrons plus. Je suis raisonnablement certain d’avoir été coupable de ce genre de pensées idiotes dans ma jeunesse, et Dieu merci, je n’ai jamais écrit de chanson de se sentir ainsi, laissez le long d’un succès chanson. Jésus. Peux-tu imaginer? Vous immortalisez vos sentiments de simp-ass faible qui pleure dans le désert sur disque, puis devez-vous continuer à le chanter pour le reste de votre vie? Non merci. Ça sonne comme l’enfer.
Dans le cas de « Everything You Want », ces paroles vont dans le sens de la poésie sans même s’en approcher. Au refrain, Scannell grogne qu’un autre gars semble être l’homme parfait, mais « il ne signifie rien pour vous, et vous ne savez pas pourquoi ». Si Scannell chantait cette chanson à la première personne, ce serait une chose. Au lieu de cela, il diagnostique cette pauvre femme qu’il…
SOURCE : Reviews News
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