🎵 2022-03-21 13:42:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
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New jack swing était un moment dans le temps, et cela ne pouvait pas durer éternellement. À la fin des années 80, le jeune chanteur et producteur Teddy Riley a développé un style rapide et mouvementé qui fusionnait le R&B avec le rap et la musique dance. C’était une musique vertigineuse et chaotique, et elle a brièvement pris le contrôle des charts pop et a ouvert la voie aux années 90, lorsque le R&B a complètement dominé le Hot 100. Au cours de cette période dominante, le R&B a fait tout ce qui était en son pouvoir pour suivre le rythme du rap, et le rap s’est déplacé dans différentes directions. Surtout après le succès bouleversant de l’opus de Dr. Dre en 1992 La Chronique, le rap est devenu plus lent, plus dense et plus menaçant. Ce changement stylistique est venu affecter le R&B. Au milieu des années 90, bon nombre des plus grands morceaux de R&B étaient construits sur des échantillons de rythmes de rap bien-aimés, et ils ont transformé ces rythmes en de nouvelles choses.
Au début des années 90, le label new-yorkais Uptown Records utilisait le terme «soul hip-hop» comme son gros crochet marketing. Comme le proposait Uptown, la soul hip-hop était distincte du new jack swing. Le fondateur d’Uptown, Andre Harrell, était un ancien rappeur; il avait été la moitié de Dr. Jeckyll & Mr. Hyde, un duo des années 80 dont le truc était qu’ils portaient des costumes sur scène. Uptown a signé des groupes de R&B streetwise comme Jodeci et des rappeurs pop comme Heavy D, et Harrell a embauché le jeune déménageur ambitieux Sean « Puffy » Combs, un homme qui jouera un grand rôle dans cette chronique, en tant que stagiaire, puis A&R réalisateur. (Harrell a également renvoyé Combs, ce qui a conduit Combs à fonder sa propre marque Bad Boy Records, mais nous reviendrons sur tout cela dans de futures chroniques.)
L’artiste phare d’Uptown était Mary J. Blige, une chanteuse qui apparaîtra éventuellement dans cette chronique. Blige ne rappait pas, mais elle se comportait avec le calme dur et peu impressionné d’un rappeur, et elle chantait sur des rythmes de rap. En 1992, Puffy Combs a coproduit le deuxième single de Blige, « Real Love », dans lequel Blige chantait furieusement sur le break de batterie du rap underground « Top Billin' » d’Audio Two en 1987. Ce fut un moment d’ampoule. Dans ses premières années, les disques de rap étaient construits à partir d’échantillons de vieux disques de funk et de R&B. Au début des années 90, des tonnes de rappeurs et de chanteurs de R&B utilisaient les mêmes breaks funk de James Brown. Avec « Real Love », cependant, nous avions un chanteur de R&B prenant la batterie d’un disque de rap – une sorte d’inversion des rôles pour le rap et le R&B en général. (« Real Love » a culminé au n ° 7. C’est un 10.)
Dans les années qui ont suivi « Real Love », de plus en plus de chanteurs de R&B ont utilisé des rythmes de chansons de rap – qui eux-mêmes étaient souvent construits à partir d’échantillons d’anciens disques de funk et de R&B. Toute cette tendance s’est poursuivie pendant des années, et elle se poursuit encore aujourd’hui. Mais il a peut-être atteint son apogée en 1994, lorsqu’un jeune chanteur de Los Angeles a construit un hymne de fête indestructible à partir d’un disque de Slick Rick.
Montell Jordan a grandi dans le centre-sud de Los Angeles, où ses deux parents étaient diacres dans une église baptiste. (Quand Jordan est né, la chanson n°1 en Amérique était « Love Child » de Diana Ross & The Supremes.) Enfant, Jordan a chanté à l’église et il a absorbé tous les vieux disques funk et R&B de sa mère. Après avoir terminé ses études secondaires, Jordan est allé à l’Université Pepperdine de Malibu, où il a été finaliste d’État pour une bourse Rhodes. À Pepperdine, Jordan a également rejoint la fraternité Kappa Alpha Psi et a commencé à se demander s’il serait possible de chanter sur « Children’s Story » de Slick Rick.
Slick Rick, né Ricky Walters à Londres, avait vécu une vie mouvementée. Il avait été à moitié aveuglé par du verre brisé quand il était bébé, et il avait déménagé dans le Bronx quand il était enfant. Étudiant à LaGuardia High, le célèbre notoriété À l’école, Rick avait commencé à rapper et il avait attiré l’attention du pionnier du beatbox humain basé à Harlem, Doug E. Fresh. Rick a rejoint Fresh’s Get Fresh Crew, et son flow aristocratique simulé au charme étrange était partout dans le single classique à deux faces de 1985 « The Show » n/b « La Di Da Di ». Grâce à ce single, Rick est devenu l’un des premiers artistes à signer sur le nouveau label Def Jam, et il a sorti le premier album bien-aimé Les grandes aventures de Slick Rick en 1988.
Slick Rick était un personnage complet et une star née. Son débit, avec sa cadence insouciante et la légère trace restante d’un accent anglais, était tout à fait distinct. Son look aussi – le cache-œil, le Kangol, l’or. Mais la plus grande capacité de Rick était sa narration. Les meilleures chansons de Rick impliquaient toujours une sorte de récit, qu’il soit idiot ou sérieux. Sur son Grandes Aventures single « Children’s Story », Rick a mis cette capacité en valeur, tissant une histoire sombre sur un enfant qui est entraîné dans une vie de crime. La piste se termine avec le gamin abattu par la police.
Le récit réel de « Children’s Story » est sombre, mais vous pouvez entendre beaucoup de joie dans la façon dont Rick le raconte et dans la façon dont il présente son histoire comme une histoire nocturne pour deux enfants. La piste elle-même est un monstre – un rythme entraînant et propulsif que Rick a produit lui-même. Plutôt que d’échantillonner l’instrumental jazz-funk « Nautilus » de Bob James, une chanson que des centaines de producteurs ont échantillonnée, Rick a joué sa ligne de basse sur un piano. Ce riff de piano a poussé l’intrigue « Children’s Story » de la même manière qu’une partition palpitante pousse un récit de film d’action.
« Children’s Story » n’a jamais fait partie du Hot 100, mais c’était un top cinq sur Panneau d’affichageles palmarès rap et R&B de . Montell Jordanie aimé « Histoire pour enfants. » Plus tard, Jordan a déclaré que pendant ses jours de fraternité, le single de Slick Rick «était le deux du record du matin; cette piste de danse était toujours bondée quand cette chanson passait. Jordan commençait à réfléchir à la manière dont il ferait irruption dans le monde de la musique, et il n’arrêtait pas de penser à la façon dont cela pourrait fonctionner s’il chantait sur le rythme de « Children’s Story ». Jordan n’était probablement pas la première personne à avoir cette idée.
Au milieu des années 90, les échantillons de Slick Rick étaient partout. La voix de Rick est brièvement apparue sur « Here Comes The Hotstepper » d’Ini Kamoze, et son rythme « Hey Young World » a formé la colonne vertébrale de « Creep » de TLC. Sur son premier album massivement populaire de 1993 Levrette, le fan de Slick Rick, Snoop Doggy Dogg, a directement repris « La Di Da Di », en peaufinant les paroles juste assez pour qu’elles puissent s’appliquer à lui de manière plausible. Slick Rick lui-même, cependant, ne pouvait participer à rien de tout cela. Il était en prison.
À la fin des années 80, le cousin de Slick Rick avait travaillé comme garde du corps, mais il avait commencé à essayer d’extorquer de l’argent à Rick. Après avoir perdu son emploi de garde du corps, le cousin de Rick a proféré des menaces de mort. Un jour de 1990, Rick était dans son quartier du Bronx et il a vu son cousin. Rick a tiré sur le cousin, le touchant ainsi que quelqu’un d’autre, les blessant tous les deux. Rick a affirmé que la fusillade était en état de légitime défense, mais il a finalement plaidé coupable de tentative de meurtre et il s’est retrouvé en prison jusqu’en 1996. Plus d’une décennie plus tard, après que le statut d’immigration de Rick ait presque conduit l’ICE à l’expulser vers le Royaume-Uni, New Le gouverneur de York, David Paterson, a accordé à Rick un pardon complet.
Lorsque Slick Rick était en prison au milieu des années 90, le monde du rap ressentait une énorme sympathie pour lui. Je pense que cette bonne volonté pourrait être en partie la raison pour laquelle il a été échantillonné si fréquemment pendant cette période. Rick n’était pas entièrement absent du monde de la musique pendant qu’il était enfermé. L’album de 1994 Derrière les barreaux a été construit autour de voix que Rick a enregistrées pendant son congé et sa sortie de travail, et sa chanson titre, une collaboration avec Warren G, est toujours le seul hit Hot 100 de Rick en tant qu’artiste principal. (Il a culminé au # 87.)
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Montell Jordan a trouvé un emploi dans des infopublicités, et il a enregistré des démos et chanté lors de vitrines. Jordan n’a pas obtenu de contrat d’enregistrement avant 1994, alors qu’il avait 26 ans. Lorsqu’il a obtenu son contrat, Jordan est devenu compagnon de label avec Slick Rick. À l’époque, Def Jam tentait de percer sur le marché lucratif du R&B et a lancé un sous-label appelé Def Soul. Après avoir entendu une cassette de démonstration, le co-fondateur de Def Jam, Russell Simmons, a transporté Montell Jordan à New York, et Jordan a chanté pour Simmons et Andre Harrell à l’arrière du Range Rover de Harrell. Sur les conseils de Harrell, Simmons a signé Jordan.
Signer Montell Jordan n’aurait pas pu être ce difficile de prendre une décision. Jordan était un chanteur doux et beau avec un ténor nasal qui rappelait le leader de Guy Aaron Hall, l’une des voix déterminantes de la nouvelle ère du jack swing. Jordan était aussi très grand – 6’8″, pour être exact. Ce n’est pas assez aussi grand que moi, mais je suis toujours à peu près certain que Montell Jordan est la personne la plus grande à avoir jamais fait un hit n ° 1. (J’ai passé beaucoup trop de temps à étudier cette question tout à fait triviale, mais il semble bien que Montell Jordan remporte facilement le titre. Snoop Dogg et Wiz Khalifa, les finalistes, ne mesurent que 6’4 ″. Et pour mémoire , Je pense que la personne la plus courte avec un hit n ° 1 est 4’9 « Brenda Lee. Si Montell Jordan et Brenda Lee enregistrent une chanson ensemble, ce sera comme lorsque Manute Bol et Muggsy Bogues ont tous deux joué pour les Bullets.)
Lors de l’enregistrement de son premier album en 1994 C’est comme ça qu’on fait, Montell Jordan n’a pas reçu beaucoup de directives de la part de Def Jam, car personne au sein du label n’avait vraiment beaucoup d’expérience dans la création de disques R&B. Jordan lui-même a admis que l’album est « un peu dispersé », mais il n’y a rien de dispersé dans la chanson titre. Jordan a construit «This Is How We Do It» à partir de la boucle de batterie propulsive et des pianos martelés de «Children’s Story», et il a même adapté le flux et le phrasé de Slick Rick sur un couplet où il a raconté sa propre histoire: «Il était une fois dans ’94/ Montell ne gagnait pas d’argent, et la vie était vraiment lente/ Tout ce qu’ils disaient était 6’8″ il se tenait debout/ Et les gens pensaient que la musique qu’il faisait était bonne. L’impression de Slick Rick de Montell Jordan était vraiment bien; vous pourriez être pardonné de penser que Slick Rick avait en fait fait une apparition sur ce couplet.
« This Is How We Do It » n’est pas une chanson-histoire, cependant. C’est une chanson de fête. Sur tous ces tambours, Jordan chante avec enthousiasme ce que c’est que de se déchaîner dans le centre-sud de Los Angeles. Montell attrape son 40, monte le son et donne au conducteur désigné les clés de son camion. (Très responsable.) Il frappe Crenshaw parce qu’il est fané, et les gens dans la rue crient qu’il a réussi. Il se sent si bien dans sa capuche ce soir – les jupes d’été et les gars en Kani. Si vous veniez d’où vient Montell, alors vous sauriez qu’il doit obtenir le sien dans un gros camion noir; vous pouvez obtenir le vôtre dans un ’64. (Le choix du véhicule par Montell a beaucoup de sens. L’homme a besoin d’espace pour les jambes.)
« This Is How We Do It » est sorti à un moment où une grande attention culturelle était concentrée sur South Central LA. Une partie de cette attention est venue des disques de rap et des films comme Boyz N le capot, et une partie provient également de toute la violence qui a éclaté après l’acquittement des flics qui ont battu Rodney King. Dans l’imaginaire populaire, South Central LA était un paysage infernal gâché et contrôlé par des gangs, mais ce n’est pas l’image que Montell Jordan peint sur « This Is How We Do It ». Au lieu de cela, il utilise la chanson pour célébrer sa ville natale et sa culture locale. Dans le monde de « This Is How We Do It », la violence, au moins pour une nuit, n’est pas un facteur : « Tous les gangbangers ont oublié le driveby. »
Les chansons de fête ne doivent pas nécessairement être sur autre chose que faire la fête, et « This Is How We Do It » est définitivement une question de fête, mais il s’agit aussi d’être fier de l’endroit où vous êtes…
SOURCE : Reviews News
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