🎶 2022-08-22 15:11:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
Voici quelque chose d’étrange : vers 2000, lorsque la teen-pop était à son apogée, les artistes teen-pop n’atteignaient pas souvent la première place. La NMT-l’explosion pop de l’ère Y2K n’a tout simplement pas fait une si profonde impression sur le Panneau d’affichage Hot 100. Les Backstreet Boys n’ont jamais atteint la première place. Britney Spears a dominé le Hot 100 avec « Baby One More Time », son premier single historique, mais il lui a fallu près d’une décennie pour revenir au sommet. Et *NSYNC, le seul acte probablement le plus responsable du dernier boom de la ruée vers l’or que l’industrie de la musique ait jamais connu, n’a dépassé le Hot 100 qu’une seule fois.
L’été 2000 a été le moment où NMT vague huppée, lorsque les jeunes brillants et brillants de la pop adolescente dominaient fondamentalement toute la culture populaire. Un an plus tôt, les Backstreet Boys avaient sorti leur deuxième album Millénairequi s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires au cours de sa première semaine – un nombre que Backstreet serait sur le point de doubler lors de sa sortie Noir & Bleu en novembre 2000. En mai 2000, Britney Spears sort son propre deuxième album Oups je l’ai encore faitet celui-ci s’est vendu à 1,4 million d’exemplaires au cours de sa première semaine.
Mais le plus grand jour de sortie de disque du nouveau siècle a été le 21 mars 2000. C’est à ce moment-là que *NSYNC a suivi son premier album au succès absurde avec l’encore plus grand Sans attaches, qui a vendu 2,4 millions d’exemplaires absolument absurdes au cours de ses sept premiers jours de vente. Personne n’avait jamais vendu deux millions de disques en une semaine auparavant. Il faudrait longtemps avant que quelqu’un ne répète ce tour. (Adele est celle qui a finalement battu le record de *NSYNC plus de 15 ans plus tard. Elle finira par apparaître dans cette colonne.)
Les chiffres ne disent pas la moitié de l’histoire. Partout où ils allaient, ces trois grands groupes de teen-pop ont généré des vagues d’hystérie qui semblaient totalement sans précédent. La presse le comparerait à la Beatlemania, mais pour ceux d’entre nous qui n’étaient pas en vie en 1964, tout le phénomène semblait tout à fait étranger. Chaque jour, des foules d’enfants descendaient sur Times Square pour crier, hurler et aboyer devant les caméras de MTV, et ces adolescents espéraient probablement juste qu’un membre de * NSYNC ou Backstreet pourrait rendre visite au NMT studio ce jour-là , qu’ils daignent faire signe par la fenêtre. Même New Kids On The Block, l’antécédent évident de Backstreet et de *NSYNC, n’avait pas causé de paniques de la culture de masse à ce niveau. Alors pourquoi *NSYNC et Backstreet n’ont-ils pas atterri au premier rang au moins une poignée de fois ?
Il n’y a pas de réponse unique à cette question. C’était en partie dû à la façon dont les maisons de disques faisaient les choses à la fin des années 90. Le Hot 100 aurait fait un meilleur travail reflétant la popularité de ces singles si les labels avaient sorti ces singles au public, mais les labels gagneraient plus d’argent si les enfants achetaient les albums * NSYNC et Backstreet à la place. Dans le même temps, en dehors du domaine des 40 meilleures radios, * NSYNC et Backstreet n’étaient honnêtement pas beaucoup diffusés à l’époque. Autant les enfants aimaient ces deux groupes de garçons, autant les adultes détesté eux, et ils ont fait un grand spectacle en les haïssant. (C’est peut-être pour cette raison que Christina Aguilera, mettant ses côtelettes vocales au premier plan, a généralement mieux réussi sur le Hot 100. Les gens ne détestaient pas Christina de manière performative de la même manière.) Sans une tonne de soutien radio, un groupe comme *NSYNC ne pouvait pas aller plus loin. Même après avoir quitté le groupe et être allé en solo, le leader de * NSYNC, Justin Timberlake, aurait dû se rebaptiser efficacement en tant que pop star adulte avant de commencer à accumuler ses propres succès.
Alors « It’s Gonna Be Me », le deuxième single de *NSYNC’s Sans attaches, reste la seule fois où cette colonne pourra se débattre avec l’apogée de cette ère teen-pop. C’est dommage, honnêtement. À l’époque, il était à la mode pour quiconque n’était pas une préadolescente de gronder sur la popularité de ces groupes de garçons. Mais les boys bands et Britney ont créé des vers d’oreille immortels, des disques qui résisteraient bien mieux que des snoozers lite-grunge merdiques comme « Everything You Want » de Vertical Horizon. Le Hot 100 n’a jamais été un outil parfait pour mesurer les goûts populaires de n’importe quelle époque, et il n’a vraiment pas réussi à refléter avec précision ce moment teen-pop. Alors ça va. Mais si vous deviez choisir une chanson pour représenter cette explosion vertigineuse d’excitation hurlante, vous pourriez faire bien pire que « It’s Gonna Be Me ».
Les Backstreet Boys et *NSYNC étaient tous deux les créations d’un seul homme maléfique. Lou Pearlman était un escroc du Queens – oui, un autre. Le cousin de Pearlman, Art Garfunkel, a été dans cette colonne à quelques reprises, mais Pearlman lui-même n’était pas attiré par l’industrie de la musique pendant ses jeunes années. Au lieu de cela, Pearlman a fait ses débuts lorsqu’il a convaincu les fondateurs de Jordache Jeans de souscrire à l’entreprise de dirigeable qu’il essayait de créer. Bientôt, Pearlman a commencé à louer des jets privés. Un jour, Maurice Starr a affrété l’un des jets de Pearlman pour les New Kids On The Block, le boys band qu’il dirigeait. Pearlman était fasciné. Il est allé à une émission New Kids, puis il a découvert tout l’argent que les New Kids généraient dans les ventes de produits dérivés. Pearlman a pensé qu’il devrait créer son propre New Kids.
Lou Pearlman avait déménagé son entreprise de dirigeables à Orlando au début des années 90, et Orlando regorgeait de jeunes artistes affamés. En 1992, Pearlman a placé une annonce pour les aspirants chanteurs de boys band dans le Sentinelle d’Orlando. Les premières auditions n’étaient pas prometteuses, mais Pearlman a finalement trouvé cinq beaux enfants, et il les a appelés les Backstreet Boys. (Backstreet Market était un marché aux puces d’Orlando où les adolescents traînaient.) Les Backstreet Boys s’entraînaient dans les hangars de dirigeables de Pearlman, et ils ont fait leurs débuts sur scène à Sea World en 1993.
Deux ans après ce premier spectacle, Lou Pearlman a négocié un accord pour les Backstreet Boys chez Jive Records. À l’époque, Jive, encore un label indépendant, était surtout connu pour ses groupes de rap et de R&B. Les dirigeants de Jive savaient que Pearlman dépenserait librement pour son projet, et ils savaient que les Boys pouvaient chanter. Pearlman a payé pour envoyer les Backstreet Boys en Suède, où ils ont enregistré avec Denniz Pop, le producteur et auteur-compositeur qui avait eu un énorme succès avec Ace Of Base et qui avait créé une usine d’écriture de chansons pop dans ses studios Cheiron. Le groupe a enregistré la plupart de ses débuts éponymes en 1996 à Stockholm avec Denniz Pop et son protégé Max Martin.
Denniz Pop et Max Martin ont co-écrit et coproduit le premier single des Backstreet Boys « We Got It Goin’ On », faisant de leur mieux pour imiter le swing R&B américain uptempo. La chanson a trouvé un accueil tiède aux États-Unis, où elle a culminé à la 69e place. Mais les Backstreet Boys étaient instantanément énormes en Europe ; au Royaume-Uni, par exemple, cette chanson a atteint la troisième place. Les Backstreet Boys ont tourné sans relâche en Europe pendant quelques années et ont enregistré des versions de leurs succès en français et en espagnol pour ces marchés.
Les Backstreet Boys ont finalement décollé au Canada après qu’une station montréalaise a commencé à jouer la version française de « We Got It Goin’ On ». En 1996, la station de radio new-yorkaise Z-100 a été rebaptisée pop pure et ses programmeurs ont décidé que Backstreet faisait l’affaire. D’autres stations aux États-Unis ont emboîté le pas. À l’été 1997, Backstreet atteint la deuxième place aux États-Unis avec « Quit Playin’ Games (With My Heart) », une ballade que Max Martin avait co-écrite et coproduite. Cette chanson est toujours Le single Hot 100 le mieux classé de Backstreet. (C’est un 7.)
Alors que Lou Pearlman attendait que les Backstreet Boys décollent aux États-Unis, il a décidé de créer un autre groupe de garçons. Pearlman a pensé que le succès de Backstreet était inévitable et que d’autres personnes viendraient les concurrencer, alors il a pensé qu’il battrait tout le monde. En 1995, Chris Kirkpatrick, un étudiant à Orlando, travaillait à Universal Studios, chantant dans un groupe a cappella appelé Hollywood Hi Tones. Kirkpatrick voulait créer son propre groupe de chant et quelqu’un l’a présenté à Lou Pearlman. Pearlman a pensé que c’était une excellente idée, et il a financé Kirkpatrick alors que Kirkpatrick a trouvé un tas d’autres jeunes chanteurs pour rejoindre son groupe. Pearlman n’a jamais dit aux Backstreet Boys qu’il formait un autre groupe, et ils ont été choqués lorsqu’ils ont découvert que leurs nouveaux concurrents – l’acte qui déchirait essentiellement tout leur style – avaient la même équipe de direction qu’eux.
Chris Kirkpatrick était finalement responsable de trouver quatre autres chanteurs. Quelques-uns de ces chanteurs avaient déjà de l’expérience en chantant pour des filles hurlantes. Justin Timberlake, de Memphis, et JC Chasez, du Maryland, avaient fait partie du casting de Disney’s Le nouveau club Mickey Mouse, aux côtés de Britney Spears et Christina Aguilera. La vidéo de Timberlake et Chasez – avec leurs coéquipiers Ryan Gosling et le jamais célèbre Dale Godboldo – faisant de leur mieux Jodeci est un putain de voyage. Quelle chose étrange. (Le single « Cry For You » de Jodeci en 1993 a culminé à la 15e place.)
Disney annulé Le club Mickey Mouse en 1994. Pendant un certain temps, JC Chasez a également travaillé à Universal Studios ; il a joué Dracula dans quelque chose appelé Revue du cimetière de Beetlejuice. Chasez a également passé du temps à Nashville avec Justin Timberlake ; les deux ont écrit quelques chansons et enregistré quelques démos ensemble. Chris Kirkpatrick a trouvé Justin Timberlake par le biais d’une agence artistique et lui a offert une place dans le nouveau groupe. Timberlake a accepté, et il a également recommandé Chasez pour le groupe.
Joey Fatone, un autre chanteur recruté par Kirkpatrick, avait été dans Revue du cimetière de Beetlejuice, aussi; il avait été le Wolfman. Le chanteur de basse Jason Galasso a complété le groupe et les jeunes chanteurs se sont appelés * NSYNC, en utilisant la dernière lettre du prénom des prénoms des cinq membres. Mais ensuite, Jason Galasso a abandonné et Timberlake a trouvé Lance Bass, 16 ans, natif du Mississippi, sur une suggestion de son coach vocal. Lou Pearlman a loué une maison à Orlando pour le nouveau *NSYNC, et ils ont donné leur première représentation à Pleasure Island de Disney World en 1995.
Avec *NSYNC, Lou Pearlman a suivi le plan qu’il avait déjà établi pour les Backstreet Boys. * NSYNC a signé avec RCA, et ils sont allés à Stockholm pour enregistrer leur premier album éponyme en 1997 avec Denniz Pop et son écurie d’écrivains et de producteurs Cheiron. Comme pour les Backstreet Boys, *NSYNC a explosé en Europe avant que l’Amérique ne s’en aperçoive. L’Allemagne, en particulier, aimait le groupe. RCA a retardé la sortie du premier album de *NSYNC en Amérique pendant près d’un an. Le disque n’est sorti aux États-Unis qu’en 1998, lorsque les Backstreet Boys avaient déjà prouvé à quel point ce genre de boys band pouvait avoir du succès.
Denniz Pop et Max Martin ont coproduit le premier single de *NSYNC « I Want You Back », et cette chanson a finalement atteint la 13e place aux États-Unis. * L’album éponyme de NSYNC, tiré en partie par la nouvelle émission de compte à rebours après l’école de MTV Demande totale en direct, est devenu un énorme succès aux États-Unis, devenant diamant en quelques années. Mais les célibataires de *NSYNC ne possédait pas exactement le Hot 100. « Tearin’ Up My Heart », la chanson dont je me souviens le mieux de cette époque, a culminé à la 59e place. (Il n’a jamais été disponible dans le commerce en tant que single, ce qui explique le placement bas dans les charts.) Le seul morceau de cet album qui a fait le top 10 était la ballade dégoulinante « (God Must Have Spent) A Little More Time on You », qui a culminé au n ° 8. (Son…
SOURCE : Reviews News
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