😍 2022-04-07 06:01:00 – Paris/France.
Les sorties de films Netflix ont proposé que 2022 soit l’année où il conquiert définitivement la production cinématographique. Et c’est évident dans la façon dont son catalogue de films augmente de façon exponentielle. Des productions originales aux remakes en passant par le matériel de qualité Oscar. La plateforme semble tout risquer pour que tout devienne la principale option des services de Streaming.
Mais au-delà de cela, le calendrier de sortie des films de Netflix en 2022 est devenu une sélection diversifiée avec toutes sortes de genres pour un public varié. Il est surprenant que la plateforme soit capable non seulement d’étendre les sujets de prédilection de ses productions, mais de les porter à un tout autre niveau. Horreur, aventure, action, biopic, romance, adaptations. Il n’y a pas de limites aux films que Netflix propose dans son catalogue en constante expansion qui comprend une multitude d’options.
Afin que vous puissiez commencer à sélectionner ce que vous souhaitez inclure dans vos listes, nous vous laissons un tour de ce qui sortira dans les mois à venir. Aussi, des projets encore sans date, auxquels vous pourrez être attentifs dans les mois à venir. Comme toujours, Netflix surprend avec un contenu qui défie les attentes et ouvre la possibilité à de nouvelles expérimentations narratives et visuelles.
Le meilleur des premières de films Netflix
perdu dans l’arctique
Lorsque deux explorateurs décident en 1909 d’entreprendre une expédition dans l’Arctique, ils ne s’attendaient pas à changer l’histoire des sciences. Mais ils l’ont fait et ont révélé au monde un paysage extraordinaire et étonnant qui a fini par captiver l’imaginaire collectif. Basé sur une histoire vraie, c’est une option qui vous captivera si vous aimez les histoires passionnantes sur des aventures formidables.
Bien sûr, la première de Netflix pourrait ressembler à l’aventure scientifique typique ou en tout cas à la reconstruction d’une, mais perdu dans l’arctique Il est plus que cela. C’est aussi une exploration de la quête incontrôlable de découverte et d’émerveillement d’un monde mystérieux. Avec son air idéaliste mais surtout son souci du contexte historique, le film réfléchit avec élégance sur l’esprit humain.
Tout ce qui précède s’inscrit dans l’idée conclusive sur l’effort, la volonté et la conscience du pouvoir de la science. En fait, la première de Netflix met l’accent sur la notion de but. Ses personnages montrent les points culminants sur le but et la recherche du sens primordial, mais aussi ceux de l’obsession. Un équilibre qu’il atteint avec une élégante sobriété.
L’un des points forts de ce drame d’aventure générationnel est peut-être sa capacité à créer un contexte crédible. Puissant avec un rythme basé sur la capacité de mouvement du script, perdu dans l’arctique est un regard dur et sophistiqué sur le pouvoir spirituel. Aussi, sur la conception du pouvoir d’un homme, encouragée par une idée consciente de son devoir historique. Une rareté dans le cinéma d’aujourd’hui.
Le casting comprend Nikolaj Coster-Waldau, Joe Cole, Charles Dance, Sam Redford et Ed Speleers dans les rôles principaux. Le groupe est complété par Gísli Örn Garðarsson, Frankie Wilson, Diarmaid Murtagh, Heida Reed, Nick Jameson et Þorsteinn Bachmann.
week-end en croatie
Deux amis décident de passer un week-end à Split (Croatie) pour raviver leur amitié, et profiter d’un peu de débauche. Ce qui semblait être une aventure innocente se terminera par un meurtre qui conduira Beth à tenter de prouver son innocence dans le crime. Pendant ce temps, les preuves s’accumulent autour de lui et un mystérieux tueur semble être sur sa piste.
Prêt pour un suspense qui semble suivre une formule prévisible ? Ce qui est surprenant, c’est qu’il ne l’est pas du tout. week-end en croatie il a tout le suspense légèrement sucré des thrillers des années 1990. Spécialement, son attention à une intrigue dans laquelle rien n’est ce qu’il paraît et les fils narratifs ils s’entrecroisent pour des virages forcés surprenants. Mais en sa faveur, l’adaptation du livre du même nom de Sarah Alderson, a une ingéniosité incontestable pour raconter une histoire d’actualité. La première de Netflix prend toutes sortes de libertés pour créer le sentiment que l’intrigue est piégée dans une capsule d’indices.
Avec son air faussement inoffensif, week-end en croatie est un thriller qui maintient la meilleure tradition du suspense avec simplicité et élégance
De la première scène du film Netflix – qui, d’une manière ou d’une autre, établit l’atmosphère du film – à sa résolution frénétique. Le scénario construit la perception du danger, de la peur et de la confusion à travers des coups d’effet mesurés. Alors que dans le livre, l’histoire combine un sentiment d’urgence avec un danger inévitable, sa version multiécran est plus délicate. Au point d’utiliser la photographie du film Netflix pour transformer la station balnéaire de Split en instantanés obsédants de quelque chose de plus miteux. En réalité, le film aurait pu se contenter de créer le sentiment claustrophobe d’une poursuite aveugle. Au lieu de cela, il crée une boîte de déduction qui finit par fonctionner comme de petits indices évidents de plus en plus intelligents.
Avec son air faussement inoffensif, week-end en croatie est un thriller qui maintient la meilleure tradition du suspense avec simplicité et élégance. Il trouve le juste équilibre entre provocation et absurdité, pour donner du poids à une histoire apparemment banale. Mais au-delà de ses moments faibles, la première de Netflix est une variante surprenante du trope habituel du «criminel inattendu». Ce qui est déjà apprécié.
Le casting est dirigé par Leighton Meester de une fille bavarde comme Beth. Il est rejoint par Luke Norris, Christina Ulfsparre, Amar Bukvic et Ziad Bakri. En fait, l’un des points forts de l’intrigue est l’alchimie évidente entre les personnages. Ce qui permet un voyage étrange et émouvant à travers les points les plus hauts et les plus étranges de l’histoire.
En savoir plus sur la première de Netflix :
pas de répit
Ce curieux remake d’un thriller coréen raconte l’histoire d’un policier corrompu au milieu du pire moment de sa vie. Aussi, il prend le temps de raconter le contexte corrompu qui l’entoure et de construire une histoire claustrophobe. Le résultat de ce film Netflix est un voyage à travers les espaces les plus sombres qui entourent le monde policier sous son angle le plus monstrueux et violent.
Bien sûr, l’histoire d’un flic corrompu qui a beaucoup à perdre n’est pas nouvelle dans les films d’action. Mais le réalisateur et co-scénariste, Régis Blondeau, crée la condition que sous le monde corrompu, il y a des couches de ténèbres sous-jacentes. Et c’est le sentiment que le point le plus bas (le plus sournois ou dérangeant) du jeu déloyal légal n’est jamais atteint, qui soutient l’argument. Sans répit montre le fait du crime au sein d’un substrat inconnu, pour créer de grands lieux inconnus en plus du suspense habituel du monde policier. À qui faire confiance lorsque tout le monde autour de vous est suspecté ou coupable de crimes inclassables ? Bien plus affligeant encore : Comment affronter un ennemi qui connaît toutes les astuces en jeu et les utilisera plus habilement que quiconque ?
Ouià bout de souffle parvient à conserver tout le sens rapide de sa version coréenne, mais en ajoutant le sentiment que le monde policier occidental est un espace fragile
pas de répit parvient à conserver tout le sens rapide de sa version coréenne, mais en ajoutant le sentiment que le monde policier occidental est un espace faible. A tel point que personne n’est en dehors du royaume des ténèbres. Ou en tout cas, est lié à quelque chose de plus élaboré, redoutable ou cohérent par rapport à la ligne de délinquance. Il y a une certaine conception de l’angoisse d’une société dans laquelle ses figures d’autorité sont brisées ou sur le point de s’effondrer. Et la première de Netflix joue avec l’idée à des extrêmes déconcertants.
Le meilleur de cette première de Netflix qui finit par devenir un jeu de chasse à grande échelle c’est sa capacité à sortir des lignes de conduite habituelles. Avec son mélange imprévisible de suspense, de drame et une version du crime si cruelle qu’elle en est terrifiante, c’est l’un des grands films du catalogue Netflix.
Le casting regorge de visages inconnus du grand public et ça aussi, c’est un succès considérable. Franck Gastambide, Simon Abkarian, Michael Abiteboul et Tracy Gotoas créent un réalisme douloureux. Ils sont rejoints par Jemima West, Serge Hazanavicius, Laurent Maurel, Pierre Cevaer, Michael Anthony Perez, Blaise Ludik, Kevin Debonne.
Le massacre à la tronçonneuse du Texas
Tobe Hooper a créé un classique de l’horreur en 1974 qui a donné lieu à une saga dont le dernier épisode vient de Netflix sous la direction de David Blue Garcia. Courte, brutale et présentant certaines des scènes gore les plus brutales de ces dernières années, cette suite directe de l’original est une rareté.
Bien sûr, la première de Netflix est une audace expérimentale du début à la fin qui décline parfois précisément en raison de son incapacité à répondre aux attentes. Le fait même d’oublier et d’ignorer toutes les suites depuis l’original de Hooper est une audace considérable. De plus, présenter le fait du célèbre tueur en série à la tronçonneuse comme une conséquence plutôt qu’un cas fortuit c’est une décision créative compliquée. Dès ses premières scènes, il est clair que le film s’intéresse davantage à l’exploration des racines du mal et à la justification de son existence.
Sans être la réinvention promise pour une nouvelle génération d’un classique culte qu’il promettait d’être, Tuer au Texas est assez spirituel pour vous mettre mal à l’aise
Avec tout, Le massacre à la tronçonneuse du Texas à partir des rendus Netflix un hommage efficace à l’original. Malgré l’absence de sa trame de fond déchirante et complexe, c’est une célébration du slasher dans sa forme la plus pure. Avec des scènes terrifiantes et efficacement tournées, le film parcourt tous les lieux familiers du tube culte et les réinvente. Si le Leatherface original assassine avec l’impunité de la folie, sa version la plus récente incarne un cynisme cruel et impitoyable.
Sans être la réinvention promise pour une nouvelle génération d’un classique culte qu’il promettait d’être, Tuer au Texas est assez spirituel pour vous mettre mal à l’aise. Et aussi, pour créer sa propre identité, au milieu d’un voyage écrasant et difficile à travers la peur, la violence et la vengeance tortueuse. Un regard renouvelé sur le slasher avec des reflets plus que négligeables.
Le film récupère aussi la perception du casting de personnages bien intentionnés qui finit par se faire massacrer. Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Jacob Latimore et Moe Dunford deviennent les victimes d’une force brutale et inattendue. Ils sont rejoints par Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson, Mark Burnham, William Hope, Jessica Allain, Sam Douglas, Jolyon Coy.
par ma fenêtre
Ce succès d’audience avec une curieuse histoire derrière lui, est devenu le…
SOURCE : Reviews News
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