🎵 2022-09-08 14:04:06 – Paris/France.
Abonnez-vous à Billboard Pro pour un glossaire de tout le jargon des fans de Stray Kids que vous devez connaître, un chronologie de l’ascension du groupe, un guide du groupe meilleur produitet un graphique des meilleurs succès américains du groupe en Streaming, avec les commentaires de Bang Chan.
Felix de Stray Kids regarde la foule de l’arène – une mèche de cheveux noir de jais rebondissant sur son front – et tourne ses paumes vers le haut. « La nouvelle génération est ici.”
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Pendant des heures, le huit musiciens de K-pop avait suscité des cris lors d’une performance haletante au Prudential Center le 29 juin, la deuxième nuit de deux spectacles consécutifs à guichets fermés à l’arène de Newark, NJ. Pourtant, la réponse à la déclaration de Félix est particulièrement assourdissante. Les adolescents et les préadolescents brandissent fébrilement leurs bâtons lumineux en forme d’orbe pendant que leurs parents applaudissent respectueusement. « Nous sommes la nouvelle génération – nous sommes nés dans ce monde comme une pluie fraîche », poursuit Felix d’un ton mesuré tout en expliquant le morceau de hip-hop motivant « Muddy Water ». Le chef de groupe Bang Chan, agrippant une bouteille d’eau pour se remettre d’une chorégraphie effrénée, reprend le fil avec un sourire enjoué : « Alors c’est comme si nous étions la nouvelle eau douce pour laver l’eau boueuse. »
De gauche à droite : Bang Chan, Hyunjin, Han, Lee Know, Felix, Changbin, Seungmin et IN de Stray Kids photographiés le 13 juillet 2022 à The Ruins à Seattle. Ssam Kim
Stray Kids – avec leurs mouvements de danse de haut vol, leur rap rapide, leurs paroles et leurs visuels qui suggèrent que huit superpuissances forment un lien incassable – se positionne-t-il comme les héros d’une nouvelle vague K-pop ? « C’est un peu trop grand pour nous », déclare Bang Chan, penché en avant sur sa chaise lors d’une réunion de groupe à Seattle deux semaines après le spectacle de Newark. « Ce que je peux dire, c’est que nous essayons définitivement de faire bonne impression et d’être aussi authentiques que possible pour les personnes qui nous admirent. » Cela inclut leurs millions de jeunes fans, qui s’appellent STAY et qui ont trouvé une maison dans l’amplification des talents distincts et des bizarreries personnelles du groupe. Les enfants errants admettent ressentir le fardeau de l’attente, mais l’accueillent de tout cœur. « Depuis nos débuts, notre objectif était d’atteindre autant d' »enfants errants » que possible », poursuit Bang Chan, « pour diffuser notre musique et donner de la force aux personnes qui en ont vraiment besoin. »
La musique pop coréenne se retrouve dans un état de transition après une demi-décennie tourbillonnante et record. L’intérêt aux États-Unis continue de monter en flèche – la consommation de musique du monde, qui comprend la K-pop, a augmenté de 26,4% au premier semestre 2022 par rapport à la même période l’année dernière, selon le rapport de milieu d’année de Luminate sur les charts américains. Mais BTS, le groupe responsable de près d’un tiers de toutes les ventes et diffusions de K-pop aux États-Unis au cours des 18 derniers mois, a récemment interrompu les activités du groupe. se profilait pour certains membres – créant une sorte de vide (au moins temporairement) au sommet du genre.
Changbin Ssam Kim
Dans un marché qui minimise souvent les personnalités individuelles au profit d’unités cohérentes, Stray Kids est devenu le bon groupe de garçons au bon moment en laissant fièrement flotter leurs drapeaux anormaux et en inspirant les autres à faire de même. Oddiaireleur EP de mars dernier qui vise à normaliser les idiosyncrasies – et donne à chacun des Kids amplement d’espace pour briller – est devenu leur projet révolutionnaire en Amérique du Nord, faisant ses débuts au sommet du Billboard 200 avec 110 000 unités d’album équivalentes au cours de sa première semaine, selon Luminate, et aider Stray Kids à atteindre la première place du classement Artist 100.
FĂ©lix Ssam Kim
Pendant ce temps, la tournée mondiale Maniac du groupe met en lumière les personnalités respectives des huit membres, qui ont entre 21 et 24 ans, de différentes manières. À Newark, par exemple, Seungmin a été applaudi en reprenant « Hold On » de Justin Bieber. Changbin a ébloui en atterrissant une roue de charrette à une main. Et Bang Chan a gagné en crédibilité en portant un t-shirt Nirvana. La tournée a joué dans des arènes à guichets fermés sur des marchés grands et petits, la foule plus jeune restant debout pendant toute la durée de trois heures de Springsteen-esque. À travers cinq spectacles rapportés à Billboard Boxscore à ce jour, le trek a vendu 62 000 billets, et sa récente tournée nord-américaine de 10 spectacles devrait rapporter au nord de 16 millions de dollars.
« C’est un fandom très engagé, et ils vendent des arènes et des grandes salles en quelques minutes », déclare Glenn Mendlinger, vice-président exécutif de Republic Records et président d’Imperial Music.
Han Ssam Kim
Stray Kids est maintenant propulsé vers la célébrité mondiale par une paire de grands labels sur différents continents, en partie grâce à un partenariat stratégique entre Republic, JYP Entertainment et Republic empreinte Imperial Distribution. L’accord de Republic avec JYP – un mastodonte basé à Séoul dont les groupes GOT7 et TWICE ont aidé l’entreprise à rivaliser avec HYBE (dont le groupe principal est BTS), YG Entertainment et SM Entertainment au cours des 15 dernières années – s’est étendu plus tôt cette année pour inclure Stray Kids et ITZY , après avoir commencé en 2020 avec TWICE.
Han de Stray Kids compare avoir JYP et Republic dans leur coin à travailler avec « deux Nick Furies » qui guident leur équipe respective de K-pop Avengers. Quelle que soit la référence Marvel qui convient pour y arriver, Mendlinger prévoit que le partenariat a un objectif commun pour Stray Kids : « la domination mondiale ».
Hyunjin Ssam Kim
Il a fallu cinq ans et plusieurs projets pour que cette opportunité se présente. Adolescents en 2017 via une émission de téléréalité du même nom organisée par JYP, Stray Kids a consolidé sa gamme actuelle de Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin et IN d’ici la fin de 2019. (Un neuvième membre, Woojin, a quitté le groupe cette année-là pour des raisons personnelles.) Stray Kids a passé des années à sortir des EP et à répéter pour leurs débuts commerciaux plus larges sous la tutelle de JY Park, l’artiste vétéran devenu directeur et superproducteur qui a fondé JYP en 1997. Park est un titan de l’industrie de la K-pop connu pour son approche exigeante envers ses groupes, les Kids disent que le leader du label leur a donné la liberté d’utiliser leur voix dans le processus créatif, d’autant plus qu’ils ont trouvé leur pied marin en tant que collectif.
« Nous avons fait de la musique avant même nos débuts, mais au début, il y avait beaucoup de retours par rapport à maintenant », explique Changbin. «Nous étions immatures à certains égards. À présent [Park] nous fait entièrement confiance, les histoires que nous voulons raconter avec notre musique. Hyunjin – qui a été impliqué dans une controverse liée à des allégations d’intimidation et a pris une pause de quatre mois du groupe après des excuses officielles au début de 2021 – ajoute que «ses commentaires ont été vraiment utiles sur la manière de mettre en scène, notre avenir. Il se soucie beaucoup de la santé mentale de chacun.
Dans Ssam Kim
La période de développement prolongée a également aidé Stray Kids à évoluer artistiquement : tous ses membres contribuent au processus d’écriture, tandis que Bang Chan, Changbin et Han composent l’équipe de production interne 3RACHA et aident à dicter la direction musicale du groupe. Alors que Stray Kids commençait à tourner à l’international – ils se produisaient pour la première fois dans les théâtres américains au début de 2020 – cette approche créative pratique soulignait une authenticité qu’ils pouvaient présenter sur scène. « Ils créent leur propre musique et ajoutent leurs propres messages personnels à leur musique », explique Shannen Song, vice-présidente exécutive / directrice générale de la division 1 pour JYP, qui travaille avec Stray Kids depuis 2017 et les a vus grandir jusqu’au début de la vingtaine. « Les gens peuvent distinguer qui a de la sincérité dans leur musique… C’est la plus grande force pour leur musique et pour eux. »
Alors que le profil international de Stray Kids s’est élargi au cours de l’année écoulée, ils ont naturellement été comparés à d’autres groupes de K-pop, le plus souvent BTS. Pourtant on écoute Oddiaire démontrerait aux fans occasionnels que Stray Kids ne ressemble en rien à BTS, qui a brisé les frontières pour les artistes coréens en Amérique du Nord en traversant des hits pop disco comme « Dynamite » et « Butter » avant d’annoncer une pause temporaire du groupe en juin. Stray Kids, quant à lui, aborde la pop par le rap, le rock et l’electronica, explorant trap, G-funk, punk et même un peu industriel. Ceux qui s’attendent à un tarif standard pour un groupe de garçons seraient surpris d’entendre « Lonely St. » sonnant Warped Tour-ready ou que « Muddy Water » est plus proche de Odd Future que * NSYNC.
« Du point de vue du genre, ils sont un peu plus énervés et anguleux que certains autres groupes de K-pop, ce qui peut être un peu plus sucré », explique Mendlinger. « Nous avons senti qu’il y avait une énorme opportunité sur le marché américain à cause de ce petit angle incliné. »
Bang Chan Ssam Kim
Stray Kids était à Séoul le 28 mars quand ils ont découvert tôt ce matin-là que Oddiaire a fait ses débuts au n ° 1 du Billboard 200, secouant toujours le sommeil et ayant besoin de quelques instants pour que l’accomplissement se concrétise. « Nous étions submergés et un peu choqués », se souvient Felix. Pour Mendlinger et son équipe chez Imperial, cependant, ils visaient un premier numéro pour le projet dans les six mois précédant sa sortie.
La priorité de l’équipe était d’amplifier la présence de Stray Kids chez les détaillants américains à grande surface, qui était pratiquement inexistante avant le partenariat JYP-Republic. Les packages de collection sont devenus cruciaux dans la K-pop moderne – les ventes physiques ayant autant, voire plus, d’influence sur les performances d’un album que ses flux audio – et Oddiaire est arrivé avec sept configurations de CD au total contenant des souvenirs comme des affiches et des cartes photo, y compris des éditions exclusives chez Target et Barnes & Noble. Un blitz de vente au détail indépendant, des initiatives directes aux consommateurs et des éditions physiques dédicacées par Stray Kids pour la première fois de leur carrière ont aidé Oddiaire s’incline avec 103 000 ventes d’albums lors de sa première semaine – les plus grosses ventes de l’année à l’époque.
Les débuts n ° 1 faisaient partie d’une «renaissance» en cours pour la K-pop chez les détaillants nord-américains, dit Mendlinger, avec différentes configurations d’objets de collection fabriqués en Corée, expédiés à l’étranger pour répondre à la demande croissante et apparaissant finalement sur les étagères des magasins pour la sortie la semaine. Mendlinger note que la fabrication américaine de produits physiques, y compris le vinyle, devrait augmenter à l’avenir. Pour l’instant, l’Impériale se concentre sur la distribution des tonnes de friandises envoyées d’outre-mer. « Nous importons tellement de produits physiques », dit-il, « que nous louons et réservons en fait 747 avions cargo et les remplissons de produits à venir…
SOURCE : Reviews News
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