✔️ 2022-09-14 16:30:06 – Paris/France.
Les « Cars » de Pixar ont fait le tour.
« Cars on the Road », une connexion de courts métrages imbriqués qui vient d’être présenté en première sur Disney + dans le cadre des festivités du Disney + Day, suit Mater (Larry the Cable Guy) et Lightning McQueen (Owen Wilson) alors qu’ils se lancent dans un road trip à travers le pays pour le mariage de la soeur de Mater. En chemin, ils s’enregistrent dans une maison hantée, rejoignent le cirque et croisent la route de bigfoot. Le short est incroyablement charmant et s’intègre parfaitement dans l’univers « Cars » déjà établi.
TheWrap s’est entretenu avec Steve Purcell, qui a écrit chaque épisode et réalisé trois des neuf courts métrages et Brian Fee, qui a réalisé trois des courts métrages (et a réalisé le très sous-estimé « Cars 3 »). Purcell et Fee nous ont parlé de la réutilisation de personnages des films « Cars », de la création d’animations en stop-motion dans CGI et de la façon dont une guitare de surf a contribué à adoucir une visite fantomatique.
D’où est venue l’idée de « Cars on the Road » ?
Steve Purcell: Et bien, si vous me connaissez un peu, vous savez que j’adore les road trips. Et donc, les voyages en voiture occupent une place importante dans ma vie. Le voyage sur la route est quelque chose de formidable à voir dans cette série.
Alors que la cartographie sera sans doute le premier des 800 courts métrages « Cars on the Road », quelles ont été vos priorités ?
frais de Brian: Dès la première fois que j’ai entendu dire qu’on avait l’opportunité de faire quelque chose pour Disney+, on ne savait pas si ça allait être une série ou quoi. Cela pourrait être ce qu’il voulait être. Et Steve a lancé l’idée qui est devenue « Cars on the Road », avec le road trip et chaque épisode, une nouvelle chose folle. Et c’était tellement drôle. J’ai tellement ri rien que d’en entendre parler. Pour moi, c’était juste comme, Comment puis-je aider à donner vie à cela et à le rendre aussi divertissant que possible, parce que c’est ce que c’était quand je l’ai entendu. Il y avait tellement de potentiel de divertissement. Pas de remplissage. C’était juste une pépite d’or après l’autre. Et donc, le divertissement est ce que je recherchais moi-même.
Steve Purcell: Une partie de l’objectif en cours de route est de savoir comment nous faire rire les uns les autres ? Comment faire rire Pete Docter ? Comment surprendre le public ? Comment pouvons-nous nous assurer que nous sommes également fidèles aux personnages, que nous ne jetons pas les personnages, gardons tout ce que les gens savent sur la franchise, mais lui donnons plus de place pour jouer. Et essayez de nouvelles choses que nous n’avons peut-être pas essayées auparavant.
frais de Brian: Ou même enfreindre nos propres règles.
Stylistiquement, chacun est très différent du précédent. À quel point était-ce difficile de faire passer cela?
Steve Purcell: Je suppose que la question qui s’y rapportait était du genre, Pouvons-nous faire tout ce que nous voulons faire? Parce que dans l’épisode « Road Rumblers », il y a beaucoup de personnages et nous travaillons sur un budget de Streaming et nous sommes plus stratégiques, et pouvons-nous faire tout l’éclairage que nous voulons faire ? Et nous avons fini par obtenir tout ce que nous voulions parce que nous avions de si bons professionnels avec qui travailler, que nous avons pu trouver des moyens de faire en sorte que tout se produise et de nous donner un résultat final de haute qualité.
J’imagine qu’il y a eu un certain recyclage des actifs.
Brian Fee : Nous avons volé et modifié tout ce que nous pouvions dans ce que nous appelons « le lot arrière », ce que nous ferons honnêtement, jusqu’à un certain point, nous le ferons sur n’importe quel projet. Et pour que l’argent et le temps soient dépensés là où ça compte le plus. Nous avions certainement des personnages et des décors qui étaient tous nouveaux. Mais quand cela n’avait pas autant d’importance, nous avons essayé de modifier les actifs existants. Et c’est ainsi que nous avons obtenu ce que nous avons eu sur l’histoire.
Steve Purcell: Ce qui est génial dans ce monde, c’est qu’il y a un million de personnages que vous n’avez pas bien vus dans un autre film. Il y a beaucoup de choses à travailler. Vous n’avez pas l’impression que ça recycle autant. On dirait que oh, nous utilisons simplement des personnages qui n’ont pas reçu leur dû. Et nous en faisons un héros à part entière.
frais de Brian: Et un nouveau travail de peinture. Il existe de nombreuses façons différentes de créer des variations, même au sein de ces personnages.
Il y a eu tellement de courts métrages « Cars » avant. Y avait-il une philosophie pour les différencier de ce qui était arrivé auparavant ?
frais de Brian: Nous avions une idée, je pense, nous avions un objectif, ce qui signifie que les films sont très ancrés. Les films sont presque plus réalistes et fondés sur la façon dont nous animons les personnages. Les courts métrages qui nous ont précédés étaient peut-être beaucoup plus lâches, plus cartoonesques, presque, si vous voulez. On voulait pour cette série, on voulait trouver le juste milieu.
Et ce qui conduisait c’était le sujet. Ce qui provoquait cet effet, c’est que nous traitions McQueen comme s’il était Don Knots au milieu d’une maison hantée. Nous voulons pouvoir tirer le maximum de divertissement de ce moment. Si cela signifie se détendre, que l’animateur soit un peu plus caricatural à un moment donné, nous ne le permettrons pas. Nous avons fait nos propres coulisses, nous avons trouvé notre propre petit langage et notre propre façon de naviguer dans le ton de l’animation.
Steve Purcell: Incroyable combien de fois nous avions fait référence à Don Knotts au groupe d’animation. On se demandait s’ils savaient même qui est Don Knotts ? Maître de la peur prendre.
Une de mes choses préférées est dans le premier épisode la fausse animation en stop-motion. Comment y êtes-vous parvenu ?
Steve Purcell: C’était un casse-tête parce qu’y entrer, c’est comme, comment dirigez-vous cela ? Comment dirigez-vous les animateurs qui font de l’animation CG pour faire quelque chose qui ressemble moins à. Et aussi, je n’ai jamais voulu que ça ait l’air mauvais. Je ne voulais pas que ça ressemble à quelque chose de bon marché. Je voulais juste avoir l’air nostalgique et de cet esprit de Ray Harryhausen, « Mighty Joe Young » ou « King Kong » ou ces choses. Je voulais avoir l’impression que ça venait d’un autre temps. Et la vanité de la série, cet épisode correspond à cela parce que Mater entre dans ce fantasme, et donc cela a du sens. Cela ressemble, en fait, au petit clip qu’il a regardé dans le hall. Où il dit: « C’est bizarre pour moi. »
Et donc il entre dans cette chose et tout l’endroit ressemble à ça. Mais les animateurs ont pu réaliser ce look assez rapidement. Ils ont trouvé un moyen de créer ce look, donc vous avez cru aux images perdues et c’était très fait à la main et c’était toujours dynamique dans la scène de poursuite. Et puis une partie n’était pas toujours la même fréquence d’images. Parfois, il y avait plus de cadres quand nous en avions besoin et parfois il y en avait moins. Quand le dinosaure te regarde en face ou quelque chose comme ça. Donc, c’était très personnalisé pour la prise de vue, magnifique.
frais de Brian: La partie où McQueen et Mater semblaient plus normaux, comme un vrai acteur le serait, dans un de ces films de Harryhausen. Mais quand le dinosaure prend l’acteur, maintenant l’acteur est une toute petite marionnette. Nous l’avons même cherché.
Steve Purcell: J’ai toujours lancé ça. Comme, « Dans le film, quand le dinosaure attrape le gars, maintenant c’est un truc en stop motion. Tu dois le faire bouger comme ça !
Un ami m’a dit que leur fils l’avait regardé et qu’ils avaient un peu peur de l’épisode fantôme. L’intention de ces nouveaux courts métrages était-elle d’augmenter un peu plus l’intensité ?
Steve Purcell: J’avais en fait une note de Pete [Docter] que celui de la maison hantée était un peu trop effrayant au début, et ça l’était. Nous y sommes allés et la musique était super effrayante. Et c’est comme, D’accord, nous ne voulons pas rebuter une partie de notre public d’emblée. Nous avons en fait regardé l’épisode et j’ai parlé à Jake Monaco, notre compositeur. Et j’ai commencé à penser au moment où je regardais des films de maisons hantées quand j’étais enfant, c’était « The Ghost and Mr. Chicken ». C’était « Munsters, rentrez chez vous! » Il y avait quelque chose à cette époque qui ressemblait à une guitare de surf boing, boing, boing. Et nous avons recherché cet aspect pour la musique et cela a totalement enlevé le bord et l’a rendu amusant sans être terrifiant pour un public plus jeune. Et j’adore la saveur de celui-ci dans l’épisode. Même le mec à la fin, surf rock totalement années 60, monstre de la maison hantée.
« Cars on the Road » est maintenant sur Disney +.
SOURCE : Reviews News
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