🍿 2022-04-01 14:01:00 – Paris/France.
Streaming-es-el-mejor-lugar-para-el-cine-poco-comun-en-especial-el-que-pone-el-acento-en-historias-inquietantes-sorprendentes-o-surreales »>Le catalogue de films de Netflix s’est transformé ces dernières années en une collection de contenus cinématographiques en constante expansion. Non seulement en raison de sa variété, mais aussi en raison de la capacité de la plateforme à réunir toutes sortes de genres, de langages et de visions du cinéma actuel. En tant que vitrine du matériel indépendant, Netflix a également prouvé ces cinq dernières années que le Streaming était le meilleur endroit pour le cinéma insolite. En particulier, celui qui met l’accent sur des histoires dérangeantes, surprenantes ou étranges
Bien sûr, c’est un avantage évident. La plateforme a été proposée non seulement pour maintenir une sélection de contenus toujours en renouvellement, mais aussi pour explorer de nouvelles options. Le résultat est un voyage inhabituel à travers un type de cinéma qui atteint rarement les salles. Ou qu’au moins, jusqu’à il y a une décennie, il était condamné à l’anonymat ou à une évaluation inégale en tant qu’œuvres de culte. Mais les films Netflix ont réussi à obtenir une bonne partie de leurs listes et de nouveaux ajouts pour célébrer les plus curieux du septième art. Aussi, son côté le plus sauvage et parfois incompréhensible.
Nous vous laissons une sélection de cinq films pour célébrer le cinéma rare, unique et onirique que vous pouvez trouver dans la liste des films Netflix. Des superbes œuvres d’art cinématographiques aux aperçus intimes et parfois dénués de sens. Une visite du côté le moins fréquenté du monde des grandes histoires.
Qu’a fait Jack ?
Toujours déconcertant et surprenant, David Lynch crée dans ce film sur Netflix l’une de ses œuvres les plus singulières. Ce qui est déjà un point considérable si l’on tient compte du fait que la carrière du réalisateur est basé sur l’énigmatique et l’absurde. A cette occasion, il décide d’explorer ce qui semble être une variante unique du film noir. en interrogeant un singe. Et il le fait, pendant 17 minutes, dans une sorte de dialogue fou sur un meurtre imaginaire. Mais en plus, Lynch joue avec les codes du film noir tout en combinant une sorte de parodie extravagante entre un procédural et son style habituel sur le surréaliste.
Le résultat est un voyage inexplicable qui rires et intrigues à parts égales. Lynch n’a jamais été trop somptueux pour expliquer ses obsessions, mais en Qu’a fait Jack ? il y a un effondrement complet du langage. Mais au lieu de paraître déconcertant, le court-métrage finit par être une feuille de route vers des espaces inexplicables du cinématographique. Lynch, qui joue également dans ce film sur Netflix, crée l’illusion d’une certaine notion de l’inexplicable. Mais en même temps, il se présente comme une expérience heureuse sur la rareté comme sens essentiel d’une proposition cinématographique énigmatique.
Bien sûr, La filmographie de Lynch donne pour ça et un peu plus. Mais surtout, dans ce court métrage, le réalisateur s’attache à plonger aux racines du surréel. Un document visuel rare qui vaut le détour.
Je ne me sens plus à l’aise dans ce monde
Ce film Netflix sur une agression, un homme avec une queue de rat et la vengeance est l’un des plus absurdes et curieux que vous trouverez sur la plate-forme. C’est une histoire dans laquelle la violence est une excuse pour unir les parties inégales de quelque chose d’autre largement lié craindre en tant que concept. Mais en réalité, c’est une exploration de la nature humaine à partir de l’inexplicable. Et même si cela peut sembler une rareté pour le seul fait d’utiliser des codes visuels dénués de sens, est en fait une solide expérience d’intrigue.
Cependant, l’accent principal du film est d’analyser les limites de l’ultra-violence et de l’humanité. Aussi sur la vengeance et la peur, le chaotique et la façon dont nous percevons le singulier. Ainsi, des sujets disparates peuvent coïncider dans un seul argument ? Ils le font dans la mesure où le réalisateur parvient à créer une perception de l’étrange comme fil conducteur vers des lieux dérangeants de l’esprit humain. Bien plus, quand le cheminement mène à la façon dont la douleur, l’exclusion et la recherche de réponses s’enchaînent pour créer un discours sur l’humain d’une profondeur énorme.
Rien de tout cela ne vous convainc ? Et si on vous disait qu’Elijah Wood lui-même interprète l’un des rôles les plus déroutants de sa carrière dans le film ?
Scie circulaire en velours
L’art et le surnaturel se sont souvent mêlés de manière particulière et très étrange pendant une grande partie de l’histoire du cinéma. Le réalisateur Dan Gilroy prend la prémisse et la transforme en quelque chose de plus banal, mais certainement intrigant. Scie circulaire en velours est un étranger hybride entre comédie, critique, slasher et horreur surnaturelle. Le tout assaisonné d’une bonne part d’artistique comme hypothèse d’identité collective. Avec toute sa charge de version cynique du monde de l’art, il s’interroge sur des sujets aussi disparates que la mort et le déracinement contemporain.
Le film Netflix ne commet pas l’erreur de se prendre au sérieux et c’est l’une de ses forces. Le point de vue de Gilroy sur la perception de l’art dans le cadre du besoin de commerce intellectuel est dur, mais c’est aussi drôle. C’est aussi étrange à plusieurs niveaux. Les personnages vont d’un endroit à l’autre, riant, flirtant les uns avec les autres, exhibant leurs connaissances et finalement, mourant au milieu d’horribles scènes sanglantes. Comme si cela ne suffisait pas, le surnaturel apparaît en brefs coups de pinceau.
Tout cela montre très clairement que derrière la surface élégante des artistes, des vendeurs, des acheteurs et des galeries se cache une version tordue et dérangeante de la réalité. Le metteur en scène ne se prodigue pas trop en explications et en expérimentations dans un discours un peu duel sur l’origine de l’inexplicable : est-il né de l’artistique ? De sa profanation ? De sa perception indirecte de la nature humaine ?
Un tel mélange fonctionne-t-il ? Dans ses meilleurs moments, il le fait. Une autre bonne raison de donner une chance au film ? Un Jake Gyllenhaal déconcertant en compagnie de John Malkovich.
Je ne suis jamais mort
L’histoire d’un immortel philosophe qui, à son tour, est une « armée d’un seul homme » est l’une des choses les plus extravagantes du catalogue de films Netflix. Peut-être est-ce dû à la combinaison d’action et de drames existentiels, de dilemmes de paternité et d’ultra-violence. Tout cela dans l’idée générale que la vie humaine peut devenir d’autant plus insupportable qu’elle est plus longue. Et encore plus étrange, que la perception de l’identité devient plus compliquée, dénuée de sens et volage lorsque le seul immortel sur terre essaie aussi de comprendre la paternité à partir de sa longue existence.
Un tel mélange d’éléments échouera tôt ou tard. En fait, il échoue dans sa première demi-heure, mais finit par trouver un rythme extravagant soutenu par la croyance en la bonté. Très simple pour un film qui tente de réfléchir sur l’immortalité sur terre, les valeurs de l’esprit et inclut aussi la violence à dose généreuse ? Ce n’est pas le cas lorsque le personnage commence un voyage à la recherche de son identité et découvre que vivre pour toujours est plus qu’un simple attribut du temps. Et oui, un de plus lié à l’expérience totale d’être un homme au milieu d’un monde qui change autour de lui.
Mais finalement, c’est un film d’action. Et tout aperçu de la nature inexplicable de son personnage central est perdu dans les coups de feu et les coups de poing. Quoi qu’il en soit, le film continue de surprendre, imprévisible et, finalement, déchirant dans toute sa bizarrerie. Une perle rare pour les amoureux de l’absurde sur Netflix.
Cercle
Cela pourrait être appelé la version insensée et à une échelle monstrueuse de Le jeu du calmar. Lorsque cinquante étrangers se réveillent dans une chambre gigantesque et dangereuse sans savoir comment ils y sont arrivés, ils doivent survivre au prix de la vie d’autrui. Le film Netflix prend des décisions visuelles irrévérencieuses et le plus souvent, pour raconter le sentiment de claustrophobie et de peur qui l’entoure. Il y aura donc des prises de vues aériennes, des chutes verticales sans le moindre sens, une caméra subjective qui passe à l’objectif sans explication.
D’autre part, l’intrigue laisse le sens de l’urgence comme d’une tragédie en attente de se produire. Mais vraiment, la chose la plus étrange est sa capacité à échapper aux pièges et aux clichés. C’est une combinaison compliquée, essentielle et insensée du bien et du mal qui vous surprendra dans ses moments les plus difficiles.
SOURCE : Reviews News
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