🎶 2022-04-21 18:22:00 – Paris/France.
30 Annie Lennox – Lumières du centre-ville (1995)
Au milieu des couvertures de noms de chapiteau sur Medusa – Bob Marley, Al Green, Procul Harum – se cache cette magnifique version du chef-d’œuvre de la romance insouciante du Nil Bleu. Vous pourriez dire que le matériel source est si bon que vous ne pouvez pas vous tromper, mais Lennox habite vraiment les paroles : son point culminant émotionnel – « J’en ai marre de pleurer dans les escaliers ! » – est convenablement coup de poing.
29 Annie Lennox – Apollon Parnassius (2019)
Si quelqu’un doute que Lennox marche entièrement au rythme de son propre tambour ces jours-ci, son dernier ensemble de matériel original se composait entièrement de quelques instrumentaux de piano qui avaient plus en commun avec les albums ambiants de Brian Eno qu’avec son œuvre de marque. Rempli de silences, capable d’instiller un calme glacial pendant qu’il joue, Paranassius Apollo est une diversion, mais charmante.
28 Eurythmics – J’ai une vie (2005)
L’album de retrouvailles d’Eurythmics en 1999, Peace, était une déception – gros fanfaronnade de guitare rock, peu de grandes chansons – mais le nouveau morceau qu’ils ont ajouté à une collection de plus grands succès de 2005 était autre chose : une voix de Lennox riche en âme sur des synthés grinçants qui suggéraient une familiarité avec le œuvre de Goldfrapp.
27 Eurythmique – Adrian (1985)
Inévitablement laissé dans l’ombre de la pléthore de singles à succès de Be Yourself Tonight, Adrian est le triomphe mineur de l’album : des guitares à 12 cordes sonnent et scintillent sur une ligne de basse synthétisée, la voix tendre de Lennox ombragée par les tons distinctement citronnés de l’invité Elvis Costello.
26 Les touristes – Tellement bon d’être de retour à la maison (1979)
Plus le bébé du guitariste et auteur-compositeur en chef Peet Coombes que celui du chanteur Lennox, les Tourists ne semblaient pas savoir quelle tendance post-punk suivre : powerpop revivaliste des années 60 ? Des synthétiseurs ? Les premiers l’ont emporté sur leur plus gros succès original : compact et porteur, So Good to Be Back Home est un petit délice.
25 Eurythmics – Tous les jeunes (les gens d’aujourd’hui) (1981)
Le premier album d’Eurythmics, In the Garden, était le son d’un duo qui cherchait à savoir qui ils étaient, mais il y a des joyaux parmi les impasses musicales : le fantastique All the Young (People of Today) aux voix étrangement vides et à la pop électronique atmosphérique. , un son qu’ils poursuivront sur leurs deux prochains albums.
24 Eurythmics – Juste à vos côtés (1983)
Un départ dramatique de la synthpop qui avait propulsé Eurythmics à la renommée, et donc un avant-goût des choses à venir, Right by Your Side s’est essayé à une sorte de style pop simulacre-calypso-rencontre-africain : une idée qui a l’air terrible sur le papier, mais – conduit par une voix exubérante contagieuse de Lennox – s’avère être quatre minutes d’euphorie induisant la joie.
23 Eurythmics – Peindre une rumeur (1983)
Une explosion d’étrangeté fabuleusement troublante a conclu Touch de 1983 : un bavardage de synthé à mi-tempo implacable – ponctué par des éclats de basses agitées et de cors nerveux qui suggèrent qu’ils avaient écouté Remain in Light de Talking Heads – avec une voix déformée, dans ma -head prend les voix d’appel et de réponse alors que la voix multipiste de Lennox répond efficacement à elle-même.
Annie Lennox et Dave Stewart à San Francisco lors d’une tournée aux États-Unis en 1983. Photographie : Joel Selvin/Getty Images
22. Annie Lennox – Des fantômes dans ma machine (2007)
Ghosts in My Machine s’ouvre sur un riff de piano qui rappelle He Was Really Saying Somethin’ des Velvelettes, mais la chanson qui suit ne pourrait pas être plus éloignée de l’exaltation enjouée de ce classique de Motown. C’est las et découragé, son humeur amplifiée par la voix de Lennox : en plus de tout le reste, elle peut gémir le blues de manière convaincante.
21 Eurythmique – Ciel (1987)
Signe réjouissant que l’Eurythmics de la fin des années 80 avait encore un penchant pour lancer une balle courbe aux auditeurs, l’orientation dancefloor électronique de Heaven suggère que leur intérêt a été piqué par les premiers émois de la house music : cela dit quelque chose qui, même avec sa voix réduite à une poignée de paroles, Lennox dirige toujours la piste.
20 Eurythmics – Tout va bien (le retour de bébé) (1985)
La carrière d’Eurythmics a reflété l’arc de la pop britannique dans les années 80 : androgynie et électronique cédant au traditionalisme, guitares rock et influences soul classiques au milieu de la décennie. Quelque chose a été perdu dans la transition, mais ce n’était pas la compétence d’écriture de chansons : It’s Alright… est le genre de chose que leur ancienne collaboratrice Aretha Franklin aurait été heureuse d’enregistrer à la fin des années 60.
19 Annie Lennox – La chanson la plus triste que j’ai (2003)
Le troisième album solo de Lennox, Bare, était un travail intense et émotionnellement difficile : une dépêche inébranlable après un divorce. La chanson la plus triste que j’ai la trouve sur le point de dire au revoir pour toujours, cherchant à être rassuré qu’elle fait la bonne chose. Installé sur un lit d’électronique apaisée, il est à la hauteur de son titre.
18 Eurythmique – Julia (1984)
La bande originale d’Eurythmics de l’adaptation cinématographique de Michael Radford de 1984 était la dernière véritable observation du duo en mode exploratoire et atmosphérique. Sur Julia, ils ont dépouillé leur son, laissant la voix de Lennox soutenue par de faibles nuances de synthé et de piano et sa propre voix alimentée par un vocodeur. C’est d’une beauté glaciale.
Annie Lennox lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de 2012 à Londres. Photo : Dpa Picture Alliance Archive/Alamy
17 Annie Lennox – Route sombre (2007)
Pour une artiste qui s’occupe désormais clairement de faire des albums selon ses propres conditions, Lennox a toujours un sens commercial aiguisé : Dark Road est une ballade épique à l’échelle d’une arène – des guitares carillonnantes, une voix émouvante – qui refuse audacieusement de laisser s’écraser la batterie. et le chœur monte jusqu’à deux minutes et demie. Quand ils le font, c’est authentiquement spectaculaire.
16 Eurythmics – Here Comes the Rain Again (1983)
Avec le somptueux arrangement de cordes de feu Michael Kamen – avec une section pizzicato qui, consciemment ou non, fait écho à Raining in My Heart de Buddy Holly – Here Comes the Rain Again semble être un signe précoce que les ambitions du groupe vont bien au-delà de la synth-pop. Sa puissance se cache dans son balayage émotionnel : des couplets abattus glissant dans des refrains pleins d’espoir.
15 Eurythmics – Quand demain vient (1986)
L’album Revenge présentait le meilleur des détournements d’Eurythmics du milieu des années 80 dans une pop-rock droite, en pantalon de cuir et de la taille d’un stade. C’est loin de la musique qu’ils faisaient trois ans plus tôt, mais When Tomorrow Comes est une chanson séduisante et puissante et Lennox a un son fantastique : puissant mais serein au milieu des guitares et du saxo déformés.
14 Eurythmics – Il doit y avoir un ange (Jouer avec mon cœur) (1985)
Même un groupe avec une série de succès impérissables a une chanson qui domine les autres dans l’imaginaire collectif et, des décennies plus tard, There Must Be an Angel reste le morceau Eurythmics que les stations de radio recherchent en premier : regardez au-delà de sa trop grande familiarité et de la descente de Lennox, les performances de saut sont assez étonnantes.
13 Annie Lennox – Pourquoi (1992)
À partir de la fin des années 80, Lennox est devenue involontairement un running gag pour les détracteurs des Brit Awards : inévitablement en lice pour la meilleure femme britannique, peu importe ce qui se passait dans la pop. Mais cette approbation chaleureuse de l’industrie masque à quel point elle est une chanteuse vraiment incroyable : sur Why, vous entendez une voix puissante mais posée, émotionnelle mais retenue.
12 Annie Lennox – Plus de « je t’aime » (1995)
L’original No More « I Love You’s » de The Lover Speaks est une pop maniérée et balayée par le vent de 1986 avec des paroles inspirées de Roland Barthes et un riff de guitare qui rappelle Everybody Wants to Rule The World de Tears for Fears. La version de Lennox est moins étudiée et plus poignante, avec une voix qui va de aérienne à déchirante.
Annie Lennox en 1985. Photographie : Sipa Press/Rex Features
11 Eurythmics – Qui est cette fille (1983)
Boostée, et peut-être éclipsée, par une vidéo qui présentait un exemple célèbre de ce qu’on appelait autrefois le gender-bending – elle se terminait avec Lennox se coiffant d’elle-même en drag masculine – Who’s That Girl reste une chanson fantastique lorsqu’elle est dépouillée de ses visuels saisissants : discret mais des vers touchants et mélancoliques laissant place à un refrain sombrement suspect.
10 Annie Lennox – Fissures de la chaussée (2003)
Le morceau hors concours de Bare commence très Blue Nile-esque – des lavages de synthé, des paroles abattues dans les rues de la ville lavées par la pluie – mais s’accélère progressivement jusqu’à ce qu’il atteigne un point semblable à l’un des piétinements inspirés de l’âme d’Eurythmics: de plus, c’est une chanson magnifiquement écrite – sûrement juste une version de couverture très médiatisée loin de l’ubiquité.
9 Eurythmics – Cette ville ne dort jamais (1983)
Le meilleur exemple des premières tendances expérimentales d’Eurythmics est cette fabuleuse évocation d’un paysage urbain par une nuit d’été blanche et humide. Il repose sur des couches de la voix de Lennox – certaines répétitives hypnotiques, d’autres improvisées – sur des basses léthargiques et des hurlements de retour de guitare, l’ambiance passant d’une somnolence sexy à sombre et inquiétante.
8 Eurythmics – Vous avez placé un frisson dans mon cœur (1987)
Bien qu’il s’agisse d’une déception commerciale relative, Savage de 1987 a de fortes prétentions à être appelé le meilleur album d’Eurythmics, offrant une approche plus audacieuse et plus électronique de la pop grand écran que ses deux prédécesseurs. Sa grande ballade est plus subtile et moins spectaculaire que leurs tubes à succès du milieu des années 80 ; c’est aussi plus charmant et touchant.
7 Annie Lennox – Petit oiseau (1992)
La carrière solo post-Eurythmics de Lennox a été agitée, mais il n’y avait rien d’hésitant dans son ouverture : la confiance qui a suinté à travers l’album Diva est résumée par l’arrogance et la parade de Little Bird. Et si vous avez toujours eu une envie insatiable d’entendre Lennox chanter un titre rave hardcore, le remix de N-Joi est… déroutant.
6 Eurythmique – Honte (1987)
Trente-cinq ans plus tard, à l’époque d’Instagram, les paroles de Shame semblent étonnamment prémonitoires : « Il y a un mode de vie, tout le monde le veut, mais il n’existe pas. La chanson elle-même est exquise – un refrain incroyable, une voix qui flotte au-dessus du support funk de la machine, un léger soupçon de Bowie vers le huit du milieu.
Annie Lennox se produisant au concert hommage à Freddie Mercury à Wembley en avril 1992. Photographie : Michael Putland/Getty Images
5 Annie Lennox – Marcher sur du verre brisé (1992)
Autre exemple de la confiance de Diva en plein effet : une tranche de pop-soul parfaitement réalisée. Son air est si effervescent, la voix de Lennox si imposante, qu’on réalise à peine à quel point c’est misérable : « Je vis dans une pièce vide avec toutes les fenêtres brisées / Il me reste si peu à perdre.
4 Eurythmics – Thorn in My Side (1986)
À partir de l’intro de son groupe de fausses filles, Thorn in My Side est spectaculaire: une effusion de bile liée aux relations sur une mélodie lourde de changement de clé qui empile un ver d’oreille sur un autre. La production de rien de plus de 1986, avec caisse claire en forme de canard et de couverture, n’a pas très bien daté, mais cela n’a pas d’importance : c’est une chanson incroyable.
3 Eurythmics – Sweet Dreams (sont faits de ça) (1983)
Chanson sans refrain, ses paroles sur l’échec commercial, Sweet Dreams a traversé les époques : reprise par Lorde, Marilyn Manson et Weezer, son riff de stentor samplé par Nas, Britney Spears, Aviici et MIA entre autres. Aucune version ultérieure n’a amélioré l’original, qui a transformé le désespoir en un moment pop des années 80 entièrement emblématique.
2 Annie Lennox – Chanson d’amour pour un vampire (1993)
Une chanson écrite pour le film de Francis Ford Coppola, Bram Stoker’s Dracula, s’est avérée être le meilleur single solo d’Annie Lennox : une composition hautement dramatique et convenablement gothique de synthés ambiants et de batterie en plein essor soutenant une magnifique mélodie légèrement folk et des paroles qui fonctionnent comme un chanson d’amour directe lorsqu’elle est sortie de…
SOURCE : Reviews News
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