🎶 2022-03-25 22:35:00 – Paris/France.
30. Ambition brûlante (1980)
Célèbre pour ne pas être fan de punk – une musique qu’il a qualifiée de « contre ma religion » – le bassiste et membre fondateur Steve Harris a toujours nié son influence sur les débuts d’Iron Maiden. Mais comment expliquer autrement cette curiosité compacte et intrigante sur la face B de Running Free, une parfaite épissure génétique entre le métal, Thin Lizzy et, eh bien, le punk ?
29. Rentrer à la maison (2010)
Si appeler Coming Home une ballade pousse un peu, c’est aussi proche d’une ballade que Maiden est susceptible d’obtenir, une indication que – s’ils l’avaient souhaité – ils auraient pu réussir AOR. Une réflexion réfléchie sur les tournées et ce que l’on pourrait appeler les plaisirs philosophiques de l’aviation, complétée par un chœur de la taille d’un stade.
28. L’empire des nuages (2015)
La chanson la plus longue du catalogue de Maiden, un léviathan cinématographique épisodique complexe de 18 minutes qui raconte l’histoire du dernier voyage du dirigeable britannique R-101. L’œuvre du chanteur Bruce Dickinson, qui a passé un mois à la composer au piano, c’est le son d’un groupe qui refuse de se reposer sur ses lauriers considérables et pousse plutôt vers l’inconnu.
Bruce Dickinson et Janick Gers à Wembley Arena en 1993. Photographie : Stuart Mostyn/Redferns
27. L’enfer sur terre (2021)
Senjutsu de 2021 est un double album qu’il vaut mieux dévorer en entier – preuve que, près de 50 ans après leur formation, Iron Maiden est dans une remarquable zone violette créative – mais si vous deviez choisir une piste, ce pourrait être l’enfer plus proche écrit par Harris sur Terre : plaintif et explosif, avec une voix qui tue.
26. Danse macabre (2003)
« Laissez-moi vous raconter une histoire pour vous glacer les os… » ouvre Dickinson dans un style martelé qui a plus à voir avec les films d’horreur qu’avec l’inspiration réelle de Dance of Death, The Seventh Seal de Bergman. Dickinson a interprété Dance of Death en direct habillé en Grim Reaper, résumant le morceau: c’est sciemment absurde et vraiment captivant.
25. Mer de folie (1986)
Le LP Somewhere in Time a généré une certaine controverse parmi les purs et durs d’Iron Maiden pour son utilisation flagrante de – gasp! – synthétiseurs, mais l’idée que ce nouvel intérêt pourrait émousser leur son est démolie par Sea of Madness d’Adrian Smith : une preuve prima facie que l’album est sous-estimé.
Gers avec la mascotte du groupe Eddie, en 2005. Photo : Mick Hutson/Redferns
24. Le jour le plus long (2006)
Harris a résumé le LP acclamé de 2006 A Matter of Life and Death comme « plus lourd que nous ne l’avons jamais été », ce qui correspond certainement à The Longest Day. Parmi la multitude d’épopées de guerre de Maiden, c’est peut-être la plus brutale et la plus horrifiante – cela ne ressemble certainement pas au travail de multimillionnaires dans la soixantaine.
23. 22 Avenue des Acacias (1982)
Les paroles de la saga en deux parties de Charlotte la prostituée, sorte d’équivalent métal de la Roxanne de Police, n’ont pas très bien vieilli – « Tous les hommes qui bave constamment / C’est pas une vie pour toi, arrête tout ce bordel » – mais la musique du 22 Acacia Avenue est tendue, dramatique et tout à fait palpitante.
22. Courir librement (1980)
Fondé sur une version ultra-rapide du rythme scintillant du glam, Running Free est la première année de Maiden, à la tête de Paul Di’Anno, en miniature. C’est pointu, percutant et fondé – malgré les références lyriques à LA, qui sonnent comme le travail pieux de quelqu’un qui n’a jamais été plus loin que Leytonstone. East London – dans un désir d’évasion de la sinistre réalité urbaine.
21. Le mal que font les hommes (1988)
La majeure partie de l’album Seventh Son of a Seventh Son de 1988 – un album concept – était convenablement prog, mais The Evil That Men Do va à l’encontre de cette tendance particulière. Relativement court et franchement percutant, il sonne de manière attrayante comme l’essence de base de Maiden sous une forme concentrée.
20. Frères de sang (2000)
Avec tout le respect que je dois au Blaze Bayley injustement décrié, il n’y avait aucun doute sur la reprise lorsque Dickinson est revenu après sept ans au rôle de chanteur dans Brave New World. Vous pouvez l’entendre sur Blood Brothers : les couplets ont un soupçon de folk, le refrain est un pur chant émotif, qui semble faire tangentiellement référence au retour de Dickinson.
19. Alexandre le Grand (356-323 avant JC) (1986)
Injustement éclipsé par les épopées historiques de leur précédent LP, Powerslave, le morceau de clôture de Somewhere in Time est bien meilleur que sa réputation ne le suggère, avec des paroles impeccablement détaillées : « Il a répandu l’hellénisme au loin… il a ouvert la voie au christianisme ». Ils ne l’ont jamais joué en live, ce qui semble dommage.
Paul Di’Anno (au centre) avec Dave Murray et Steve Harris à Hammersmith Odeon en 1980. Photographie : Pete Still/Redferns
18. L’homme du clan (1998)
Les années d’Iron Maiden avec Bayley en tant que leader sont sous-estimées, mais même leur critique le plus bruyant devrait avoir une place dans leur cœur pour The Clansman – écrit par Harris, inspiré de Braveheart et le meilleur moment de Bayley. Si vous devez avoir Dickinson, il existe une excellente version live 2020.
17. Enfant enragé (1981)
Dickinson est évidemment le plus grand chanteur de Maiden, mais si vous vouliez entendre ce que Di’Anno a apporté au groupe, alors Wrathchild – la saga d’un homme à la recherche de son père absent – en serait la preuve parfaite. Alimenté par une rugosité râpeuse, vraisemblablement dure dans la rue, il traite d’un type de brutalité et de puissance sensiblement différent.
16. Le Vol d’Icare (1983)
Le morceau qui a lancé l’album Piece of Mind, Flight of Icarus était un choix un peu abstrus de premier single – il n’a pas la qualité de The Trooper qui vous prend par la gorge – mais c’est fantastique. Le chug ressemblant à Immigrant Song porte un refrain en plein essor, et les paroles considèrent apparemment son héros condamné comme un symbole de liberté et de rébellion.
15. Années perdues (1986)
Lyriquement, un morceau de Maiden profondément étrange et anormal, sur lequel Smith semble s’interroger sur l’intérêt d’être dans le groupe. À l’inverse, il définit cette explosion de doute existentiel sur le genre de refrain cloué garanti pour maintenir Maiden en activité dans un avenir prévisible.
80s hey (hair) day… (de gauche à droite) Dave Murray, Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrain et Adrian Smith. Photographie : Ross Halfin
14. Les Enfants des damnés (1982)
Cela en dit long sur la qualité pure de The Number of the Beast qu’une chanson aussi bonne que Children of the Damned ressemble à quelque chose d’une coupe profonde. Il saute de l’ouverture de la ballade acoustique aux riffs croustillants de Black Sabbath, en passant par la batterie à vitesse de distorsion et la pyrotechnie de la guitare. Toujours complètement passionnant.
13. La Rime de l’ancien marin (1984)
Sur le long, zéro-fuck-donné-pour-les-dictats-de-la-mode de Powerslave, l’amour de Harris pour le rock progressif a finalement reçu une fleur épisodique complète, avec un intermède de mots parlés, des effets sonores et d’innombrables changements dynamiques à travers lesquels la tension ne lâche jamais. Un morceau qui a aidé à lancer tout un sous-genre de métal progressif et a brièvement fait aimer Iron Maiden à une génération de professeurs d’anglais de niveau O.
12. Courez vers les collines (1982)
Un hit du Top 10 et apparemment au moins en partie inspiré par My Way de Frank Sinatra – tout est dans les intervalles de 6e majeurs ascendants, semble-t-il. Pour un groupe qui fait ses débuts avec un nouveau chanteur, Maiden sonne complètement impérieux et d’une puissance fanfaronnade ; des gens qui savent qu’ils ont trouvé la pièce manquante du puzzle.
11. L’homme en osier (2000)
Le retour de Dickinson et Smith chez Maiden est annoncé de manière tonitruante, avec l’un des plus grands débuts d’album de la carrière du groupe. Un riff simple mais férocement dur, avec un refrain conçu pour être joyeusement beuglé en masse, il a donné le sentiment accablant que le groupe fonctionnait à nouveau à plein régime.
Steve Harris en 1987. Photographie : Chris Walter/WireImage
10. Peur du noir (1992)
Iron Maiden semblait d’une apathie inquiétante au début des années 90. Exception qui confirme la règle : l’incroyable morceau titre de Fear of the Dark. Écoutez le chaos que provoque son intro sur Live in Rio en 2002 ou Death on the Road en 2005 : le bruit de la foule est presque aussi excitant que la chanson elle-même.
9. Paschendale (2003)
La plus grande chanson à ce jour de la deuxième ère Dickinson de Maiden présente l’un des thèmes éternels du groupe – la futilité de la guerre – réanimé en huit minutes de poussées dynamiques détaillées et de paroles horrifiantes : le protagoniste finit par s’étouffer avec son propre sang. « Un corps musical puissant et émouvant », a déclaré Dickinson, non sans raison.
8. Le nombre de la bête (1982)
La contribution d’Iron Maiden à la panique satanique provoquée par l’intérêt du métal pour l’occulte a été inspirée par un cauchemar ; le résultat de regarder Damien: Omen II. Vincent Price a refusé de fournir la narration d’ouverture et plus encore de le tromper: The Number of the Beast est un film d’horreur collant mais terrifiant de Hammer, parfaitement transformé en chanson.
7. 2 minutes avant minuit (1984)
Un morceau adapté à la radio qui ne sacrifie pas une miette du pouvoir de Maiden, 2 Minutes to Midnight est une chanson de protestation sans coup de poing sur la guerre – déchirée par la paranoïa nucléaire et remplie d’une référence à Belsen chœur induisant du punch. Et c’est toujours d’actualité : selon l’horloge de la fin du monde référencée dans le titre, il est maintenant minuit moins 100 secondes.
Vivre en Suède en 2018. Photographie : PYMCA/Universal Images Group/Getty Images
6. Le Fantôme de l’Opéra (1980)
Une grande partie des débuts de Maiden semblaient parler du monde dont ils étaient issus – une version granuleuse du hard rock née de concerts dans des pubs de l’est de Londres – mais Phantom of the Opera était autre chose : ambitieux, long et soutenu par un riff si indéniablement, il était, incroyablement, utilisé pour fouetter Lucozade au milieu des années 80.
5. Powerslave (1984)
Le son d’un groupe qui tire sur tous les cylindres – des riffs inspirés du Moyen-Orient, une section médiane étonnamment rêveuse, un solo complexe – mais la force de Powerslave réside dans la performance urgente de Dickinson. Vous pouvez suggérer une chanson sur un pharaon égyptien mourant se rendant compte qu’il est mortel plutôt qu’une divinité est légèrement idiot, mais la terreur dans sa voix la rend étrangement crédible.
4. Septième fils d’un septième fils (1988)
Le catalogue arrière d’Iron Maiden regorge de changements soudains, d’augmentations de puissance et d’accélérations de vitesse, mais le plus époustouflant du lot pourrait être celui à 7min 5sec dans Seventh Son of a Seventh Son, lorsque son souffle inquiétant et ses atmosphères assistées par synthé de manière inattendue laisser place à une explosion d’agressivité totale.
Au Ozzfest en 2005. Photographie : Annamaria DiSanto/WireImage
3. As élevé (1984)
Powerslave – et d’innombrables concerts au fil des ans – s’ouvre avec sans doute la chanson Maiden la plus puissante, la plus agressive et la plus percutante du lot. Aces High charge au rythme de Motörhead, à la fois habile et lourd. Ses auteurs ne vous remercieraient probablement pas de l’avoir dit, mais le refrain est le genre de coup de maître édifiant pour lequel les auteurs-compositeurs pop tueraient.
2. Le Cavalier (1983)
L’histoire de la charge de la brigade légère rendue en quatre minutes. Le rythme galopant caractéristique du groupe n’a jamais semblé aussi approprié et leurs riffs de guitare harmonisés n’ont jamais trouvé une expression plus mémorable qu’ici. Moins complexe que certaines des épopées historiques de Maiden, la devise de The Trooper est la puissance brute.
1. Que ton nom soit sanctifié (1982)
Qu’est-ce qui place le dernier morceau de The Number of the Beast en tête de liste ? Il présente peut-être le plus grand exemple enregistré des doubles guitares de Dave Murray et Adrian Smith en action, une structure qui, dans ses changements de tempo et d’humeur, reflète le mouvement de son protagoniste condamné de la confusion et de la « terreur surmontée » à la colère audacieuse – ascenseur vertical off est atteint à 4min 33sec – et une voix fantastique de Dickinson au bord de l’hystérie. Si un extraterrestre, récemment arrivé sur Terre,…
SOURCE : Reviews News
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