🍿 2022-06-24 15:02:00 – Paris/France.
Vous recherchez les meilleurs films Netfix à ajouter à votre liste ? Les vacances d’été sont là et cela signifie aussi, que le moment est venu de tirer le meilleur parti du Streaming. Les plateformes en ligne sont devenues, au cours de la dernière décennie, la meilleure option pour se divertir à la maison. Mais surtout, en raison de la pandémie, aussi de manière plus simple pour profiter du meilleur et du dernier cinéma. Une forme de divertissement confortable et accessible qui, peu à peu, est devenue un point essentiel de la culture pop.
Surtout pendant les vacances d’été, lorsque le temps libre abonde. Les services de Streaming permettent non seulement une sélection du matériel préféré de tous les membres de la famille. Aussi, une revue de tout un monde nouveau et récent du cinéma et surtout des séries qui ne cessent de grandir. Ainsi, les jours de repos sont idéaux pour renouveler les coups de coeur, explorer de nouvelles options ou même simplement se reposer en compagnie d’un bon film.
Mais plus que cela, profiter d’un bon contenu peut même être un moyen valable de profiter de la pause annuelle bien méritée. Votre plan de vacances inclut-il de rester à la maison et de profiter du multi-écran ? Nous vous proposons les meilleurs films Netflix à regarder en été. Une liste détaillée de tous les films dans plusieurs genres différents, qui rendront vos journées à la maison mémorables. Et pas seulement cela : aussi une splendide célébration de tout ce que l’été peut être. Bonne compagnie, temps familial de qualité et aussi, redécouvrez le plaisir du cinéma dans le confort de la maison.
« Les Mitchell contre les machines »
Le nominé à l’Oscar du meilleur film d’animation est l’un des temps forts de la science-fiction sur Netflix. Aussi, une œuvre mûre, intelligente et bien construite, qui ravira les amateurs de films d’animation chargés de références. Avec un scénario brillant, mais surtout un regard intuitif sur l’humour, c’est un pari ambitieux qui triomphe dans son ingéniosité.
La prémisse ne pourrait pas être plus folle, et pourtant elle est merveilleuse dans sa complexité singulière. Lorsque les Mitchell décident de partir en voyage en famille, ils se retrouvent face à une cyber-apocalypse. L’éventualité catastrophique sera le prétexte à un voyage de découverte de soi, de complicité et aussi, un combat fou contre un ennemi singulier. Mais comme si cela ne suffisait pas, le film utilise le meilleur du cinéma de science-fiction de ces dernières années pour aborder diverses questions sensibles. Et c’est le cas, à partir d’une symbologie bien pensée qui surprend par son éloquence.
Au final, les Mitchell se retrouveront en cas de sauvetage de leur vie et comprendront également les liens qui les unissent. Tout, avec deux robots cassés en remorque et une tragédie mondiale à l’horizon. Avec son ton satirique et rapide et son brillant hommage à la science-fiction, The Mitchells vs. the Machines est une excellente option pour l’été.
« Le Dragon des Souhaits »
Un autre anime qui subvertit l’idée du bien et du mal, l’humour et l’exploration de la culture du point de vue satirique. Mais en plus, le film de Chris Appelhans utilise le parcours initiatique (à travers la figure d’un dragon magique arrogant), pour plonger dans le philosophique. Un succès qui transforme l’argument en un transit à travers les souvenirs, la mémoire comme fait culturel et la solitude comme traumatisme. Mais plus encore, il plonge dans la condition du magique comme un regard sur le temps et l’identité.
Le Dragon des Vœux, c’est aussi un voyage minutieux à travers Shanghai, avec tout son merveilleux mélange culturel. Le film se déroule une section visuelle élégante, qui est également lié aux coutumes et traditions asiatiques. Le résultat est un symbolisme brillant qui analyse la vision ethnique dans le cadre d’un voyage à travers l’histoire et son contexte.
Avec son scénario apparemment inoffensif, Le Dragon des Souhaits un travail discret d’une profondeur singulière sur la diversité culturelle. Aussi, un regard bienveillant sur les douleurs spirituelles et morales que nous portons sur notre dos. Tout, sur le dos d’un dragon grincheux. Quoi de plus significatif ?
« Quelqu’un comme lui »
Le monde des influenceurs et leur étrange dimension de renommée, vient à cette comédie romantique comme un curieux contexte. En plus d’être une réinvention du mythe de Pygmalion et un remake du film pour adolescents « Someone Like Her » de ’99, c’est aussi un regard sur l’amour. Un, au milieu des nouvelles sensibilités, de la notoriété, du multi-écran et de la capacité des réseaux sociaux d’observateurs collectifs. Au milieu de tout cela, le film explore la question de la romance contemporaine dans tous ses petits détails glissants.
Mais au final, « Someone Like Him » pose, au milieu des blagues et d’un scénario simple, la question de ce qui est réel à l’ère de l’influence virtuelle. Dans quelle mesure ce que montrent les grandes plateformes est vrai et comment cela influence-t-il la vie quotidienne. Lui aussi ce que c’est que d’être jeune à une époque d’exigences extravagantes et une vision unique de l’éthique moderne.
Sans être le film le plus complexe ni le plus solide, il permet l’analyse d’un regard sur ce grand questionnement du poids du monde en ligne dans le monde réel. Cela sans laisser de côté la comédie, l’univers adolescent et au final, une histoire d’amour. Comme tout le genre, il se termine par un prince à cheval à la recherche de sa princesse. Le plus curieux ? L’image est littérale.
‘La rue de la terreur (Partie 2) 1978’
La trilogie de films Netflix basée sur le travail de RL Stine atteint son apogée dans le deuxième volet, un hommage direct au slasher. Mais ce n’est pas seulement une version d’une histoire d’horreur classique qui utilise les meilleurs éléments du genre cinématographique. C’est aussi une tournée et une célébration de l’impact de plusieurs des grands classiques du cinéma dans la culture populaire. Le résultat est une intrigue passionnante, sanglante et bien construite qui relie également deux récits parallèles d’un intérêt considérable.
D’une part, le film montre le contexte du premier volet de la saga et surtout ce qui s’est passé durant l’été 78, source d’horreur vingt ans plus tard. À l’autre extrême, c’est une histoire autonome avec des parallèles considérables avec Halloween de John Carpenter et Vendredi 13 de Sean S. Cunningham. Le mélange crée une atmosphère spécifique et permet également à l’intrigue de développer un fil conducteur unique entre les personnages.
Terror Street (Part 2) 1978, joue avec la capacité du cinéma à créer ses propres couches de langage et de symbolisme. Au-delà de cela, en tant que film d’horreur, c’est une tournure rafraîchissante du slasher et de sa façon de montrer la violence. Une recommandation incontournable pour les amateurs de terreur en été.
« Bébé conducteur »
Lorsque Baby (Ansel Elgort) décide de changer le monde du crime pour une relation amoureuse respectable, les problèmes commencent. Surtout parce que très bientôt il verra qu’il n’est pas si facile d’échapper aux longs tentacules de la violence. Mais il a une voiture, un talent pour l’évasion, et aussi l’audace d’essayer.
Cette formidable réinvention des films traditionnels de chasse au crime est l’un des meilleurs films d’Edgar Wright. Aussi, une célébration à grande échelle et bien construite, sur l’action avec une touche d’hommage cynique à la culture pop. Pendant ce temps, le réalisateur réalise plusieurs des meilleures séquences de voitures de la décennie et démontre sa capacité à raconter des histoires avec un rythme incroyable.
Baby Driver est une combinaison bien pensée et mieux exécutée de tous les grands points du crime et du cinéma de gangs. Mais en même temps, c’est un merveilleux voyage à travers toutes sortes de références à un genre classique à Hollywood. Rien de tout cela ne vous convainc ? Et si on vous disait qu’il possède l’une des meilleures bandes sonores de ces dernières décennies ?
« Il était une fois au Pays Basque »
Réaliste, parfois dur, mais inoubliable, le film de Manu Gómez analyse l’enfance à partir d’un décor compliqué. Au milieu d’une société meurtrie par la violence et le poids du terrorisme, José Antonio, Paquito et Toni vont tenter de profiter de l’été. Mais au-delà de cela, essayez de comprendre le monde complexe des adultes et ses espaces sombres. Cela, alors que la peur devient un ennemi à affronter et à la fin, à vaincre.
Peut-être que la vision de Gómez d’un pays divisé et terrifié par la violence semble dure au milieu de la vision de l’enfance. Mais Il était une fois en Euskadi, c’est une allégation sur ce qui survit au milieu de la terreur. De l’espoir comme dernier bastion à défendre et aussi, le voyage à travers l’innocence comme espace insulaire.
Le tout, à travers une recréation correcte des années 80 et une vision mélancolique de l’enfance et de la perte de l’innocence. Pour le meilleur ou pour le pire, les trois personnages centraux vont devoir grandir très vite. Mais en même temps, ils pourront comprendre que la vie, telle qu’ils la connaissent, est la porte de l’expérience et le pouvoir des émotions. Un voyage puissant que le film analyse avec une subtile élégance.
‘Jumanji’ et ‘Jumanji Bienvenue dans la jungle’
Le classique des années 90 et sa suite, est l’un des temps forts de Netflix pour l’été. Surtout parce qu’il permet aux abonnés de doubler l’expérience du jeu de société le plus dangereux de la pop culture. D’une part, il y a la version originale mettant en vedette Robin Williams et transformée en un classique pour enfants aux racines considérables.
D’autre part, Netflix inclut la réinvention la plus récente de l’histoire, avec Dwayne « The Rock » Johnson, Jack Black et Karen Gillan. Entre les deux, la nostalgie et l’enthousiasme de deux générations de cinéphiles que le film réunit en parallèle.
L’histoire originale est bien connue des cinéphiles. Quand Alan Parrish se retrouve pris dans le mystérieux jeu Jumanji, sa vie va changer à jamais. Dans ses versions les plus récentes, le vieux et redoutable jeu de société prend la forme d’un jeu vidéo, ce qui multiplie les risques et l’ambition. Que vous préfériez l’ancienne version ou la version mise à jour de l’histoire bien-aimée, Netflix vous donne la possibilité de choisir votre regard préféré sur l’intrigue.
« Maman Mia ! Encore et encore’
Le classique musical qui a fait chanter Meryl Streep, Pierce Brosnan et Colin Firth — pas si bien, il faut l’avouer — revient dans toute son étrange légèreté. Que ce soit parce que vous aimez la bande-son pleine de classiques ou que l’enthousiasme charmant des acteurs essayant leurs meilleures performances vous touche. Toutes les raisons sont valables pour apprécier ce super petit hommage au genre musical et surtout sa puissante capacité à raconter l’amour.
Dans son deuxième volet, le film ose même bien plus que dans le premier. Cette fois, le film analyse le thème de…
SOURCE : Reviews News
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