Les 10 meilleurs documentaires musicaux en streaming sur Disney+ et Hulu

Les 10 meilleurs documentaires musicaux en streaming sur Disney+ et Hulu - UPROXX

😍 2022-04-04 18:13:45 – Paris/France.

Qu’est-ce qui fait un bon documentaire musical ?

S’agit-il d’interviews directes non filtrĂ©es du cercle restreint d’un artiste, racontant son ascension vers la gloire et comblant les lacunes avec des histoires inĂ©dites de tragĂ©die et de triomphe ? S’agit-il de centaines d’heures d’images d’archives qui ramĂšnent les fans dans les bus de tournĂ©e et les motels et le marathon chaotique des concerts sur la route dans les petites villes ? Est-ce l’artiste lui-mĂȘme qui prend le contrĂŽle de la camĂ©ra pour nous donner un regard plus intime et perspicace sur son processus crĂ©atif – les hauts, les bas, les sacrifices et les avantages de la renommĂ©e ?

Est-ce une combinaison de tout cela ?

Quel que soit ce facteur magique, tous les documents de cette liste – des sessions d’enregistrement tranquilles aux films cinĂ©matographiques de road trip aux reconstitutions dramatiques aux bobines de film cachĂ©es pendant des dĂ©cennies – l’ont sous une forme ou une autre.

Ce sont les meilleurs documentaires musicaux diffusés sur Disney + et Hulu.

Disney+

Les Beatles : Revenez (2021)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 468 minutes

Il y a une sorte de mythe entourant les Beatles, leur ascension fulgurante et leur rupture compliquĂ©e. Une grande partie de cela est alimentĂ©e par la mort prĂ©maturĂ©e de leur membre fondateur, John Lennon, mais plus encore dĂ©coule de la production lyrique prolifique du groupe – quelque chose qui est pleinement affichĂ© dans l’épopĂ©e biographique de Peter Jackson, Revenir. Le documentaire en trois parties, d’une durĂ©e de six heures, est une odyssĂ©e musicale, qui dĂ©colle le vernis de la nostalgie et nous donne un regard brut, Ă©mouvant et parfois insupportablement intime sur les quatre garçons dont l’influence se fait encore sentir, des dĂ©cennies aprĂšs leur apogĂ©e initiale de cĂ©lĂ©britĂ©. Douce et dĂ©structurĂ©e mais faite avec un but, la sĂ©rie nous donne un aperçu de ces personnages avec des Ă©pisodes de gĂ©nie en plein Ă©cran – comme lorsque Paul riffe sur sa basse et produit l’un des plus grands succĂšs du groupe en quelques minutes seulement. Les meilleurs moments viennent quand nous avons un regard inĂ©dit sur les conflits, la tension et le lien profond que ces icĂŽnes musicales partageaient, cependant.

Disney+

Billie Eilish : plus heureuse que jamais, une lettre d’amour à Los Angeles (2021)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 65 minutes

Billie Eilish a eu une carriĂšre prodigieuse. Ce n’est pas une hyperbole, c’est simplement un fait. Elle a tout cochĂ©, des victoires aux Grammy et aux trophĂ©es des Oscars Ă  la tĂȘte d’affiche des principaux festivals de musique du monde et est suffisamment intĂ©ressante pour que pas un, mais deux documentaires aient tentĂ© de distiller son pouvoir de star Ă  quelque chose que nous, simples mortels, pouvons comprendre. Dans ce doc, qui est la lettre d’amour de Billie Ă  sa ville natale, le rĂ©alisateur Robert Rodriguez ajoute de l’animation au mĂ©lange, crĂ©ant une sorte de film concept hybride doc/album qui est Ă  la fois magnifiquement simple et trompeusement perspicace.

HULU

L’étĂ© de l’ñme (2021)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 118 minutes

Remontez jusqu’à l’étĂ© 1969 alors que le batteur de l’équipe Roots, Ahmir « Questlove » Thompson, donne vie Ă  l’incomparable Festival culturel de Harlem avec son album primĂ© aux Oscars. L’étĂ© de l’ñme. Rempli d’une collection de performances de musiciens emblĂ©matiques comme Stevie Wonder et Gladys Knight, ce doc rĂ©compense doublement les tĂ©lĂ©spectateurs en plongeant dans l’intersection entre l’actualitĂ© et la musique, mettant en valeur le pouvoir de la musique et un Ă©vĂ©nement qui a Ă©tĂ© scandaleusement sous-souvenu jusqu’à prĂ©sent.

Disney+

Olivia Rodrigo: Conduite Ă  la maison 2 U (2022)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 76 minutes

La seule artiste fĂ©minine qui a eu une plus grande Ă©vasion que Billie Eilish est cette star de Disney dont le morceau de rupture accrocheur comme l’enfer, Le permis de conduire l’a catapultĂ©e au sommet des palmarĂšs lors d’une pandĂ©mie qui nous a tous fait nous sentir un peu bleus. Ce doc partage certaines des mĂȘmes qualitĂ©s qui ont fait de cette chanson et du clip vidĂ©o qui l’accompagne un tel succĂšs. Il y a un sentiment de stĂ©rilitĂ© dans tous les dĂ©serts et les plaines que Rodrigo traverse alors qu’il quitte le studio d’enregistrement oĂč elle a crĂ©Ă© son premier album Acide, de retour en Californie. Il y a aussi un filtre vintage et granuleux imposĂ© Ă  toutes les vues auxquelles elle s’arrĂȘte en cours de route, interprĂ©tant certains des plus grands succĂšs de l’album devant des foules intimes et des rassemblements de fans. C’est une ambiance – et une entrĂ©e digne dans l’espace de documentation musicale d’un artiste qui ne fait que commencer.

Disney+

Folklore : les sessions de l’étang (2020)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 105 minutes

Des deux albums stellaires que Taylor Swift a sortis en 2020, Folklore Ă©tait celui avec le moins de fanfare qui l’entourait – un disque que Swift a discrĂštement dĂ©voilĂ© qui a guidĂ© les fans encore plus profondĂ©ment dans le bois fantastique dans lequel elle s’était Ă©chappĂ©e pendant la quarantaine. Et avec ce doc – une session d’enregistrement intime et sans fioritures dans une cabane rustique au bord d’un lac, quelque part au nord de New York – Swift double cette nouvelle Ăšre de sa carriĂšre dans laquelle elle est sciemment entrĂ©e. Ceci est un doc sur Taylor Swift, l’auteur-compositeur – pas la pop star ou la cible des tabloĂŻds. DĂ©pouillĂ© et brut, le doc fusionne quelques vidĂ©os personnelles de Swift enregistrant l’album des annĂ©es plus tĂŽt avec un collaborateur frĂ©quent Jack Antonoff et le nouveau venu (sur la scĂšne Swift) Aaron Dessner avec des performances en direct de Swift, tenues entre des discussions qui plongent profondĂ©ment dans ses connaissances musicales et sa dĂ©marche artistique. C’est Ă©clairant de la meilleure façon et Swift n’a jamais Ă©tĂ© aussi bon.

Hulu

Nous sommes le Freestyle SuprĂȘme (2020)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 90 minutes

Avant que Lin Manuel-Miranda ne crĂ©e des bops nominĂ©s aux Oscars pour des films Disney et ne remporte des prix Peabody pour les comĂ©dies musicales historiques de Broadway, il n’était qu’un gars au coin d’une rue dans les hauteurs, faisant du freestyle avec ses amis. Ce documentaire, qui s’appuie fortement sur des images d’archives de Miranda et d’autres membres de Freestyle Supreme comme Thomas Kail, Christopher Jackson et d’autres, retrace l’ascension du groupe dont l’astuce sur scĂšne consiste Ă  prendre les suggestions du public et Ă  les transformer en longs mĂ©trages. et des bops et des sketchs pour notre divertissement. Il y a un talent incroyable Ă  l’affiche ici alors que nous voyons le groupe se produire lors de festivals marginaux et de caves au sous-sol, mais d’une maniĂšre ou d’une autre, connaĂźtre le succĂšs que chacun de ces gars trouvera un jour rend la visualisation de leurs humbles dĂ©buts encore plus excitante.

NĂ©on

Incroyable grĂące : Aretha Franklin (2018)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 89 minutes

En 1972, Aretha Franklin a donnĂ© une performance de deux nuits de certains de ses plus grands succĂšs dans une Ă©glise baptiste bondĂ©e. Des dĂ©cennies plus tard, nous obtenons enfin ces images. FilmĂ©e par Sydney Pollock, voici Aretha Franklin avant que les gens ne la reconnaissent universellement comme une icĂŽne. Sa voix est inĂ©galĂ©e, son Ă©nergie contagieuse, son talent Ă©vident, mais ce documentaire montre la synergie entre son Ă©ducation religieuse et la musique qu’elle apporterait au monde. Cela pourrait vous Ă©mouvoir aux larmes.

Image Getty

Blackpink : le film (2021)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 100 minutes

Parmi les deux documentaires Blackpink circulant dans le monde du Streaming, cette entrĂ©e Hulu met en Ă©vidence la prĂ©sence scĂ©nique indĂ©niable du groupe de filles, tissant des images de concert de leur plus rĂ©cente performance sur Internet, « The Show » avec des clips plus anciens datant du moment oĂč ils commençaient tout juste leur rĂšgne en tant que reines de la KPop. Il y a un peu de commentaires des femmes alors qu’elles rĂ©flĂ©chissent Ă  leur lien et Ă  la façon dont elles sont arrivĂ©es jusqu’ici, mais les moments les plus forts sont lorsque les fans peuvent les regarder dans leur Ă©lĂ©ment, tuant des numĂ©ros chorĂ©graphiĂ©s de maniĂšre complexe et servant certains des meilleurs live spectacles que nous avons encore vus.

Hulu

Madonna : le club des petits déjeuners (2019)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 105 minutes | IMDb : 6,5/10

Les documentaires musicaux les plus fascinants racontent l’histoire des stars avant qu’elles ne deviennent elles-mĂȘmes. De nombreuses entrĂ©es sur cette liste correspondent Ă  la facture, mais aucune ne le fait comme ce film hybride qui mĂ©lange des images d’archives et des aperçus de l’ancien terrain de jeu de Madonna Ă  Detroit avec des reconstitutions dramatiques des premiers jours de l’artiste Ă  New York. Le voyage est captivant, du deuil de sa mĂšre et de l’espoir d’échapper Ă  la tristesse de sa ville natale, Ă  la scĂšne du Queens lors d’une renaissance musicale lorsque la mode, l’art et la culture de la rue se sont heurtĂ©s pour former un environnement crĂ©atif suffisamment unique pour devenir un talentueux ancien danseur en un gĂ©ant de la musique pop.

Photos de Magnolia

Zappa (2020)

DurĂ©e d’exĂ©cution : 169 minutes

Les fans de musique ont probablement entendu le nom de Frank Zappa, mais peu comprennent vraiment Ă  quel point sa carriĂšre Ă©tait unique et idiosyncratique. Ce doc vise Ă  rectifier cela, en passant au peigne fin des centaines d’heures d’images d’archives fournies par la succession de Zappa pour brosser un tableau du musicien parfois acclamĂ©, parfois controversĂ©, que nous n’avons tout simplement jamais vu auparavant. Depuis ses dĂ©buts en vĂ©nĂ©rant les bizarreries musicales jusqu’à l’usurpation de disques Ă  succĂšs des Beatles en passant par la lutte contre la censure amĂ©ricaine, Zappa Ă©tait un individu dans tous les sens du terme, ce qui rend la cartographie de son parcours musical d’autant plus intĂ©ressante.

Certains artistes couverts ici sont des artistes de Warner Music. Uproxx est une filiale indépendante de Warner Music Group.

SOURCE : Reviews News

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