L’équipe de Romeo Santos et Justin Timberlake, et 10 autres nouvelles chansons

🎶 2022-09-02 18:37:24 – Paris/France.

Toujours le collaborateur avisé, Justin Timberlake rejoint Romeo Santos – anciennement du groupe de garçons d’origine dominicaine Aventura, maintenant un acte de stade à lui seul – pour pomper une bachata typiquement implorante. Tous deux sont des hauts ténors élégants qui peuvent toujours donner l’impression qu’ils sont avides de romance; les deux savent aussi ce que c’est que de chanter en réponse à des cris extatiques. « Sin Fin » (« Endless ») est une promesse pop bilingue avec un courant de traque sous-jacent. Timberlake chante: « Je ne peux pas échapper à mon amour parce que c’est le vôtre / Même si vous franchissez la porte, il vous poursuivra. » Il s’ouvre sur des harmonies cathédrale-chœur, puis renforce les bongos et la guitare syncopée de la bachata avec les synthétiseurs de la pop et les acclamations hype-man du hip-hop. Mêlant bachata et ballade puissante, il implore toujours l’amour avec un drame élevé. JON PARELES

Ava Max, ‘Bébé à un million de dollars’

Ava Max fait la fête comme en 2000 et 2004 sur le retentissant « Million Dollar Baby », une chanson pop élégante et callisthénique qui vérifie le nom du gagnant du meilleur film de Clint Eastwood et interpole « Can’t Fight the Moonlight », l’incontournable chanson thème « Coyote Ugly » de LeAnn Rimes. (Qui a dit que la nostalgie de l’an 2000 était morte !) Alors que Max n’a pas encore tout à fait réussi à se tailler une personnalité distincte dans la sphère pop, elle s’est révélée être une praticienne satisfaisante du pastiche aughts-pop – il y a même un écho bégayant de « Bad Romance » sur le pont. « Elle s’est libérée de ses chaînes », chante Max à propos de son héroïne titulaire incrustée de diamants, « a transformé le feu en pluie ». LINDSAY ZOLADZ

Alex Lahey, « Félicitations »

Sur le morceau power-pop en plein essor « Congratulations », l’auteur-compositeur-interprète australien Alex Lahey tente de traiter la nouvelle qu’un ex va se marier : « Félicitations », chante-t-elle, dégoulinant de sarcasme, « so happy for your perfect life ». Il y a du pathos dans sa voix pendant les couplets – « Si je m’en fous, pourquoi est-ce que je pense toujours à toi tout le temps? » – mais le refrain est volcanique et cathartique, alors que les tons de guitare colossaux de Lahey gonflent comme une soudaine poussée de force intérieure. ZOLADZ

« Peri-peri, too hot to handle », se vante Shygirl, basée à Londres, avec une confiance cool sur « Nike », le dernier single de son premier album à venir, « Nymph ». Alors que les chansons précédentes qu’elle a sorties du disque ont été glitchy et éthérées – pensez à l’hyperpop croisée avec Grimes de l’ère « Visions » – « Nike » est toute fanfaronnade bas de gamme et éclairée par des projecteurs. « Il me dit, ‘Nike, fais-le juste' », entonne Shygirl sur le morceau (qui a été produit par l’artiste électronique britannique Mura Masa), sa prestation pleine de charisme sensuel et clin d’œil. ZOLADZ

Seigneurs des chevaux, ‘Mess Mend’

L’instrumental « Mess Mend », du groupe de Baltimore Horse Lords, commence de manière biaisée – avec des accords d’un piano légèrement désaccordé frappant de manière inégale sur des contretemps – et devient plus fou à partir de là, avec un mètre délicat de 7/4, une mélodie de guitare qui suggère un hoedown non-euclidienne et une dévolution progressive dans un drone électronique funky, sans parler d’une torsion finale. C’est une alouette intelligente. Pareles

VDA, ‘Môgô Kélé’

VDA – abréviation de Voix des Anges – est un duo vocal de Côte d’Ivoire qui est devenu un hitmaker constant dans le style pop ivoirien appelé zouglou, qui fait flotter des voix suavement soutenues sur des polyrythmies vives et des synthétiseurs brillants : des morceaux aériens qui contiennent souvent des messages sociopolitiques. Au-dessus des rythmes rapides à six temps de « Môgô Kélé » – un maillage hyperactif de tambours, marimbas, flûtes et voix d’appel et de réponse – VOA chante sur l’apaisement des tensions qui ont augmenté récemment entre le Mali et la Côte d’Ivoire, citant leurs liens historiques de longue date . La vidéo montre des soldats emprisonnés ; il donne également au VDA une toile de fond des drapeaux des deux pays et des mots comme « la paix », « fraternité » et « union », tandis que la musique scintille et bondit devant. Pareles

Danielle Ponder, « Seuls les solitaires »

« L’amour est perdu et je dois partir », chante Danielle Ponder, avec une résolution lugubre, dans « Only the Lonely », une ballade qui repousse tout regret avec la certitude que « Tu ne m’aimes pas, tu es juste solitaire. » Alors que le morceau passe des tonalités creuses du clavier à la grande mélancolie orchestrale, la voix de Ponder s’ouvre pour révéler sa puissance bluesy, avec des fantômes de Billie Holiday et Nina Simone. À la fin, elle se retrouve, une fois de plus, presque seule. Pareles

Carm avec Edie Brickell, « De plus en plus »

CJ Camerieri, qui enregistre sous le nom de Carm, joue des cuivres dans yMusic, un ensemble de chambre contemporain qu’il a cofondé ; il a également soutenu Bon Iver et Paul Simon. Dans sa propre musique, il multipiste souvent sa trompette et son cor français dans un chœur de cuivres de soutien, comme il le fait dans « More and More », une collaboration avec Edie Brickell en tant que topliner. Elle chante l’amour, presque timidement, au milieu d’une houle soutenue de cuivres et de cordes. un battement de tambour électronique et quelques appels de trompette en écho font monter les tensions, pour les dissoudre dans la chaleur ondulante des orchestrations de Carm. Pareles

Wild Pink avec Julien Baker, ‘Hold My Hand’

John Ross, qui dirige Wild Pink, a subi un traitement approfondi contre le cancer entre le premier album du groupe en 2021 et son prochain, « ILYSM ». Il a expliqué que « Hold My Hand » est venu d’un moment « allongé sur la table d’opération où un membre de l’équipe chirurgicale m’a tenu la main juste avant que je ne m’effondre ». Alors qu’il chuchote pour demander « Will you be there when I come around », rejoint par Julien Baker au son délicat et affectueux, le groupe enchaîne encore et encore quatre accords ascendants, ne promettant rien d’autre que du réconfort. Pareles

Dawn Richard et Spencer Zahn, ‘Vantablack’

Dawn Richard, en constante évolution et impossible à caser, présente une nouvelle fois une nouvelle facette d’elle-même sur le premier mouvement de « Pigments », un prochain album collaboratif qu’elle a réalisé avec l’expérimentateur Spencer Zahn. Chaque morceau de l’album porte le nom d’une teinte spécifique: « Coral », « Sandstone », « Indigo » et « Vantablack » composent « Movement 1 », que la paire a sorti en entier cette semaine. Le point culminant «Vantablack» est un paysage sonore classique contemporain tranquille, abstrait et tout à fait magnifique peuplé de clarinette chantante, du jeu de basse aéré de Zahn et surtout de la voix flottante de Richard, qui professe un confort profond et radical dans sa propre peau. ZOLADZ

Steve Lehman et Sélébéyone, ‘Poesie I’

Au sein du groupe hip-hop-jazz-avant-électroacoustique Sélébéyone — qui signifie « intersection » en langue ouest-africaine wolof — le saxophoniste, compositeur et producteur Steve Lehman collabore avec des rappeurs de New York (HPrizm du Consortium Antipop) et de Dakar (Gaston Bandimic), un saxophoniste parisien (Maciek Lasserre) et un batteur basé à Brooklyn (Damion Reid). Le deuxième album du groupe, « Xaybu : the Unseen », pousse plus loin ses ambitions antérieures. « Poesie I » bouscule ses rythmes avec des clusters de piano, une batterie qui ne cesse de déplacer le temps fort, des lignes de saxophone à la marelle et un rap de HPrizm qui ne cesse de changer de rythme : « Ces mots ne correspondent pas, alors je les force à entrer/ brisant les bords », déclare-t-il. Pareles

SOURCE : Reviews News

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