✔️ REVIEWS News – Paris/France.
Que des soldats de plomb livrent des batailles dans le musée la nuit et que des squelettes de dinosaures jouent au chat est quelque chose que nous ne savons que de Shawn Levy, le réalisateur canado-américain, qui est par ailleurs connu pour ne pas être trop doué pour le slapstick (cette fois, par exemple, un coup de feu blessure fait des bruits étranges : « C’est bizarre : ça pète quand je tousse »). Si Ben Stiller n’avait pas travaillé au musée d’histoire naturelle de New York, mais dans un musée du cinéma, et que chaque nuit, des super-héros sautaient hors de leurs galons pour tordre leurs « histoires » en de nouvelles aventures bruyantes avec une bonne humeur presque obscène, alors il aurait quelque chose comme le cœur du réacteur de la créativité de ce réalisateur. Les intrigues servent de carburant à Levy, les noyaux narratifs sont fusionnés, comme l’année dernière avec la comédie « Free Guy » sur un personnage non jouable dans un jeu vidéo qui ne sait pas qu’il fait partie d’un monde artificiel et tombe rapidement dans amour. Du « Truman Show » à la saga de la marmotte en passant par « Matrix » et « Avatar », beaucoup de matériel de films de simulation ont fusionné ici, ce qui n’a pas conduit au désastre car Ryan Reynolds a incarné le protagoniste avec une euphorie absolument entraînante.
Il ne fait aucun doute que le cerveau de Levy est aussi bleu et ondulé que l’intérieur du « plus grand accélérateur électromagnétique du monde » du projet Adam, si familier pour nous parce qu’il est bricolé à partir de toutes les salles arcanes technoïdes de la tradition de la science-fiction. La bataille au sabre laser qui s’ensuit regorge de citations de Star Wars. C’est à nouveau Ryan Reynolds, ici dans le rôle du pilote de chasse Adam Reed, qui appose son empreinte sur la nouvelle farce de Levy – un voyage dans le temps dans le temps du voyage dans le temps – avec sa puissante présence et peut-être une accélération de l’humour électromagnétique. Cependant, le jeune Walker Scobell a également joué un rôle dans l’atmosphère irrésistible du film, qui se caractérise par la nostalgie rétro, l’esprit vif, l’autodérision intelligente et la comédie de situation décontractée. Il joue la version enfantine d’Adam et s’engage dans des dialogues étincelants avec son aîné (narrativement une évidence pour les films de voyage dans le temps).
Plus intelligent à douze ans
Avant de rencontrer la version de lui-même de retour, cool à l’écran, le jeune Adam, rapide comme un éclair mais léger (« certains bébés sont plus grands que moi »), ne menait pas exactement la vie d’un héros. Pleurant la mort de son père (Mark Ruffalo), le « parrain du voyage dans le temps », décédé un an plus tôt, il était battu quotidiennement par une moquerie de menaces (« Avez-vous autre chose à dire ? Des blagues ? ») de son rival de lycée, qu’Adam a aussi provoqué : « Qui parle comme ça ? Avez-vous commandé quelque chose comme un Bully Starter Kit d’Amazon ? » Adam le trouve tellement séduisant qu’il sera un jour identique à l’homme musclé qui s’est retrouvé dans son garage et qui est poursuivi par un Robocop des forces spéciales au service d’un super méchant (Catherine Keener). , qu’il accepte volontiers quelques contorsions logiques. La seule chose qui lui semble étrange, c’est qu’à douze ans, il semble souvent plus intelligent que son alter ego, qui veut l’utiliser pour rendre inoffensif le cœur d’une machine à voyager dans le temps inventée par son père (et donc tout développement ultérieur depuis à partir de ce point) : « Il semble que j’aurais échangé mon cerveau contre ces muscles. »
SOURCE : Reviews News
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