🎵 2022-04-12 19:05:39 – Paris/France.
Bienvenue sur Close Reads ! Dans cette série, Leah Schnelbach et leurs invités plongent dans les petits moments étranges de la culture pop – des livres aux chansons à thème en passant par les succès viraux sur Internet – qui se sont enfoncés dans nos esprits, ont trouvé des appartements à loyer stabilisé, ont commencé des jardins communautaires et ont refusé de être expulsé par les intérêts des entreprises. Cette fois-ci, Delia Harrington exécute une danse étroitement chorégraphiée à travers l’évolution du tube pop de BTS, « Black Swan ».
Aux Grammy Awards le 3 avril, la nouvelle mise en scène du phénomène musical mondial BTS de leur chanson « Butter » en tête des panneaux d’affichage a époustouflé le public. Il était facile de ressentir l’excitation dans la salle même à travers l’écran de télévision, et l’animateur Trevor Noah a suivi la performance avec un « Qu’est-ce que c’était ?! » Mais ceux d’entre nous qui connaissent le groupe coréen de sept personnes savent que cette performance, bien qu’exceptionnelle, ne fait pas exception. Si quoi que ce soit, c’est typique du genre de performances qui repoussent les limites, sont techniquement exigeantes et créent de la joie que les fans de BTS et ceux qui connaissent bien l’industrie attendent d’eux.
En vérité, je pourrais probablement écrire une lecture rapprochée sur de nombreuses étapes de BTS, et si vous regardez les fils Twitter, les ARMY (fans de BTS) l’ont déjà fait. Mais celui auquel je ne peux pas m’empêcher de penser est « Black Swan ». « Black Swan » parvient à la fois à être typique de BTS – en ce sens qu’il est créatif, conceptuel, bien exécuté et époustouflant à regarder – tout en réussissant à se démarquer même parmi leurs scènes. C’est ambitieux dans sa portée, même pour eux, et marque une rupture avec leurs styles de danse plus habituels liés au hip hop, avec des éléments de popping, de verrouillage et de b-boying. Tout cela est parfaitement lié aux thèmes des paroles elles-mêmes.
Écrit par le chef de groupe RM, le producteur de longue date de BTS Pdogg, le musicien/compositeur philippino-canadien August Rigo, ainsi que Vince Nantes et Clyde Kelly, « Black Swan », la chanson a été inspirée par le film de Darren Aronofsky de 2010 du même nom et, en tourner, le ballet Le lac des cygnes. Dans le film, une ballerine interprétant Swan Lake est tourmentée par ses visions d’une version sombre d’elle-même alors qu’elle affronte une rivale, sa doublure, qui vise à la remplacer. Lors d’un livestream avec des fans, RM a partagé qu’il avait revu le film pour écrire la chanson, disant qu’il avait pleuré plusieurs fois tout au long du processus. Selon Pdogg, la chanson reflète les émotions que les membres ressentaient lorsqu’elle a été écrite.
Le premier single de l’album Carte de l’âme : 7, « Black Swan » est sorti le 17 janvier 2020. La chanson hip hop émotionnellement libre et inspirée du piège parle de la tragédie d’un artiste qui tombe amoureux de son art. RM a dit qu’il « a écrit les paroles en imaginant à quoi pourrait ressembler la vie d’un danseur ». Selon la description de la chanson par le groupe sur Spotify, « La chanson donne une voix aux peurs les plus sombres du groupe – la musique qu’ils font cessera un jour de les toucher ou de les émouvoir. Pourtant, chaque fois qu’ils se retrouvent face à face avec ce « cygne noir » en eux-mêmes, ils entendent des voix crier du plus profond de leur cœur et sont frappés par la réalisation que la musique est tout ce qu’ils ont. Ce morceau est la confession d’un artiste qui a vraiment appris ce que la musique signifie pour lui-même.
Amener son public dans une peur aussi profondément personnelle est la norme pour Bangtan, qui s’est fait un devoir de réconforter ses fans en partageant ses propres luttes humaines. Pourtant, cela ne les rend pas moins puissants pour eux de partager une peur aussi vulnérable lorsqu’ils sont au sommet de leur art, en particulier celle qui traite si directement de leur capacité à poursuivre leur carrière. Il y a quelque chose de merveilleusement récursif dans « Black Swan », une belle œuvre d’art sur ce que l’on ressent lorsque l’on tombe amoureux de son art. La performance en direct est une chose vivante et respirante, et «Black Swan» a pris plusieurs formes différentes tout au long de sa vie jusqu’à présent.
Film d’art du cygne noir
Avec « Black Swan », BTS et leur label, Big Hit Entertainment (maintenant Big Hit Music), ont adopté une approche novatrice pour le déploiement de la chanson, en commandant un film d’art interprété par la MN Dance Company de Slovénie. (Les médias en ont pris note.) Apparemment filmé dans un centre commercial abandonné, le film fournit des visuels obsédants pour accompagner la chanson et donner le ton aux performances à suivre. Le film s’ouvre sur une citation de la célèbre chorégraphe Martha Graham : « Un danseur meurt deux fois, une fois quand il arrête de danser, et cette première mort est la plus douloureuse. » Cette citation est un thème de « Black Swan », avec des paroles rappées par les deux membres Suga et RM faisant référence à la première mort du personnage.
Le film est réglé sur une version de la chanson qui comprend une orchestration à cordes lourdes (y compris le gayageum, un instrument traditionnel coréen de la famille des cithares), ajoutant à la sensibilité artistique du court métrage. Dans ce document, sept danseurs vêtus de noir – l’un, torse nu, est le cygne noir – racontent l’histoire émouvante de la chanson. Les six danseurs entièrement vêtus sont tour à tour les démons intérieurs du cygne, ses bourreaux, sa prison et finalement ses ailes, alors qu’ils le renversent, le piétinent, le poursuivent et le maintiennent dans une cage faite de faisceaux de lumière. .
En bref, le cygne noir tente de laisser ses démons derrière lui, se séparant des autres danseurs, emballant apparemment ses mouvements d’oiseau pendant un decrescendo de la section de cordes. Il marche comme une force humaine, comme pour sortir du centre commercial, dans un quasi-silence. Mais tout comme des artistes comme BTS ne peuvent se séparer de leurs peurs, la musique revient à pleine gorge, tout comme les danseurs. Cette fois, le cygne noir accepte calmement l’obscurité inhérente à sa nature. Il revient à des mouvements d’oiseau, introduisant une inversion à la fois littérale et figurative et commandant les autres danseurs plutôt que d’être consommé par eux. Autrefois ses bourreaux et ses démons intérieurs, les autres danseurs deviennent désormais ses ailes, l’aidant à monter vers le ciel.
Clip vidéo « Black Swan »
Le clip vidéo de la chanson, réalisé par Lumpens, un collaborateur fréquent du BTS, se déroule au Los Angeles Theatre et dépeint les membres comme ayant une ombre en eux, luttant peut-être pour s’échapper ou prendre le contrôle. Tout cela joue dans les concepts jungiens généraux avec lesquels le groupe joue tout au long de l’album. Jimin, qui est allé au Busan Performing Arts High School où il s’est formé à la danse contemporaine, a un solo de danse émouvant et crée les ombres pour ses collègues Suga et Jungkook, avec le danseur principal J-Hope dansant le rôle de l’ombre pour RM, qui est plus proche de sa taille.
Les membres ont qualifié Jimin de leur Black Swan, et au-delà de lui faisant pousser des ailes dans ce clip vidéo, à travers les différentes itérations de la chanson, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Les membres réalisent d’excellentes performances tout en travaillant en grande partie en dehors de leur zone de confort en termes de style de danse, mais c’est Jimin qui les dirige. Non seulement il adopte une chorégraphie plus impliquée pour les solos ou sa danse d’unité avec Jungkook, mais il imprègne ses mouvements d’émotion pour raconter l’histoire. Thématiquement parlant, il donne physiquement vie aux ombres qui représentent le cygne noir chez les autres membres qui menacent de s’échapper.
Chorégraphie
En regardant ces performances, toute notion limitative de ce que signifie être une pop star, ou même le concept de genre en général, disparaît. Les scènes « Black Swan » ont plus en commun avec le ballet, la danse contemporaine et l’art de la performance qu’avec la conception occidentale des boys bands ou de la musique pop dans son ensemble. Cela dit, ne serait-ce pas une chose merveilleuse de permettre aux réalisations de BTS d’élargir l’arène des groupes de garçons, plutôt que de les utiliser pour faire une torsion de groupe de garçons sur le vieux compliment détourné « elle n’est pas comme les autres filles » ? Pour voir BTS jouer « Black Swan », on ne peut s’empêcher d’élargir le champ de compréhension de ce qui est possible pour les pop stars. Et compte tenu des talents médiatiques comme Lady Gaga et du travail créatif comme celui de Beyonce Limonade et Retour à la maisonce qui limite peut-être la pop, ce sont les attentes qui lui sont imposées, plutôt que les capacités des personnes qui la créent.
La chorégraphie « Black Swan » renforce le message de la chanson, leurs corps ondulant parfois comme le flux d’eau qu’habiterait un cygne. À d’autres moments, les membres adoptent des postures guindées, comme des oiseaux, bougeant comme si leurs articulations étaient maladroitement tirées par une force extérieure, comme une version avant-gardiste de la vieille danse des marionnettes sur cordes. Lorsque RM chante en coréen, « Si cela ne peut plus faire battre mon cœur/Peut-être, ce sera comme ça que je mourrai une fois », il passe un pouce sur son cou, dans un geste de mort. Les corps des membres pulsent au sauter, sauter, sauter et bosse, bosse, bosse du rythme cardiaque que les paroles décrivent, et il y a quelques moments clés où les membres semblent s’affronter lyriquement et chorégraphiquement, mettant en évidence le thème du soi combattant le soi de l’ombre. Il n’est pas clair si la main qu’un membre offre à l’autre est une aide ou un défi, mais c’est peut-être le point.
Le Late Late Show avec James Corden
En janvier 2020, BTS a joué « Black Swan » à la télévision pour la première fois, sur Le Late Late Show avec James Corden. Bien que plus petit que certaines autres performances futures en raison de la taille physique de la scène et de la durée accordée à la performance, il n’en est pas moins impressionnant. BTS a joué pieds nus comme ils l’ont fait dans le clip vidéo, un événement inhabituel pour le groupe qui justifiait une pratique spécifique. Selon Jimin, cependant, cela convient à la sensibilité artistique. Il a déclaré au magazine WeVerse : « Je pense qu’il faut être pieds nus quand je fais une danse de style classique. Cela a l’air net et attrayant lorsque je porte des chaussures habillées, mais il est toujours plus naturel de s’exprimer pieds nus. C’est plus dynamique, je suppose qu’on pourrait dire.
L’ensemble est conçu pour donner l’impression que Bangtan danse à la surface d’un lac dans une forêt sombre et rêveuse teintée de bleu, le genre de décor où quelque chose d’un peu sombre et mystique pourrait se produire. Heureusement, BTS a également pu se produire à la télévision coréenne, sur M Compte à rebours, Inkigayoet La Banque de musique, avant que la pandémie ne les prive de la possibilité d’interpréter à nouveau la chanson devant un public en direct pendant plusieurs années. Pendant la pandémie, ils ont également donné un certain nombre de représentations virtuelles de «Black Swan», notamment sur Le spectacle de ce soir dans le cadre d’une résidence d’une semaine.
Prix ​​​​de la musique Melon
En décembre 2020, BTS a apporté un ensemble époustouflant de scènes aux MMA coréens, ou Melon Music Awards. L’ensemble vaut bien la montre, mais même parmi eux, « Black Swan » se démarque. Ici, BTS utilise la version purement orchestrale et instrumentale de la chanson, sans la chanson originale avec des chants et des rythmes superposés comme c’était le cas dans le film d’interprétation de la danse. Cela permet à Bangtan de tirer pleinement parti du ton classique et de l’émotivité de l’arrangement de cordes pour offrir un numéro de ballet radical pour montrer une autre facette d’eux-mêmes.
Cette fois, le lac n’est pas simulé ou suggéré. Vêtus de blanc de la tête aux pieds (et plus tard de noir), les membres dansent dans l’eau, entourés de dizaines d’autres danseurs qui tourbillonnent, tournent, culbutent et les soulèvent. Bangtan est connu pour sa chorégraphie, et ils ont eu leurs ascenseurs créatifs depuis le début de leur histoire, mais rien de tel. Dansant par paires, les membres se croisent à plusieurs reprises, se soulèvent et se lancent, démontrant ce qui doit sûrement être un…
SOURCE : Reviews News
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