🎵 2022-08-17 18:23:29 – Paris/France.
Comme ce fut le cas pour de nombreux artistes, Amanda Shires s’est retrouvée à un carrefour personnel et professionnel il y a plus de deux ans lorsque des théâtres et d’autres salles de spectacle ont été fermées dans le monde entier pour freiner la propagation de COVID-19.
Confrontée à une abondance inattendue de temps d’arrêt, la gagnante d’un Grammy a envisagé de tourner définitivement le dos à l’industrie de la musique – c’est-à-dire jusqu’à ce qu’une rencontre fortuite avec le musicien de Los Angeles Lawrence Rothman l’année dernière l’ait inspirée à écrire et à enregistrer son meilleur, le plus diversifié sur le plan sonore. album à ce jour.
«À un moment donné pendant COVID, j’ai décidé que j’avais des limites différentes, différentes choses pour lesquelles j’étais prêt à me battre. J’ai enregistré en studio et j’ai été en tournée avec des gens avec qui il n’est pas facile de travailler », a déclaré la chanteuse, compositrice et violoniste, basée à Nashville et fondatrice du supergroupe country The Highwomen. HuffPost. « Remerciez Dieu pour le don de la musique, car cela vous mènera souvent à des discussions, des réponses et des solutions. Nous traversons tous une merde. Tout n’est pas bon et tout n’est pas mauvais. »
Le mois dernier, Shires a dévoilé « Take It Like A Man », son premier album de matériel original depuis « To The Sunset » de 2018. La collection de 10 chansons comprend la chanson titre et une paire de singles sterling, « Bad Behavior » et « Hawk For The Dove ». Les nouveaux morceaux ont été produits en collaboration avec Rothman, qui est non binaire.
« Ils sont la grande voix qui m’aide quand j’ai trop essayé ma propre patience », a déclaré Shires à propos de son travail avec Rothman.
Regardez le clip de « Take It Like A Man » ci-dessous.
Collectivement, « Take It Like A Man » est un instantané de l’état d’esprit de Shires alors qu’elle revient dans la profession qu’elle a choisie dans une Amérique politiquement divisée, ainsi que des hauts et des bas qu’elle a connus au cours de son mariage de neuf ans avec son collègue musicien Jason Isbell. .
Pour les fans de longue date du travail de Shires, l’album est, de l’avis de tous, une déclaration d’éveil des émotions et un triomphe artistique. Pour les nouveaux venus, cela devrait l’établir comme une auteure-compositrice-interprète convaincante prête à sonder les profondeurs de sa psyché dans son travail, comme Joni Mitchell et Dolly Parton.
Le HuffPost s’est entretenu avec Shires plus tôt cet été alors qu’elle se rendait à New York pour se produire lors de la première du Tribeca Film Festival 2022 de « Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song » avant la sortie de son nouvel album. Dans une conversation rafraîchissante et franche, elle partage son expérience d’apprendre à réintégrer la musique après une interruption de quatre ans, ainsi que pourquoi elle espère que davantage d’artistes de Nashville prendront la défense de la santé reproductive des femmes.
HuffPost : « Take It Like A Man » est votre premier album de matériel entièrement original en quatre ans et votre deuxième collaboration avec Lawrence Rothman après « For Christmas », votre album de vacances de 2021. Parlez-moi un peu de votre relation sur scène et en studio.
Amanda Shires : Ils ont une façon de m’encourager qui est différente de la façon dont j’ai été encouragée. Je pense qu’ils ressentent de l’empathie pour le fait que je sois généralement la seule fille dans la pièce.
Ils sont mes champions, et ils n’ont pas non plus peur de danser comme des fous. Vous avez besoin de quelqu’un pour être excité et heureux avec vous. Il y a une camaraderie et il y a des encouragements. Il y a un petit truc du genre « je te soutiens ».
J’ai apprécié la façon dont ils ont sauté toutes les discussions de surface et sont allés directement dans les sentiments et les problèmes d’être humain et tout ça. Il y a beaucoup de bien là-dedans et beaucoup de compréhension. Donc je ne fais aucun enregistrement ni chant sur quoi que ce soit sans Lawrence dans la pièce.
« Hawk For The Dove » est le morceau d’ouverture de l’album, ainsi que son premier single. Pourquoi cette chanson s’est-elle sentie comme un choix idéal pour lancer ce chapitre musical ?
Je pense beaucoup à nos identités à mesure que nous grandissons et changeons, et je pense à ce qui a de la valeur dans le monde dans lequel nous opérons. La jeunesse et la beauté sont toujours valorisées.
Mon amie Millie, qui m’aide dans mon jardin, a près de 80 ans. Elle a ces beaux yeux bleus, ces cheveux gris et cette monture. La première fois que je l’ai rencontrée, je lui ai dit : « Tu es peut-être la plus belle personne que j’aie jamais vue de ma vie.
Elle disait : « Oh chérie, je ne suis pas belle. Ils ont arrêté de t’appeler belle à 27 ans. Alors soudain nos aînés deviennent invisibles ? C’est un peu foutu.
Nos identités ne concernent pas vraiment les choix que nous faisons ou les choix que les autres font pour nous ou nous imposent. Nos identités sont un amalgame de choses, et nous pouvons être n’importe laquelle de ces choses.
« Nous nous sommes d’abord rencontrés en tant qu’amis dans la musique – et nous nous faisons toujours confiance à 100% avec nos chansons », a déclaré Shires (à gauche) à propos de son mariage de neuf ans avec Jason Isbell.
John Shearer via Getty Images
« Fault Lines » est un morceau remarquable qui fait référence les défis que vous avez rencontrés pendant neuf ans de mariage avec Jason Isbell. Comment gérez-vous le fait d’être à la fois des partenaires intimes et des collaborateurs professionnels de longue date ?
La première fois que Jason a entendu cette chanson, c’était en studio. Je le lui avais envoyé plus tôt, et il ne l’avait pas écouté. J’ai envisagé de ne pas avoir la chanson du tout sur l’album, parce que quand vous mettez sciemment votre vie là-bas pour que les gens jugent ou critiquent… Je n’étais juste pas sûr d’être prêt à parler de ce genre de choses. Mais ensuite, Jason a dit: « Tu devrais vraiment mettre cette chanson sur le disque, et si tu ne le fais pas, tu devrais réfléchir à la raison pour laquelle tu ne veux pas. »
Nous nous sommes d’abord rencontrés en tant qu’amis dans la musique ― et nous nous faisons toujours confiance à 100 % avec nos chansons. Nous pouvons garder ces parties séparées lorsque nous donnons des commentaires honnêtes sur notre écriture. Nous travaillons toujours sur le langage au sein de la relation, car cela peut être un peu délicat.
John Prine m’a dit un jour que le secret d’un bon mariage est la vulnérabilité. Vous ne voulez pas diminuer une chose si belle dans une vie que vous avez planifiée et rêvée ensemble. Mais face à certaines vérités… J’écris juste sur des expériences que je vis, et si des questions surgissent, nous en reparlerons. Nous devons être prêts à subir la torture qui consiste à parler des choses importantes et difficiles.
J’imagine qu’il y a de nombreuses raisons pour lesquelles vous avez choisi d’intituler l’album « Take It Like A Man ».
Il y a certainement beaucoup de couches dans ce titre. Au moment de prendre soin de soi, il devrait être acceptable d’avoir ses sentiments et de ne pas être perçu comme faible à cause d’eux. Tu es censé « le prendre comme un homme », mais en vérité, je ne peux le prendre que comme Amanda.
je dis mon [6-year-old daughter, Mercy Rose]: « Tu vas avoir tes grosses émotions. Allez les avoir. C’est beaucoup plus sain. Je ne vais pas dire : « Oh, merde. Vous êtes trop émotif », ou n’importe laquelle de ces choses que les gens vous disent. Il s’agit de la conséquence du choix.
« J’essaie de m’expliquer des choses sur la vie et la condition humaine et ma propre merde dans l’espoir que cela résonne avec quelqu’un d’autre qui ne trouve pas les mots », a déclaré Shires.
Erika Goldring via Getty Images
En 2020, vous avez partagé que vous aviez eu un avortement dans un essai pour Rolling Stone, et plus tôt cette année, tu as parlé de votre expérience avec une grossesse extra-utérine tout en appelant d’autres musiciens de Nashville à défendre publiquement droit à l’avortement après l’annulation par la Cour suprême en juin de l’affaire Roe c. Wade. Pourquoi pensez-vous que d’autres artistes de votre genre semblent si réticents à le faire, du moins par rapport à leurs contemporains pop et rock ?
Les gens sont réticents à s’exprimer à cause de la peur ― c’est de cela qu’il s’agit. Les gens ont peur d’en parler et de prendre la chaleur. Pour moi, c’est facile parce que sinon, je serais déjà mort. Je serais déjà enterré.
Certaines grossesses n’arriveront pas à terme que les femmes vont maintenant être obligées de porter. Il y a toutes sortes de choses qui peuvent mal tourner.
L’annulation de Roe v. Wade va créer un énorme gâchis. Que vont-ils faire des mariages homosexuels, des couples interraciaux ? Je veux arriver à un point dans le monde où il me semble plus facile d’y vivre, et je veux aussi que ce soit plus facile pour tout le monde. Alors c’est juste dommage. C’est vraiment gênant.
En fin de compte, qu’est-ce que vos auditeurs les plus optimistes retiennent de « Take It Like A Man » ?
La musique m’a appris à donner un sens au monde parce que je n’avais aucun vocabulaire pour les sentiments, l’expression ou l’émotion. J’essaie de m’expliquer des choses sur la vie et la condition humaine et mes propres conneries dans l’espoir que ça résonne avec quelqu’un d’autre qui ne trouve pas les mots. Même les mauvaises choses peuvent être jolies.
Cette interview a été légèrement modifiée et condensée pour plus de clarté et de longueur.
« Take It Like A Man » a été produit en collaboration avec son collègue musicien Lawrence Rothman (à gauche).
Phillip Faraone via Getty Images
SOURCE : Reviews News
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