Le meilleur métal sur Bandcamp : mars 2022

🎶 2022-03-28 15:40:49 – Paris/France.

MEILLEUR METAL Le meilleur métal sur Bandcamp : mars 2022 Par Brad Sanders · 28 mars 2022

Le meilleur métal sur Bandcamp ce mois-ci comprend le doom itinérant d’Italie, le black metal médiéval de France, le death metal progressif du New Jersey et bien plus encore.

Messe
Fermer

Dans l’intervalle entre l’étourdissant imprégné de jazz sombre de 2018 Fête de l’eau et l’enregistrement de son suivi, Fermer, le guitariste de Messa, Alberto Piccolo, a appris seul à jouer du oud. L’instrument à cordes sans frette finira par jouer un rôle central sur le nouvel album du groupe, à la fois pour ses contributions sonores et sa capacité à servir comme une sorte de passeport totémique qui leur a permis de voyager de leur maison dans le nord de l’Italie au Moyen-Orient (et au-delà.) Messa est un groupe de doom, nominalement, mais ils n’ont jamais été limités par les tropes du genre. Chaque chanson sur Fermer illustre leur esprit exploratoire. « Hollow » et « Pilgrim » mettent en valeur le jeu de oud de Piccolo, qui, pour ces oreilles inexpérimentées, ressemble au travail d’un vieux pro plutôt qu’à celui d’un relativement néophyte. « Suspended » s’ouvre sur un piano Rhodes bourdonnant, tandis que « Orphalese » mène avec un saxophone enfumé, deux vestiges de Fête de l’eau, tous deux encore plus riches en texture cette fois-ci. « Leffotrak » est un nettoyant pour le palais hardcore de 45 secondes, niché entre deux épopées funestes. La chanteuse Sara Bianchin est la MVP de l’album. Sa voix puissante est suffisamment souple pour s’accorder avec brio à n’importe quel détour stylistique que son groupe souhaite prendre, et elle peut passer d’un murmure diaphane à un rugissement retentissant en une fraction de seconde, et vice-versa. C’est la meilleure performance vocale sur un album de métal jusqu’à présent cette année.

Véhémence
Ordalies

Hé, as-tu vu Le dernier duel (2021) ? C’est essentiellement le remake de Ridley Scott d’Akira Kurosawa Rashomon (1950) se déroule dans la France médiévale, et il fouette des quantités massives de cul. Son seul défaut flagrant était que Scott n’avait pas demandé à Véhémence de faire la bande originale. Véhémence est un trio de black metal basé à Paris qui se consacre à réanimer la majesté et la brutalité de leur pays d’origine au Moyen Âge. Leur troisième album, Ordalies, est leur évocation la plus vivante de ce monde révolu à ce jour. Une partie de cela vient de l’incorporation transparente de la flûte par le groupe, nyckelharpa, et vielle à roue, mais encore plus grâce aux mélodies énormes et grandioses qui ancrent leurs chansons. Il y a une certaine majesté dans la façon dont les lignes de guitare montent et s’emboîtent, et la façon dont elles fusionnent avec les tambours battants pour construire des édifices imposants de la splendeur médiévale du black metal. Comme Le dernier duel, Ordalies vous dépose au milieu d’un champ de bataille du 14ème siècle. La terreur que vous ressentez avant votre mort presque certaine n’est compensée que par la foutue fraîcheur de tout.

A
Tout ce qui était promis

En 1995, Death sort son sixième album révolutionnaire, Symbolique. Cette même année, Opeth fait ses débuts avec le folk-inflected Orchidée. Les deux versions offraient des voies parallèles pour le death metal progressif – l’une avec les yeux fixés sur un avenir inconnaissable, l’autre avec un pied planté dans les traditions progressives du passé. Au Tout ce qui était promis, le deuxième album de Hath du New Jersey, vous pouvez entendre la promesse des deux chemins se réaliser. Hath n’est pas purement sous l’emprise de la mort ou d’Opeth, mais ils poussent et poussent à certaines des mêmes limites. Tout ce qui était promis est un disque dense, abondamment peuplé de gros riffs noircis et de chuchotements de mélodie gâchée. Le groupe utilise des décalages de tempo et des changements de temps non pas tant pour mélanger les choses que pour renforcer le sentiment de désorientation suffocante. Trop souvent, les groupes de death metal qui accrochent leur chapeau à la perspicacité technique perdent quelque chose dans le département de l’atmosphère. Ce n’est pas un souci pour Hath, dont la capacité à éblouir et à décourager simultanément fait écho au grand groupe britannique Akercocke. Des chansons comme l’exorcisme de style Anaal Nathrakh « Kenosis » et le morceau de clôture monolithique « Name Them Yet Build No Monument » ouvrent une autre nouvelle voie pour la mort progressive, celle que Hath, du moins pour l’instant, marche seul.

Dieux errants
Prenez d’assaut les murs

Iron Maiden est l’un des groupes de heavy metal les plus difficiles à imiter, notamment parce qu’il est sacrément bon. Essayez d’arnaquer « The Trooper » sans apporter le bon niveau de chaleur et vous aurez l’air d’un groupe de bar de plongée du mercredi soir. Un album complet comme Prenez d’assaut les murs, le premier long métrage du groupe grec Stray Gods, demande du courage pour tenter et encore plus de talent pour réussir. Le toujours prolifique Bob Katsionis (Warrior Path, ex-Firewind) voulait lancer un projet « basé sur son amour éternel pour Iron Maiden », et c’est exactement ce qu’il a fait. Parfois, c’est carrément étrange à quel point Prenez d’assaut les murs sonne comme Maiden, mais avec un Bruce Dickinson à l’accent portugais au micro sous la forme d’Artur Almeida, le leader des Attick Demons. Katsionis et ses compagnons de groupe ne se contentent pas de singer les classiques canoniques non plus. « Black Horses » sonne comme « Tailgunner », un single du très vilipendé Pas de prière pour les mourants album. « Silver Moon » pourrait être une sortie de 2006 Une question de vie ou de mort. « Love in the Dark » divise la différence entre Peur du noir coupe profonde « Wasting Love » et l’épopée maritime « Ghost of the Navigator ». Ce qui transparaît dans chaque chanson est la profonde vénération de Stray Gods pour leurs héros musicaux à Londres. Si vous lisez cette colonne, il y a de fortes chances que vous ayez les mêmes héros, ce qui signifie que vous vous devez d’entendre cet hommage affectueux.

Chutes de Rauros
La clé d’un avenir en voie de disparition

La clé d’un avenir en voie de disparition est un peu un départ pour les piliers du black metal du Maine, Falls of Rauros. Ses chansons sont plus courtes, en moyenne, que celles de n’importe lequel de leurs cinq albums précédents; ils sont aussi trompeusement proggier, un produit du groupe devant sauter d’une idée à l’autre plus rapidement qu’ils ne l’ont fait sur leur travail antérieur, plus axé sur la répétition. Ce qui est inchangé, c’est la forte résonance émotionnelle du matériau. C’est là depuis leur premier album brut et obsédé par la nature Vent de grêle et chêne taillé, et c’est certainement là maintenant, car la musique (et les paroles) sont devenues plus profondes vers l’intérieur. Tout au long de Clé, les guitaristes Aaron Charles et Jordan Guerette canalisent le jeu lyrique et émotif de David Gilmour, laissant les virages et les balayages de leur travail principal conduire les chansons tout autant que les riffs. Tout ce que le groupe essaie de faire sur l’album culmine dans le dernier morceau « Poverty Hymn ». C’est l’une des meilleures chansons que Falls of Rauros ait jamais écrites, précisément parce qu’elle est plus courte, plus conversationnelle et plus émotionnellement directe que la majeure partie de leur travail. Après six albums, ils ont découvert une nouvelle facette passionnante d’eux-mêmes.

Père souillé
Couronné à Veneficum

Justin Stubbs est un condamné à perpétuité du métal extrême. Il a passé la majeure partie de deux décennies à déchirer l’underground avec une douzaine de groupes différents, mais Father Befouled, son projet de death metal adorateur d’Incantation, s’est toujours senti comme l’étoile la plus brillante du firmament bondé de sa discographie. Couronné à Veneficum est le premier album de Father Befouled depuis l’excellent album de 2017 Dieux désolés. Il se met rapidement à prouver que cela valait la peine d’attendre. Stubbs a perfectionné le son de guitare death metal sombre et trouble (mais toujours intelligible) dont rêve tout John McEntee en herbe. Cela rend ses solos chaotiques et lamentables encore plus fous et fait couler ses riffs déjà désaccordés jusqu’à l’enfer à travers le sol. Par déférence pour ses héros dans Incantation, la majeure partie du travail de Stubbs dans Father Befouled est dans l’un des deux modes de base – extrêmement rapide ou extrêmement lent. Couronné à Veneficum fournit des exemples brillants de chacun. « Salivating Faithlessness » est un éventreur effréné, tout en muscle maigre et en élan vers l’avant. «Utter Abomination» est une exploration angoissante à travers l’enfer de la mort / du destin. Les deux font dresser les poils de mon cou.

Mantahungal
De Krijger

L’Indonésie exporte à l’heure actuelle le black metal brut le plus excitant au monde, et Mantahungal de Jakarta est un acteur de premier plan sur sa scène en plein essor. Le duo anonyme a sorti une paire de rippers sous le radar l’année dernière, et ils les ont surpassés tous les deux avec leur nouvel EP brûlant, De Krijger. Le titre, qui se traduit du néerlandais par « le guerrier », évoque la période où les Pays-Bas tenaient l’Indonésie sous le talon de la botte de la domination coloniale. A ce titre, la fureur des quatre compositions peut s’entendre comme une ardeur anti-impérialiste. (Sans feuille de paroles, c’est difficile de le prouver, mais c’est certainement se sent vrai.) L’EP est complété par une paire d’échantillons vintage grinçants, et chaque riff entre eux est rapide, vicieux et enfoui dans l’obscurité de la production lo-fi conflictuelle. Le Krijger peut se tenir debout aux côtés de Nansarunai Rege Ultime et Pure Wrath’s Hymne aux coeurs malheureux comme l’une des meilleures sorties de black metal à sortir d’Indonésie de mémoire récente.

Konvent
Appelez le soleil

Tout ce qui est plus lourd que tout le reste sera l’ensemble de la loi pour Konvent. Le groupe de death/doom de Copenhague s’efface avec un objectif unique. Leur deuxième album, Appelez le soleil, donne l’impression de se tenir directement sur la trajectoire d’une éruption solaire. Les grognements gutturaux de la chanteuse Rikke Emilie List sont si profonds qu’ils semblent presque inhumains, et ses camarades de groupe se déplacent d’un pas martial derrière elle, la guitare, la basse et la batterie se combinant en une seule onde sonore écrasante. La punition ne s’arrête jamais à aucun moment de la durée de 45 minutes de l’album, mais il y a quelque chose de perversement agréable à quel point c’est implacable. Lorsque vous avez besoin de vous casser le crâne, ne vous contentez pas du second choix.

SOURCE : Reviews News

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